獨家|李安:做《雙子殺手》也是「泥菩薩過江」,希望能拋磚引玉

文/橄欖

繼2013年威爾·史密斯隔空喊話李安：「再不找我，我就老了！」6年後，李安與威爾·史密斯合作了電影《雙子殺手》，這一次，他一口氣請來了兩個威爾·史密斯！

這部電影如今終於在中國內地上映，首日預售已突破2000萬。

李安在片中用純數碼打造出了一個年僅20歲的克隆版威爾·史密斯（小克），使這部120幀的電影，破天荒地為50歲的史密斯創造了和20歲的自己同臺飆戲的機會；而華夏電影推出的獨創CINITY放映系統，可使該片以120幀/4K/3D的頂配版格式在中國公映，為中國觀眾帶來最貼近李安意願的觀影體驗。

根據點映現場的對談內容以及對李安本人的專訪，Ifeng電影在此，為您梳理和詳述，李安《雙子殺手》的創作理念，以及120幀/4K/3D高規格電影幕後的故事。

談市場選擇

美國電影市場顯疲態，但中國則活力十足

以好萊塢為代表的美式電影，在全球化的過程中大刀闊斧地傳播著美國文化，但時間長了，卻開始顯現它核心意識的僵化。在美國電影市場裡成長起來的李安，對其推崇的主流電影形式產生了疲憊感。他對這種長期一成不變的電影套路，實在是有些「看膩了」。

習慣於在電影中加入東方意境的李安，對中國電影以及電影市場的樂觀心態，很大一部分是來源於對中國傳統文化的信賴。「我覺得中國的戲劇文化不缺乏美感和故事，用不同的方式來表達，可以給世界的電影增加一個新的模式。」

儘管對導演專業的學習和實踐幾乎都是在美國完成的，但中國文化一直烙印在李安靈魂的最深處，給他的作品打上了獨具中式哲思的「李安式」標籤。

李安把這種標籤形容成「難以藏住的文化底子」。因此，在面對中國觀眾時，一向沉重冷靜的李安也近鄉情怯，緊張起來。

《雙子殺手》是李安繼《比利·林恩的中場戰役》（以下簡稱《比利·林恩》）後對120幀技術的再次挑戰。《比利·林恩》在美國市場收穫的反饋差強人意，這讓65歲的李安內心感到不安，反倒是國人對《比利·林恩》的熱情讓他看到了希望。

相比較美國市場，電影在中國的發展歷史是短暫的。這使得中國電影得以站在世界電影巨人的肩膀上再攀高峰，觀眾的審美熱情也在上升階段。

這對在電影工業叢林裡冒險的李安來說，無疑是最好的安慰劑！而在技術上，國內也很支持他高幀數格式的放映。華夏電影推出的CINITY放映系統，使原本電影工業上的技術得以商業發行，「反而在美國並沒有這麼多機會完整地展現給觀眾。」

「這個片子我做了很多嘗試，3D跟數碼電影獨特的美感，在電影中有相當的捕捉，能夠原汁原味地放出來，我覺得非常興奮！」

談執迷技術

高幀率電影解決了許多哲思問題

曾經兩次問鼎奧斯卡的李安，早已向世界證明了自己的實力。但他非但沒有養老的心態，還和電影數位技術較起了勁，內心萌生出了推動電影產業技術升級的責任感。

談起電影的技術革新，李安認為這是電影史的必然發展。從《少年派》第一次被3D技術深深吸引開始，李安就在這條路上一去不復返。近10年的深入探索，3D技術不僅讓他發現了高幀率電影獨特的美感，還幫他解決了許多哲思問題，使他的電影一直保持著「李安式」的思維哲學。

「《少年派》的3D擴大了一個空間，看看我能不能解決一個哲思上面的問題。電影是很具像的，可不可以在一個這麼具像的裡面解決一個抽象的問題。」

數字電影不應該再做膠片電影的事

3D技術引發了李安對數碼和膠片電影的思考。在李安看來，24幀只是「勉強能看」，它的出現原本就是為了彌補膠片電影的不足，「（24幀的）亮度為什麼設在那個地方，因為再亮的話銀幕要燒掉的！」因此，當數碼可以應用在電影上時，就不應該再用數碼去做膠片做的事情了。

數碼電影應當有它自己的使命，這是李安的堅持。

首當其衝的使命就是電影技術的革新。對比自己的學生時期，電影技術的遲緩發展讓李安惋惜，「一直在保留的階段，像熊貓一樣。」一直與世界先進技術打交道的李安發現，儘管膠片電影的美感讓人著迷，但對于越來越多的年輕人來說，數碼電影才是他們娛樂的主流媒體。

