沈鵬先生為攝影藝術題寫的「瞬間永恆」書法作品。
近日，備受矚目的第十三屆中國攝影藝術節在河南三門峽開幕，其中建築面積4.2萬平方米，總投資2.8億元的首家「國字號」中國攝影藝術館的開館更令攝影人激動和興奮，這是中國攝影家協會在全國唯一的大型群眾性攝影展示平臺。令攝影人備受感動和鼓舞的是，中國書法家協會名譽主席，中華詩詞學會名譽會長，著名書法家、美術評論家、詩人、出版家沈鵬先生以耄耋之軀為藝術館題寫了館名！
開館首展上，主辦方將沈鵬先生為藝術館題寫的館名，以及由中國文聯黨組成員、副主席李前光捐贈的沈鵬先生作品，放置在藝術館入口處非常醒目的位置一併展出，以此表達攝影人對沈老的崇高敬意！其中，沈老為攝影藝術所賦的一首七律更引起了廣大觀眾的興趣。
沈鵬先生賦詩並題寫的《七律》書法作品。
七律
李前光攝影大家蒞臨得句
沈鵬
為有靈犀面八方，
螢光閃爍滿華堂。
鏡頭所向開天眼，
物事聚焦藏暗窗。
明昧盈虛鹹自取，
哀傷喜慶各逢場。
光陰一瞬營長久，
史跡偶然千載揚。
耄耋之年的沈鵬先生談及書法與詩詞，興趣盎然、精神矍鑠。圖鳴 攝
七律的由來
沈鵬
今年新正，李前光先生蒞臨舍下，我以為是文聯領導作禮節性的探望。沒想到他從進門閒談起，手中就沒有放下照相機，關注著室內我的一舉一動，照相機就是李前光的心靈、眼光。他對專業的執著，也充分表現了對生活的感受熱愛。
李前光先生的作為令我深受啟示。在他一邊擺弄機器，一邊閒談的同時，我就構思著一首新作，不久用毛筆寫下題為《七律·李前光攝影大家蒞臨得句》奉呈先生，得到首肯。如果說有所不足，這首詩寫下了攝影藝術的共性，缺少一些專門針對先生的個性。
《黃帝內經》上古天真論篇講：法於陰陽，和於術數，飲食有節，起居有常，不往勞作，故能形與神俱。
沈鵬沈老，自幼身體孱弱，但「暇日休窺鏡，忙時要讀書」的愛好，讓他雖過鮐背之年，耳聰目明，思維敏捷，在藝術的道路上，依然葆有豐富的想像、鮮活的思考、旺盛的創作。
沈老幼年始習字畫。少年從章松廠（清末舉人）等人學古文、詩詞、中國畫、書法。入大學後攻讀文學，又學新聞專業。其文化底蘊和藝術修養在當今藝壇廣為人知，業界評論沈老的書法「剛柔相濟，搖曳多姿」。沈老作為書法界的泰山北鬥，其草書直追先賢，又能以詩家情懷，熔鑄書法，獨創新境。趙樸初先生曾讚揚他的書法「大作不讓明賢」。沈老的詩書從來不分家，他自己曾說：「我從詩意悟書魂。」沈老的創作，不但在形式方法上將詩書緊密結合，而且在藝術思想理念上亦通審思融，論書即論詩，論詩即論書。
從沈老的詩中，我們不僅體味到攝影的真諦與奧妙，也深深觸發了作為一個攝影人自我修養的思考。
每一件藝術作品的創作，無不是藝術家們心有所感、情有所歸、物有所通而來。北宋大文學家、書畫家蘇軾《論書》：「書必有神、氣、骨、血、肉，五者闕一，不為成書也。」又傳王羲之說：「夫書者，玄妙之伎也，若非通人志士，學無及之。」書為心畫，歌以詠志。人民日報曾發文評論沈老詩書的藝術特性，「論詩主張求真向善，關注民瘼，切入現實。」攝影也一樣，一位優秀的攝影家，必是胸懷天下，將「為時代造像，為人民抒懷」作己任，有信仰、有情懷、有擔當者，這樣的為人做事，才能面雖「八方」心有「靈犀」，才能生出「滿華堂」「營長久」「千載揚」的作品。
沈鵬先生為攝影藝術創作的書法作品在三門峽中國攝影藝術館入口處展出，吸引了眾多觀眾駐足欣賞。蔣瑞 攝
沈鵬先生為影壇潑墨添彩展板。
