昨天我嘗試著進行了一場直播課程，主要是為學員梳理一些關於臨帖的問題，並且點評一部分的學員習作。點評習作的內容呢，我們已經以視頻的形式發出，這裡主要是整理一下，我們在直播中，所梳理的幾個臨帖的問題。
1、為什麼要臨帖？
2、臨帖的目的是什麼？
3、書法達到什麼程度才算是高的境界？
4、如何臨帖，如何學習臨帖
5、如何從臨帖轉換到創作？
主要是這五個問題，其中針對前三個問題我做了比較具體的講解，後面兩個問題其實也是建立在前三個問題的前提下，所以沒有做更深入的解析。以後有機會，我們可以專門開設一個課題來講解。
下面就是對於昨天的直播內容做整理的文稿，希望能藉此對書友們起到一些幫助。
1、為什麼要臨帖
有的人在學習的過程中不臨帖，覺得自己隨便寫就可以，如果說作為一個單純的興趣來說，那其實想怎麼寫都可以。但如果說想在書法這條道路上，儘可能地往前走，不僅僅是說把字寫好，還要寫到一定的高度上去，那我們只有通過臨帖。因為只有臨帖，我們才能夠擺脫自己的一些習氣，把古人的東西學習過來。這樣我們的字呢，首先是有出處的。
大家會發現國學的東西，包括繪畫、書法、戲曲等等，都要講究一個出處。就是說你學書法，要有出處，你是學誰的，都要體現得比較清楚。這個很重要。這就是我們為什麼要臨帖的一個原因。
再一個呢，臨帖其實是可以「脫俗」的。我們在學習古人的過程中，也是我們慢慢脫俗的一個過程。慢慢擺脫自己，學習古人，不單單是學習書法，也是學習古人的格調，慢慢使自己往高雅的格調去走，包括氣質，精神，追求。
第三個呢，就是當下，如果我們想參加一些展覽，那不臨帖幾乎是沒有希望的。投稿的過程當中，如果不是從帖裡面，碑裡面出來的話，這個字沒有出處，首先第一關就會被評委刷下去。如果有比較明確的出處，那初選的階段，就會比較佔優勢一些。
第四呢，臨帖是一個打基本功的過程，我們最終的目的不是為了臨帖而臨帖，我們是要用。但是如果沒有一個基本功，就很難達到創作的階段。
2、臨帖的目的是什麼
我們臨帖，臨的是什麼？有沒有去思考過？
臨帖是單純為了把它寫像嗎？是寫字形嗎？或者是研究它的筆法？我們究竟學的是什麼，這個是需要不斷思考的一個過程。
有的人，他處在第一個階段，學習字形的階段，就是臨帖，把字寫像。但是你要想，「寫像」的目的是什麼？是單純為了把它寫像而寫像嗎？我想這肯定不是目的。
當達到第二個階段，掌握了一定的內容之後，有的人就比較困惑了，困惑在哪兒呢？就是你一直在臨字形，就會感覺對一些觀念或者是筆法，不是特別的清晰，尤其是一些筆法上的理論。像書論當中會提出各種筆法上的名詞，就會感到困惑，不理解。所以也比較多人是停留在第二個階段，就是困惑，沒有辦法解決，或者放在那裡，繼續稀裡糊塗的臨，或者摸索著前進。
那第三個階段，我們要解決的其實就是筆法的問題。相對於字形來講，筆法其實要更重要一些。
我們怎麼能夠學習筆法呢？這個筆法是怎麼能夠體現出來的呢？
很多人基本都是停留在第一個階段，就是對於字形的探討。怎麼把字形寫像。但是你有沒有想過，字的形態其實是最後的一個結果。就好像我們在做數學題一樣，它只是一個答案，我們不能為了答案而研究答案，我們要通過答案，去推理出中間的這個過程。
所以書法，我們要通過字形，去推導，它是如何寫出來這個字形的，這才是我們學習書法所要深入的一個問題。就是說，我們怎麼去通過字形去研究動作。而不是單純為了寫字形而寫字形，這就像是抄答案，但是你不知道這個答案是怎麼來的，這就比較麻煩了。
