音樂文化的發展，其實和人類文明進步的歷程密不可分。
一首《霓裳羽衣曲》，奏出了中國古典樂章的華美；一首《命運交響曲》，代表著貝多芬對於音樂和人生的感悟。時至如今，人類的音樂文化已經有了非常深厚的積累與沉澱，開創了一段又一段令人嘆為觀止的輝煌時代。
但是當我們站在這座音樂大廈上感慨無限風光的同時，又是否知曉它的根基和源頭是什麼模樣？音樂文化走到今天究竟經歷了哪些階段，又是什麼力量在推動著它的發展？
正如《徵調曲》中所說：「落其實者思其樹，飲其流者懷其源。」
音樂文化之所以能夠發展到今天這種高度，其實與人類文明進步的歷程，有著密不可分的關係。因為人類整體文明的每一次進步，都會在藝術層面得到非常明顯的體現。
音樂文化的原始時代
「音樂」，顧名思義是先有聲音，然後再形成樂曲。
那麼對於人類而言，聲音的最早起源和運用，其實已經非常久遠。就像自然界中的其他動物一樣，最容易被運用的聲音，便是自己發出的吼叫或者鳴叫聲。
比如大雁的鳴叫，狼群的嘶嚎，獅子的怒吼，猛虎的咆哮等等。
這種聲音也可以算作是語言的基礎形態，發聲者可以根據聲音的長短，以及音調的高低，和音波的變化波動，來傳遞一些簡單的信息。正所謂禽有禽言，獸有獸語，原始時代的人類和野獸其實並沒有多大的區別，傳遞信息的方式也是比較類似。
在複雜的語言系統形成之前，原始人也是通過某種動作或者叫喊聲，來向外界傳遞信息。這便是人類音樂文化最原始的形態，雖然形式非常簡單，但是也初步體現了人類對於聲音的掌控和運用。
不過人類卻並沒有和其他同時代的物種一樣，一直停留在原始階段，而是逐漸學會了使用工具，成功過渡到了石器時代。這個時期，人們通過聲音向外界傳遞信息的手段也開始變得豐富，不再只依靠喉嚨中發出的聲音。
因為他們發現敲打或撞擊一些物體，使其產生震動之後，也一樣可以發聲。而且用力的大小不同，以及物體材質的不同，發出的聲音也會隨之變化，同時還能夠根據振動的頻率而產生一種節奏，或快或慢，或急促或悠長。
儘管這個原理在今天看來根本不足為奇，但在原始社會時期，這的確是一個重大的進步和突破，意味著人類的音樂文化已經進入到了工具時代。那些被敲擊的木棍、石塊等物體，儼然就是樂器的基礎。
例如《世本》書中就曾提到過「無句作磬」的傳說，其中「磬」便是古代的一種打擊樂器，形如曲尺，用玉、石製成，可懸掛在半空中進行敲打。後來明朝律學家朱載堉，在《律呂精義》中稱其為「石音之屬」。
也就是說，隨著人類從最基礎的原始時代，成功過渡到懂得使用工具的石器時代之後，音樂文化也隨之得到了初步發展。只不過這個時候的音樂形式依舊簡陋，最多只有一些簡單的節奏，沒有具體的音律系統。
從部落時代到帝制時代，音樂文化得到了飛躍性的發展
在人類文明史上，部落時代又被稱為遠古時代，這段期間屬於原始社會到帝制社會的過渡期。人們所熟知的黃帝、炎帝，以及堯、舜、禹三位聖王等，都屬於這個時代。
然而也正是在這段時期，人類對於音樂文化的研究開始逐漸深入，更為複雜的樂器也開始慢慢問世。
比如上世紀80年代，30多支由丹頂鶴尺骨製成的骨笛，在河南舞陽賈湖遺址相繼出土。據考古學家考證，賈湖遺址存在的時間為距今7800年~9000年前，是華夏族先民聚居的史前聚落遺址。
而賈湖骨笛則毫無疑問的成為了，迄今為止中國考古發現的最古老的樂器，也是世界上最早的可吹奏樂器。除此之外，考古人員在其他部落時代的遺址，以及甲骨文的記載中，還發現過鼓、鍾、鈴、管、壎等吹奏和擊打樂器。
不過既然有了樂器，那麼自然也就需要制定出相應的音律，才能奏出動聽的旋律。就像《呂氏春秋·仲夏紀·古樂篇》記載：
「帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林溪谷之音以歌。」此外書中還提到，伶倫聽鳳凰之鳴，以制十二律。
由此可見人類對音律的認知，源自於對自然界的模仿，無論是山川溪流之音，還是蟲鳴鳥叫之聲，都是古人的模仿對象。而且就那些樂器的音色而言也的確如此，譬如笛聲悠揚婉轉如鳥鳴山間，琴聲肅穆莊嚴若風吹松濤。因此我國古代的十大名曲中的《高山流水》，以及民樂《百鳥朝鳳》，二胡曲《空山鳥語》等等，皆是以自然界中的事物來命名。
不過隨著這些著名的曲調問世，同時也證明了人類在音樂方面已經不僅是模仿自然，而是開始逐漸形成系統。那些樂師們可以通過曲調的高低，和音色的轉變，給人造成一種精神上的共鳴，將聽眾帶入某種意境，甚至可以將自身的情感融入其中。
如春秋戰國時期的鐘子期，就曾經這樣評價伯牙的琴聲：「峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。」
