《流浪地球》重映，Sir前兩天說過。
評論裡還是能看到影迷們對國產科幻的期望。
這事有好有壞。
我們火了劉慈欣，火了《流浪地球》，證明目前在文學和電影兩個領域都有拿得出手的作品。
但。
只有劉慈欣，只有《流浪地球》呢？
扎心吧。
別急。
我們還有一群人，在沒那麼多關注的地方，埋著頭，咬著牙，為國產科幻尋找更多可能性。
它叫「國產動畫」。
下一個劉慈欣，下一個《流浪地球》？
不一定。
但Sir希望，他們至少應該被更多人看到。
《吞噬星空》
說實話，Sir一開始並不看好。
國漫+網文+科幻。
這幾個標籤放一起，幾乎很難找到出圈先例。
直到，編輯部裡有幾個十幾年的網文老書蟲，有天激動地給Sir安利了一個預告視頻。
不看不知道。
一看臥c。
幾個畫面，挑剔如Sir，胃口也瞬間被吊起來了。
這末日，這特效，真是國產？
再查幕後資料，事情似乎變得更靠譜起來……
同名原著網絡小說，曾在十年前火爆網文界，當時頂流之一。而作者「我吃西紅柿（也叫做番茄）」，更是網絡小說界的大神。
Sir最看中一點：
《吞噬星空》乃當時大熱網文中，少有同時帶有末世、未來、科幻元素的硬核作品。
內核硬了，科幻才能落地。
Sir連擼兩集，體量不算大（一集20分鐘左右）。
坦白說不完美。
但這種「不完美」，卻成為最讓Sir動容的優點。
它是一種溫度。
一種不惜為自己的莽撞買單的熱血。
原著出彩在設定。
末世降臨，人類因一種從天而降的「RR病毒」幾近毀滅。
死亡數字20億，人類文明也全然崩潰。
被病毒感染的生物發生變異，成為怪獸，能力也大大超出人類科技對抗的上限。
全人類孤注一擲，投放上千枚核彈。
結果？
我們大大高估了這最後一手底牌的威力。
怪獸好好的，核彈先把我們自己的文明毀滅。
人類被迫進入地下基地躲避。
可問題是，躲得過去嗎？
怪獸不斷侵襲人類領地的同時，還在不斷「進化」。
第一集，人類跟其中一隻怪獸打了個照面。
你能體會到什麼叫絕望——「黑冠金雕」，羽毛比金剛石還要堅硬，一個擺尾就能滅掉一個人類戰機編隊，妥妥「超綱」生物。
但人也是動物。
RR病毒能催化出各種超綱的怪獸，而被感染的人類，只要不死也能獲得進化，獲得力量，速度等各方面的提升。
進化的最頂端，是「武者」。
他們能與怪獸抗衡，穿上機甲飛行縱橫於新舊世界，幹掉一個個巨獸。
保護人類社會，成為救世主。
就像第一集裡出現的那樣：
這就是《吞噬星空》動畫的背景：一個超級英雄大戰變異怪獸的世界。
而主角，從高中生開始，一步步走向頂尖武者，成為擔負起保衛人類責任的硬漢。
最後愛情事業雙豐收。
等等。
說到底，就是一個換了模式的爽文？
說好的國產科幻未來呢，平平無奇啊？
No，No，No。
Sir再請你看一遍預告。
世界觀的宏大和酷炫的打鬥之外。
Sir看到的，首先是每一幀畫面中媲美影院大片的密度。
預告中的一個仰視鏡頭，展現的是動畫中城市的模樣。
兩秒，全是細節。
美術設計。
擁擠的廣告牌，狹窄的城市街道，逼仄的天際線。
頗有上世紀香港九龍城寨的風格。（九龍城寨也是《攻殼》《銀翼殺手》等賽博朋克的創意來源之一）
△ 攻殼機動隊
更讓Sir驚喜的，是畫面中閃爍的LED燈。
它們不是什麼發光的背景板。
仔細看，它們每一塊都在以隨機的節奏閃爍著。
不論是靜態發光的「華夏記憶」的廣告牌，還是一閃而過的列車，至少出現八處閃爍的霓虹燈。
靜態圖片可能還不太明顯。
來看動圖，3D動畫，能看出城市裡每一條燈管、每一塊屏幕，都有著各自的燈光模式與色彩特效。
一個全景，畫面裡的細節Sir數都數不過來。
這便是與故事密度對應的，「鏡頭密度」。
只要用心就能做出來嗎？
不。
要非常，非常，非常用心。
就說動畫裡貧民窟的場景。
簡簡單單600*200米的佔地面積，動畫師們製作時，要塞進去1.7萬個模型組件，而畫面的整體面數也達到2000萬左右。
看這張製作過程的動圖：
高聳入雲的堆砌房屋，霓虹燈，穿梭其間的列車，以及外部顯露的通風設施……