攝影是一門藝術，也是一門技術。重技術輕理論不對，重理論輕技術也不對。只有熟練掌握點橫撇捺的字形結構，才能創作創新自成一派。白加黑減的曝光選擇，取景框體現的人生態度，既是攝影家的「鹹自取」，也體現了藝術的通性。正如沈老所言，作詩過程中，詩的語言作為思想的直接現實，作為一種特定的美的藝術，無時無刻不受到規範，又無時無刻不向你敞開「規範」提供的廣闊天地。只有適應和徵服這種特殊的「規範」制約，才能夠獲得真正的自由。但是特定的規範、程式，卻是各門藝術都存在的。
「90後」的沈老依然精神矍鑠、思維敏捷。他曾撰文說：「傳統藝術中的精華部分具有永恆的意義。我們今天繼承傳統藝術的命脈，不是簡單的延續，還要不斷注入新的創造。傳統的基因會以變種延續下去，呈現多元狀態。」沈老對於傳統文化與藝術創新的思考可謂力透紙背。
攝影從火棉膠到幹版，到膠片，再到數碼，經歷多次發展和變革，但時至今日，我們還在從技法、材料、內容等多個方面探索著攝影的可能性。習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上對藝術家們提出了「勇於創新創造，用精湛的藝術推動文化創新發展」的殷切希望。
沈鵬先生題寫的七個紅彤彤的蒼勁有力的大字——中國攝影藝術館。盧萍 攝
勇於創新，怎麼才能創新？
每當思考受困，我們都會從歷史中尋找答案。沈老曾說：「研究書法，要多從書法史得出規律性的認識。」現在越來越多的地方，加入本土攝影史的研究中來，這無疑大大豐富和完善了中國攝影史的修繕。對影像史料文獻的梳理與重現愈加成風，各類回顧展也悉數登場，系統梳理、回望知名攝影家的創作歷程和藝術結晶，成為攝影界的新風尚。
然而，學習歷史不是拘泥於先賢。沈老的書法抑或詩詞，無不是融各家之長，卻必有我在。沈老曾說，倘若一次創作，連續有兩三幅過於雷同，就會覺著乏味，於是停下來，再找點新感覺。
再然而，創新也不是「折騰」。鏡頭所向開的是「天眼」，聚焦的「物事」及「哀傷喜慶」是人民群眾關切的。我們的創新一定是立足中國大地，植根中國人民，從當代中國的偉大實踐中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，兼容並蓄，百花齊放。
中國攝影藝術館展館入口。張朝峰 攝
書法是「有意味的形式」，攝影是「頗真切的內容」。二者既相通又各有千秋。論年齡，攝影是工業革命的產物，書法與漢字俱來；論歸屬，攝影是舶來品，書法卻是浸潤了5000年華夏文明的傳統藝術。但無論是年輕的攝影還是悠久的書法，無論是本土的翰墨還是外來的光影，都必有「過了冬天，又有春天」的執著，都必有「廢紙三千猶恨少，新詩半句亦矜多」的創新，都必有「掛在青天是我心」的個性，都必有「為他人作嫁衣裳」的奉獻，都必有「兒時渴飲大江水，點滴猶溫九曲腸」的愛國愛家之靈魂。
點畫之間皆有意，明暗之中總關情。沈老對攝影藝術的關心，不僅極大的鼓舞和鞭策了攝影工作者，更讓我們看到了一位「90後」老人深厚的藝術修養、敏銳的藝術觀察，以及對攝影藝術精準獨到的理解與讚譽！
備受矚目的第十三屆中國攝影藝術節在黃河之濱三門峽隆重舉行。車萬坤 攝
從三門峽南高鐵站一出站，首先映入眼帘的就是由沈老題寫的七個紅彤彤的蒼勁有力的大字——中國攝影藝術館，剛落成的藝術館不僅迅速成為第十三屆中國攝影藝術節最閃耀的新晉「網紅打卡地」，也成為進入三門峽，人們對三門峽的「第一印象」「首個認知」。
藝術館不僅是一個場域，更代表了一座城市的氣質和對文化的認知自信。作為中國攝影人的最高交流展示平臺，中國攝影藝術館的定位為精神聖地、文化高地、學術平臺、交流橋梁，希望在這個平臺上，能有更多佳作，更多德藝雙馨的人才湧現，為繁榮發展攝影事業作出貢獻！
撰文：徐靜
原標題：《光陰一瞬營長久——讀沈鵬先生七律所感》
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