題記
董其昌《畫禪室隨筆》載：「字之巧處在用筆，尤在用墨。」
一語道破了用墨之法對於書法的重要程度。誠然，書法對於墨的要求，沒有繪畫那麼高，而且很長一段時間內，書法用墨的技法比較單純。宋代以前，用墨大多以濃墨為主，到蘇軾這裡，他也主張「須湛湛如小兒目睛乃佳」。
宋之後，特別是董其昌之後，繪畫上的很多墨法借鑑到書法上，大大的豐富了書法的表現能力。今天我們分為濃墨法、焦墨法、淡墨法、漲墨法，用實際的書法作品，看看各種方法的優劣。
濃墨法
這裡濃墨指濃稠如糊狀的墨。
金農將濃墨運用到極致，用濃稠似漆的墨，書寫漆書，點畫厚重、線條凝重而澀勁，有體積感。 吳昌碩擅長《石鼓文》，喜用如糊濃墨，用筆渾厚，使得篆書線條粗重圓厚，深得篆籀之意。這幅六言聯，墨色烏黑，能感受到用墨很濃，如「魚」字，感覺寫到後面濃墨已經糊住了筆，產生了一些飛白。
但是，要注意墨濃以不滯鋒毫為前提，尤其書寫行草，墨濃容易導致行筆不流暢，氣勢受阻，難以淋漓盡致。
焦墨法
黃賓虹認為焦墨即：「於濃墨淡墨之間，運以渴筆，古人稱為乾裂秋風，潤含春雨，視若枯燥，意極華滋，明垢道人獨為擅長。」
黃賓虹是用墨大師，按他的理解，焦墨最妙在於枯墨渴筆中含潤，筆畫不枯槁。他說的這個「明垢道人」就是明末清初的程邃，程邃的書法特點是筆畫在波曲的乾擦運筆中產生，時明時晦，線條內蘊豐富，在視覺上造成極強的衝擊力。（程邃的畫作，也多用枯筆渴墨，別有韻味）。
使用焦法時，不可一味的筆畫乾枯甚至筆畫模糊交代不清，要有潤燥變化。
淡墨法
墨少水多，墨色較淡，淡墨法常常給人一種清淡幽遠的意境。
董其昌開創淡墨一派，通過淡墨表現幽淡空靈的禪境， 淡墨蘊含著悠遠的氣息， 大大豐富了書法創作的審美趣味和境界。董其昌的這幅臨帖，墨色較淡，給人的感覺安靜素雅，一筆之中黑線和淡墨夾雜，筆路清晰耐人尋味。
使用淡墨，容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明淨無渣。
漲墨法
書寫時飽蘸墨與水之後，落筆後字跡會被水滲化。漲墨的精妙處，就是筆觸在漲墨中依然清晰可見。
王鐸喜用漲墨，極為大膽，往往在一幅字的開頭一二字，重新蘸墨剛落筆的幾個字，字跡會被水滲化為一個塊面，之後一直書寫至墨色乾枯，墨色反差極大，對比異常強烈豐富。比如「聞海外諸奇 」，「聞」字明顯是剛蘸墨，線條有漲墨效果，一直寫到「奇」字，顯示出一種完整自然的書寫過程。
漲墨法，用得好會有奇特的趣味，稍有不當，則容易造成用筆過髒、大塊墨團、血肉模糊。
結語
看了上面四種書寫墨法，各位是不是特別想自己動手試一試。但是要注意，並不如看到的簡單，特別是焦墨法和漲墨法，想要寫的好看有趣味，是需要豐富的經驗的。
這裡另外提一下墨的問題，算是一個延伸。 如果大家有條件，還是建議買好點的墨塊，自己磨。好一點的墨一般濃而不滯筆，淡而不傷神，給人的書寫體驗好很多 。 墨汁肯定是方便省事的，但是為了方便保存，墨汁添加了大量的防腐劑、添加劑和芳香劑，一般膠性也大。濃墨容易裹筆，寫小楷就特別能感覺出來。
下次找機會好好地整理一些墨的知識和大家分享。