一個頹廢骯髒危險的貧民窟，背後有多少心血？
這還只是城市一隅。
當視角擴大到主角們生活的整個世界。
就不說什麼飛機大炮了。
僅一花一草，一個黃昏落日……
數字將變得更加恐怖。
核心區10*15公裡，整體布置區60*80公裡，有1.8萬個模型組件，總面數超過1.2億。
說人話就是，《吞噬星空》動畫在片中的場景構造中花了極大的工夫。
小到一株野草，大到高聳入雲的寫字樓。
目之所及，儘是雕琢。
可別小看這個。
要知道，對細節的打磨是打造沉浸感的絕佳手段。
大片如《流浪地球》，一個蚯蚓幹的設計，就能引起觀眾的好奇。
而北京國貿、上海陸家嘴的廢墟化，更是給末日增添了極強的代入感。
場景設計，只是《吞噬星空》中無數特效製作的一環。
最明顯的提升，在質感。
機甲。
製作團隊不僅給每個派系設計了機甲。
還通過光影，極大增強了機甲材質的質感。
注意預告片裡的這個鏡頭：
當閃電發生的時候，場景短暫變成黑白。
並不只是為了耍帥。
而是製作團隊在設計時，有意把機甲的材質設計成對環境光敏感的類型。
還為此搭建了專業的虛擬片場，以檢測機甲材質在不同光線下的效果。
最終呈現的效果？
放一張圖就明白：
△ 注意手臂的光影和質感
雨，光影，痕跡，動作的連貫性……
這些平常不太會被觀眾注意到的細節，卻是任何一部科幻作品構建沉浸感的必備元素。
觀眾對細節的感知力，終究會累積成為口碑。
不論是場景上的雕琢，還是質感上的打磨。
相信每一個喜愛科幻的觀眾都能為《吞噬星空》動畫的這些進步興奮起來。
可不僅僅是為了這部動畫。
為啥？
為了如果有一天，我們對國產科幻的憧憬終於獲得飛翔的機會。
那他們所積攢下來的技術力與經驗，可能就是那副翅膀。
《吞噬星空》的製作方是網文IP影視化的老廠牌，參與的公司，還有《愛死機》的製作經歷。
強強合作，給了國產動畫敢於涉獵科幻題材的信心。
就目前播出的兩集看。
故事還是小白爽文的範疇，人物建模和面部表情還略帶網路遊戲般的僵硬感。
不得不說，這是面對市場的必然取捨。
不僅對於《吞噬星空》，更是對於命途多舛的國產科幻來說。
大劉曾被稱為是國產科幻的救世主。
前有《三體》，後有《流浪地球》，「劉慈欣作品」幾乎扛起國產科幻所有高光。
困難同樣顯而易見：
《三體》電影至今未放，劇版賣到了好萊塢，只剩下MC的動畫版，還能堅守旗幟。
《流浪地球》的大火，一度開創了所謂國產科幻元年，可觀眾的期待，緊接著就被《上海堡壘》打入谷底，以至於到今天，還要靠重映和續作的「期貨」來吸引觀眾關注國產科幻。
而更多的科幻作品，受限於成本，想法，技術……各種問題。
發現沒，國產科幻缺的不是資金，想法，創意，乃至IP。
缺什麼？
在Sir看，最缺的——基本功。
什麼是基本功？
《吞噬星空》動畫花絮裡有些話可以解釋：
注意這些關鍵詞：改變、建立、開發、優化……
基本功是手藝。
更是對成熟手藝的大膽否定和磨鍊。
就這一點，Sir也願意為《吞噬星空》動畫鼓掌，不論成果如何。
因為，只有當一群人甘願勤勤懇懇地打好地基。
我們才敢對國產科幻的高峰提出「幻想」：
是不是，當我們有機會（哪怕只有1%）拍出《銀翼殺手》級別的作品時，技術將不再是障礙？
是不是，在工業化保證紮實基礎後，科幻，乃至更多的優秀題材可以量產？
最後誕出屬於我們自己的神作？
正如Sir開頭提到，我們很容易在國產科幻「階段性勝利」時產生幻覺。
仰望星空當然是人類本能。
可它同樣能讓我們迷失。
長出一雙足夠強壯，翱翔於星空的翅膀，要一遍遍起飛，摔落，折翅，再起飛，摔落……
而不是在某次安全降落後。
把自己關進籠子裡，一遍遍刷著自己的羽毛。
如果《吞噬星空》是國產科幻一次不完美的實驗。
Sir希望有更多人能被它的熱血喚醒。
國產科幻，請腳踏實地。
也請保持對天空的饑渴。
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編輯助理：吉爾莫的陀螺