過去電影人和影迷對影片和膠片的留戀，現在的年輕人並不能感同身受。

「其實不公平。」李安感慨道，「因為數碼就是數碼，它不是化學，它是一個電子的東西，而且確實有很多潛力，它應該是不一樣的，不應該是再學習膠片電影！」

觀眾與銀幕，從窺視升級為體驗

2009年《阿凡達》以3D技術革新了電影工業。而從2016年的《比利·林恩》開始，李安便帶著120幀/4K/3D的技術，也加入了電影技術革新的隊伍中。

在李安的眼中，120幀就是一座未經發覺的秘密花園，不僅帶著獨特的美感，還有很多神秘的部分有待開發。「我第一次看就覺得很美，有另外一種美感，和我們以前看的都不一樣。其實拍電影不是為了真實感，真實感不是最重要的。」

和所有人都在拍的24幀相比，120幀還讓李安品嘗到了挑戰未知的刺激感，它更大程度上帶來了電影空間感的突破。李安將以膠片為代表的傳統影片形容成製造美感，而高幀率的數字電影則是模糊美感。

他堅持，色域大、空間大、反差大的120幀電影裡有一個全新的世界。

在那裡，人們將從與銀幕對立的窺視模式，升級為電影體驗模式。因此，電影便不再是只講故事，只敘事的動態畫面了。「它的美感是有距離的美感，你體驗的時候，那是另外一個世界，這是數碼應該做的事情。我只是不服氣說數碼要去模仿膠片電影這件事情！」

儘管沉迷於120幀背後的世界，李安卻沒有完全否定傳統電影工業的魅力，「電影本身就是媒體，我們人類在上面投射的情感和藝術是無價值的。這個絕對沒有辦法否認，而且它已經非常成熟，非常美麗。這方面我們絕對需要保留！」

似乎是不忍心看到傳統電影工藝的萎縮和停止，李安也致力於傳承傳統電影工業。追憶起自己的學生時代，他說：「我做學生的時候，做電影工業的藝匠已經年紀很老了，等我投資了幾部電影出來之後，他們已經很老很老了。大家當然應該保護珍稀工業的技藝。我覺得保留工藝和發展數碼兩件事是並行不悖的事情。」

李安對數碼，像對自己的孩子一樣熟悉，他比任何人都了解，數碼對電影美感的開發潛力是沒有殺傷力的。電影藝術的廣泛性決定了數碼不會淘汰傳統影片，「數碼應該做數碼的事情。」他再次強調。

談製造複製人「小克」

複製人元素對技術的實現，比故事本身有吸引力

在選擇電影劇本的時候，李安心裡有明確的要求：故事可以不夠吸引人，但是一定要利於電影技術的呈現。

事實上，《雙子殺手》的故事本身，也的確難以吸引擅長探討人類細膩情感的李安。讓他最終做出選擇的，是劇本背後可以支撐120幀技術呈現的各種元素。

李安將《雙子殺手》看作他回國發展前的最後一次摸底考試，「我希望我在做國片以前再試一下，這裡面需要的技術非常成熟。上一個（《比利·林恩》）我做戲劇電影，做得不太通，我就想用動作片試一下。它在技術上需要一個複製人，需要用到各種技術。這個技術可以讓兩個不同年紀的角色，同時出現在銀幕上演戲，這一定是很有意思的觀影經驗。它可以講我過去沒辦法講的故事，想演繹的主題，具象化人物內心的掙扎，這些都非常吸引我。」

自從第一個克隆生物——小羊多利誕生以後，全世界就將「複製人」加入到了倫理爭議的範疇內。《雙子殺手》裡，威爾·史密斯飾演的政府特工亨利在退休之時，發現自己被一個和自己一模一樣的年輕殺手「小克」追殺。

小克正是亨利的複製人，而電影中這位複製人則是由威爾·史密斯自己扮演，靠CG和動作捕捉製造出來的。

因此，電影不可避免地提到倫理道德的議題，包括基因的遺傳，同樣的遺傳、不同的培養等等。這些議題同樣也吸引著李安：「看到複製人，我們會聯想我們自己存在的意義是什麼？我們是不是很特別，有沒有靈性？複製人有沒有靈性？當別人和我講這個故事的時候，我其實沒有在聽故事，這些元素讓我感覺很有挑戰，很有興味。」