這個問題也導致，像有的人呢，臨帖臨得比較像了，但是你沒有在用筆動作上下功夫，你就會發現，當你去創作的時候，你就會茫然。所以你去創作的時候，你還是在臨字形，還是在照搬帖裡的字形，可一旦帖上沒有這個字形了，那你就不知道該怎麼去進行一個衍生。是因為你沒有研究用筆動作，沒有衍生的能力，你只是學習了字形。
所以我們就會看到，有些人他在寫作品之前，都需要先去臨一會兒帖，找找狀態，趁著這個狀態趕緊去寫，他們稱為「手熱了」。手怎麼會熱呢？其實就是一種慣性。他把臨帖的這種慣性，移植到創作中，趁著這個熱乎勁，趕緊去創作。但是你讓他再放一天，他又不知道該怎麼用了。就會陷入到這種狀態，這是為什麼呢？是因為你在平時的鍛鍊學習過程中沒有形成自己的一套用筆動作，一直都是在寫字形，沒有從用筆動作上去解決筆法的問題。
其實在書寫過程中，運用這個動作，筆下的形態就會自然而然地產生出來，就是很自然的一種狀態。你不需要特意地去書寫這個字形，但是通過你的用筆的動作，字形是很自然就出來了，結果是自然而然的事情。所以就不需要一直去研究字形結構。我們一定要上升到還原筆法的這個高度上。
當然筆法，每個時代有每個時代的用筆方式。像我們通常講「晉唐」，兩家一般都會連起來去講，為什麼呢？其實是因為「晉唐」這兩個時代，承傳是比較密切的，有著嚴密的師承關係。
但我們發現到宋以後，書寫的過程當中，它的動作發生了改變。就是你不能拿著宋人的書寫動作，去寫晉唐的字帖。如果你拿米芾的書寫方式，去寫陸柬之的文賦或者歐陽詢的千字文，你會發現這套動作其實是不適用的。所以你拿宋人的方式去寫聖教序，或者是唐人的東西，你會發現你寫不出它們的線質，線型，跟最後產生的質感。所以用宋人的方式去寫晉唐，那你的格調很大程度就只是停留在宋人，到不了晉唐。
所以我們說在學習的過程中，你學習哪一家，都要注意用筆動作。
但是我們也不能說是晉唐更高，或者是宋人就低。其實書法在往前發展的過程中，我們從某些方面看，它都是在不斷進步的。
只是我們的課程，主要針對晉人，針對王羲之，所以主要是以轉指為主，但我們也不能說，米芾的這種提按的方式，就比晉人「轉指」的方式就低。我們在書寫過程中，這兩種方式，一個是以「指」的平動為主，一個是以「腕」的提按為主，這兩種方式，我們都要進行學習。
那麼我們在創作過程中，就可以隨時進行轉換，想用什麼方式就能用什麼方式。如果我用晉唐的感覺去創作，那麼我寫出來就是晉唐的格調；如果我用宋人的感覺創作，那麼我寫出來就是強烈的宋人的感覺。這個就是通過我們的用筆方法，產生的作品的不同風格。
3、書法應該要達到什麼程度，才算是比較高的境界？
個人認為書法最終是要達到一種書寫自由的狀態。但是什麼是自由的狀態，怎麼才能達到這種狀態？
其實就是最終我們都要把我們所學的東西，包括字形，包括筆法，都要忘記。
只有忘記了，你才能在創作的過程中達到隨心所欲的狀態。
如果說你一直受字形，受筆法的牽絆，那麼你是很難達到自由的狀態。一定要記住，是忘的狀態。
我們學書法不是為了記多少東西，我們最終還是要忘。但是這個忘掉，是從「有」到「無」這麼一個過程，而不是從「無」到「無」。
所以我們需要前期通過筆法、字形的訓練，結構的處理，章法布白的處理，這些訓練。這是一個「有」的訓練過程，通過這個過程，慢慢訓練到「無」。
把結構也忘記了，筆法也忘記了，然後化為一種生發的能力，達到一個不刻意，自然的結果。但是這種不刻意的，自然結果是需要去重複不斷得「刻意」訓練的一個過程。
所以我們學書法，並不是為了把字寫像，或者掌握多少字形，多少結構……這都不是，其實最終還是要忘記，然後把它轉化為由內而外的生發能力。這種生發能力其實更為重要，一定要記住。