音樂文化走到這一步已經初具形態，有了明確的發展走向，以及自己的完整體系。然而在音樂文化逐漸完善的同時，也在很大程度上體現了人類精神文明的進步。
因為人類一開始只能對聲音進行一些簡單的運用，既沒有完整的音律系統，高層次的精神追求。而此時人們不斷完善的音律，還將其升華成了一種聽覺上的享受，在精神層次上實現了從無到有的轉變。
這樣的音樂形式從遠古時期一直延續到今日，誕生了一首又一首意境悠長的樂曲，塑造著燦爛輝煌的音樂文化。中國古代的十大名曲，以及西方的交響樂，皆是由此演變而來。
當抽象的音律和具體的文字相互融合，一種全新的音樂形式就此誕生
其實按照嚴格意義來說，音樂應該屬於一種抽象藝術，尤其是用各類樂器演奏出來的器樂，充滿了濃厚的抽象氣息。這樣的藝術形式雖然純粹，但卻未免顯得有些單調，內容不夠豐富。
為了增加音樂文化的感染力和表現力，於是古人們開始將語言和文字與之相互融合，從而形成了各式各樣的民謠。後來隨著帝制時代的來臨，這種民謠形式的音樂，也隨之從民間走進了宮廷，走上了正規化和系統化的道路。
如秦漢時期的樂府，便是採集民間歌謠或文人的詩歌，來進行配樂的官方機構。這種機構最早出現在秦朝時期，之後經過上百年的發展，於漢武帝時漢樂府才正式成立。
從此之後，音樂便有了一種更為豐富的表現形式，不但有動聽的曲調，更有豐富多彩的詩歌內容，「歌曲」的概念正式出現。
而且相對於漢樂府來說，唐宋時期的樂坊則更為成熟，能夠與文字相互匹配的曲調也更加多樣化。除了詩歌之外，還有各式各樣的詞曲，據統計，從古代流傳至今的詞牌已經有1000多種，其中向《清平樂》、《如夢令》、《浣溪沙》、《一剪梅》這樣的常用詞牌，就多達上百種。
然而人們在這個時期，之所以能夠創造出如此豐富的音樂文化，是因為人類的整體文明邁上了一個新的臺階。那些文人們已經開始懂得如何用形象的文字，來描述內心中的感受，並在抒發感受的同時形成一種藝術之美。
當具有濃厚藝術氣息的詩詞歌賦，與極具美感的音律相互融合之際，便形成了這種全新的音樂形式。高低起伏的音樂節奏，配合詩詞的抑揚頓挫，再加上樂器音調和語言平仄的高度匹配，一種美輪美奐的感官享受油然而生。
但是唯一美中不足的是，這些古典音樂總會在不知不覺中走上模式化的道路，無論東方還是西方皆是如此。雖然曲調旋律有所區別，但整體風格卻有些千篇一律，以至於讓許多「外行人」聽起來都是一個味兒。
多元化的時代，造就了多元化的音樂文化
在漫長的帝制時期，真正的音樂文化，其實一直都是貴族階層的專屬享受。雖然民間也有自己的音樂元素，但是與正規的宮廷樂曲相比，主旋律顯然掌握在後者的手中。
否則唐朝詩人白居易也不會在《琵琶行》一詩中感慨：「豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。」
但是也正因為當時音樂文化的走向，一直掌控在這些社會高層人士的手中，所以也在無形中制約了它的發展，使其無法成為大眾的追求，故而才會出現模式化的現象。
不過在如今這個多元化的時代，那種模式化的狀態已然被成功打破。因為人們已經在精神上，完全打破了封建時代的枷鎖，人民大眾成了文化和藝術的主流群體。或者說藝術已經不再只為某些小眾群體服務，轉而走向了更加廣闊的世界。
尤其是流行音樂的出現，更是把這種文化推向了整個社會，使每一個普通人都有了認識、了解、追求音樂的權利。
就像現在有很多著名的音樂人，都是一些普通人出身，但是最終通過自己的努力和天賦，依然能夠成功引領一個潮流，甚至開闢出一種嶄新的風格。而這也正是人類文明進步的一種象徵，對於藝術的認可不再由某些小眾群體而決定，而是有更多的人進行選擇和參與，慢慢造就了一個多元化的時代，同時也造就了多元化的音樂文化。
這意味著人類在權力的分配上，已經越來越趨向於平等，對音樂的追求和認可，只是其中的一個方面。
總而言之，音樂文化的發展，其實和人類進步的歷程密不可分。或者也可以說是文明的進步，推動了音樂的發展，使其能夠不斷迎來嶄新的時代。
總結
任何一種藝術文化，都是人類發展過程中的衍生品，會隨著整個人類前進的腳步不斷變化更替，從而展現出不一樣的形態，發揮出不一樣的作用。
就像流傳了數千年的音樂文化，在最初時期只是一種傳遞信息的方式，後來逐漸演變成了具有娛樂性的享受，直到如今，成為了一份可以讓許多人追求一生的事業和夢想。
所以說在人類文明逐步完善的同時，人們對待事物的態度也會慢慢發生改變，在精神層次的追求也會越來越豐富。
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