保視覺會削弱故事，請大家擔待一下

為了看到更明顯的技術效果，李安在製作電影時也有所取捨，「我往後退了一些，因為要做實驗動作，實驗把一個新的人物怎麼用數碼照出來。」

他強調《雙子殺手》是一部很貴的片子。為了達到想要的視覺效果，為了在社會上推動這部高幀率電影，故事性就必須減去很多，「這也是我在製作這個片子裡面需要適應很多的一個地方。請大家擔待一下。」

升級CG化妝技術，史密斯扮嫩迎來演技挑戰

從《比利·林恩的中場戰事》開始，李安便反覆強調兩個詞，一個是「美感」，一個是「皮膚通透」。為了使觀眾感受到皮膚的通透度，無論是《比利·林恩的中場戰役》還是《雙子殺手》中，都有很多非常大的特寫鏡頭，比如臉，或者布滿汗毛的手臂。而高幀率也為電影畫面提供了比24幀高出近5倍的細節。

從上一部到這一部，李安在臉部的處理做了很多修飾，也不斷積累著經驗，「現在我開始修飾了，用不同的化妝方法去把通透感表達出來，其實手法很多的。」

（李安給威爾·史密斯拍特寫）

《雙子殺手》中，由CG製作出來的小克，號稱史上最貴男角色。其中一大部分是因為小克是個完全藉助動態捕捉，根據威爾·史密斯的表演創造出的真正的20歲的他。

在做複製人臉的時候，李安學到很多的技術，比如年紀，包括臉型，肌肉的變化等等。畢竟誰也無法找來一臺時光機，喚回20歲的威爾·史密斯與50歲的他演對手戲。但數碼卻將一切不可能都變為了可能，這在世界電影中也是第一次，難怪李安稱之為「一個極端的例子」。

因此，在塑造小克的形象時，李安也遵照了自己「皮膚通透」的傳統，以達到更生動更逼真的效果。隨之而來的也是更大的成本和更多的壓力。李安表示，120幀可以把人的皮膚看的更通透，好像能看進去，更細緻。那麼表演就需要更內在更豐富，這對演員來說壓力也很大。

「尤其是這麼大的明星，不僅要交貨，還要在演技上突破，對他來講是很大的挑戰。」

對他自己呢？挑戰也是肯定的！拍攝完成後，雕琢小克就全是李安和他的團隊的工作了。因為年齡的限制，威爾·史密斯面部肌肉的動作難免與年輕時有所出入。李安幽默地說：「有可能他自己覺得Q，其實不Q。」

這就需要李安大量參考他年輕時的影片，捕捉合適的動作。他們在塑造小克的形象上花費了兩年的時間，但除了用電腦動畫一點一點地做出來，並沒有別的辦法。可以說，《雙子殺手》也是實打實的苦力活！

「對我來講，作為一個導演，做更細緻的研讀，好像念了一個研究院一樣。」以前，李安用演員做實驗，現在則是帶領著五百個人的團隊，花了大把時間一點一點研究。

不但研究演員的心態，還研究時間在人身上做了什麼。過去無人嘗試的數碼複製人在李安手裡活了起來，他用劇情各方面去喚醒觀眾看電影的感覺，讓觀眾相信一個完全虛擬的形象，既是對電影科技的挑戰，也是對觀眾人眼的挑戰！

談動作戲

高幀電影增強了動作戲臨場感與細節

令人意想不到的是，擅長拍文藝片的李安卻一直對動作片情有獨鍾。

「以前只敢夢想還不敢做。我在20年前就喜歡動作片，其實在《臥虎藏龍》前一部就拍了戰爭戲，後來也繼續拍了《綠巨人浩克》，動作片一直是我的選項之一，興趣之一，只是說我比較擅長處理敏感的人性。動作片很好玩，視覺上非常灑脫，用高幀率拍動作的時候，人物的表情、反應、策略，還有掙扎，如果都能夠具像化，我覺得也是戲劇性的一個很舒展的發揮。」

因此，使用120幀拍攝《雙子殺手》也是一件讓李安自己感到很爽的事情。為了讓這種「爽感」延續到電影中，延續到觀眾身上，李安做了很大膽的突破。

以前24幀電影在平面裡塑造畫面，由於閃跳得厲害，所以觀眾看不清人物的表情，也就看不到人物的思路，因此不得不利用別的東西來製造刺激感，「過去拍摩託車就是橫著拍，鏡頭動的很快才有刺激感。」這種投機取巧的拍攝方法，要求動作設計必須服務於故事情節。

而120幀的的《雙子殺手》營造了豐富的空間感，這就要求他用更真實的畫面提升刺激感。如果還是用以前的方法拍，很多速度的東西根本無法顯露出來，也會缺少臨場感。「以前拍70裡的速度可能30就夠了，用電影感把他加強，120幀現在70就是硬邦邦的70！」

李安還在畫面裡添加了足夠的表情、情節來交代人物的動作和心理，方便觀眾通過這些細節體會速度。而其他的動作，包括在摩託車上如何動，如何瞄準，過去技術方面沒有辦法看到的東西，現在都可以在銀幕上看到，使觀眾心理上感覺自己在瞄準一樣。

「你知道摩託車上瞄準是多困難的事情嗎，就這樣製造刺激感。」

談CINITY放映系統

兩塊銀幕產生3000萬票房，中國觀眾對高格式電影接受度高

此次在中國能以李安的最高格式意願放映《雙子殺手》，華夏電影推出的CINITY系統功不可沒。華夏電影董事長傅若清也分享了自己對於電影《雙子殺手》帶來的電影工業革新，以及CINITY技術的看法。

這幾年隨著流媒體、遊戲、電視的迅速的發展，很多觀眾都已經回到家裡用其他的媒介來看電影、電視劇或者網劇。這讓傅若清意識到，要讓大家走入到電影院來欣賞電影，就必須要提升電影放映的質量。

攝影助理出身，又做過電影院工作的傅若清，第一次聽說高幀率電影是在上海電影節。他利用假期飛到紐約去李安的實驗室看《雙子殺手》，「當時我看了120幀以後，就已經愛到不能自拔，它確實把所有影像，包括演員想要表達的東西，都表達得非常的準確和清晰」

傅若清認為，以《雙子殺手》為首的高幀率電影，為創作者，包括導演、演員開闢了一個新的天地。

從那個時候開始，傅若清就開始全面地規劃放映系統，以追上李安前期拍攝的步伐。他清楚地記得，《比利·林恩》上映那一年全球只有4家影院可以放映120幀，其中有兩塊銀幕在中國，北京和上海各佔一塊。

那個時候的120幀機器都還是工業樣機，也沒有進行相應的發行打包。就在這樣的情況下，兩塊銀幕僅靠1個月的上映就產生了3000萬左右的票房。傅若清激動地說：「平均一塊銀幕就是1500萬票房，兩塊銀幕佔到整個票房的18%。」

這直觀地反映了中國觀眾對高品質的電影、高技術格式的電影的表達有很高的接受度。

10月18號《雙子殺手》上映時，CINITY在國內的18個城市大概有30塊銀幕能夠如期上映。到10月底的時候，這個數字將逼近50塊，到年底則會有100塊銀幕。

（在2019年國際電影產業博覽會上，華夏電影發起高格式電影合作）

「是的，我是下了100塊的訂單。」傅若清自豪地說。

撬動後端，以實驗室開發支持高格式電影

用李安的話來說，美國電影市場已經進入了疲倦期。那麼，中國的電影市場就是從高原走向高峰的成長期。對於這個階段，傅若清指出了兩個方面值得關注的點：

一個方面就是追求電影的精品。「這是一個特別好的時代，因為有了數位化發展！」

中國電影在從高原走向高峰的過程中，銀幕增長的速度快了，在技術層面、影院的放映端的把控層面都難免會出現各種各樣的問題。

「我們用CINITY作為一個撬動，希望能夠帶來中國電影人，特別是在後端市場的中國電影人，一種對觀眾、對創作者、對導演、對演員展現的責任。」

傅若清認真地表達了自己的訴求，「因為前面導演、演員、創作者拍了一部很好的電影，我們在銀幕上，卻無法讓大家體會和感悟到這種藝術作品，是一個挺大的遺憾。」

他希望通過CINITY，通過用高幀率、3D、高對比度、高亮度、廣色域這些好的品質，使作品在回饋給觀眾的同時也回饋給創作者，以此促進精品電影的產生。

另一方面，傅若清還指出，CINITY同時也為電影人、導演的藝術表達帶來了新的支持。

首先，原創的獨立技術，使中國電影的工業化不用再拿別人的嗟來之食。「李安的兩部戲，已經給大家呈現了採用高格式電影技術帶來的更好的觀影體驗。」說這句話時，傅若清的神色帶著不可忽視的驕傲。

他給出了一個承諾：「對於國內電影來講，在做好了末端的點以後，中影、華夏乃至中國的電影投資人，都會加大投資的力度，去支持李安導演和中國的年輕導演拍攝4K、3D、120幀高格式電影，通過高格式電影帶動中國電影產業的發展。」

此外，華夏電影還成立了「CINITY電影實驗室」，李安是實驗室的顧問，通過實驗室培養和支持國內年輕的導演們從事高格式電影的拍攝，並且把他寶貴的經驗傳授給國內的這些導演和創作者們，這無疑是個特別千載難逢的機會！

「這是一個非常重要的爬坡過程的開始。」傅若清表示，通過120幀的高格式電影技術，《比利·林恩》和《雙子殺手》兩部影片帶動了整個中國電影行業的升級迭代。

不希望「泥菩薩過江」，拋磚引玉等新人

2009年《阿凡達》的放映帶動了整個中國內地電影產業的快速升級，尤其是影城批量的升級改造。對於《雙子殺手》推動的電影新技術革新，能不能帶動中國電影市場新一輪的發展，李安表示自己沒有想太多，只希望還有下一部電影可以拍。

「這個東西挑戰很大，經過5年的鑽研，我很不喜歡大家講『高幀率』，120幀只是正常幀率。24幀不管怎麼樣，用心放在上面的藝術，是絕對無法磨滅的。」對於李安來說，24幀是永遠的藝術，120幀要做出來，最重要的是環境。

現在，哪怕是對李安來說，120幀都是難啃的硬骨頭，更不用說年輕的導演和攝影師了，「120幀的電影技術都非常困難，我希望它不要那麼困難。我自己也是泥菩薩過江。」

拍攝高格式電影不僅需要耐心，需要更多人的實踐，更需要很紮實地把電影傳播到可以商業發行、娛樂大眾的階段。「我相信多一點人弄，大家工業開始上手以後應該會簡單。希望將來做的人不要像我一樣，有這樣痛苦的經驗，而是能享受到美感。這是一種可能性，這個需要群策群力，尤其是新一代的熱血來實驗。」

被120幀深深吸引的李安，迫不及待地想看到電影技術的更新換代。然而，推動過程的艱難，以及前幾次在美國市場的失利，對他的信心有些許打擊：「其實很慚愧，我根本不是搞科技的，懂科技的人幫我來解決科技上的問題，所以我可以看到，可以體驗到，我希望當然也有點使命感。」

除此之外，他也想借著分享自己的電影，吸引更多的人來推動電影技術的發展，「有了能力我需要試一試，當然也希望分享給大家，希望拋磚引玉。」

（李安與威爾·史密斯在片場）

產業升級是必然，高成本研發是為了降成本

傅若清則認為，《雙子殺手》推動中國電影的產業升級是必然的。

首先，數位化放映本來就有正常的迭代過程，在更新和調整的過程中，出現了像CINITY這樣高技術和高標準的放映設備，各個影投方、院線都會願意升級硬體設備，吸引更多的觀眾。

其次，李安導演的兩部電影給CINITY高格式電影放映系統做了非常大的廣告，呈現給觀眾最優質的畫面質量和聲光電效果。《雙子殺手》的放映，意味著更多觀眾可以看到這樣的高格式影片。隨著票房的增長，更新和迭代設備的電影院數量也會隨之增長。

在傅若清看來，研發CINITY是一件非常利好的事，「CINITY前期開發花了很多錢，實際上是希望帶動起來，讓整體成本都下降。包括我們建立實驗室，也是希望更多的人來拍攝高格式電影，帶來整體高格式電影成本的下降，提升整體拍攝質量，進而促進中國電影整體行業品質的提升。」

他和李安一樣，希望這一次《雙子殺手》與CINITY的合作能起到引領作用。

談未來發展

仍為下一部投資擔心，華語新片已在醞釀中

《少年派》和《比利·林恩》在中國的成功，讓李安更加期待國內觀眾對《雙子殺手》的反饋。但談及未來，他也會為投資而擔心，「這個電影投資很大的，沒有人再投資的話，那我也沒辦法。只要有人投資，我還會繼續拍120幀電影。」他言語中滿是期待，「我希望能夠繼續，再看看怎麼發展。」

最後，李安還透露，自己已經在醞釀拍華語片的計劃。「已經在寫劇本了。」這無疑是讓中國影迷最興奮的事。