藝術創作是生活的一面鏡子，它們總是與我生命中的某個時刻聯繫在一起，但那些長發的精靈們卻是我永恆不變的主題。
——奧利維亞·羅斯（Olivia Rose）
簡單來說，奧利維亞·羅斯是一位媽媽，這是她最為認同的身份。其次，她自稱是一位「美人魚粉絲」，因為她幾乎所有的作品都在畫一群幻想中的生物，這些生物通常有著長長的頭髮與深邃的眼睛。或許，羅斯的作品並不是大多數人心目中典型的美人魚形象，但卻是這位媽媽給予自己生活的最佳幻想藝術。
01藝術的種子
羅斯出生、成長於綠意盎然的英格蘭鄉村，那裡的自然環境深深地影響了她日後的藝術創作，尤其是波瀾壯闊的大海與那些遍布鄉野的鮮花，總是可以讓她感受到十足的生命活力。
當然，讓羅斯對藝術產生初始概念並給予她最初影響的人，就是她的媽媽。羅斯的媽媽是一位時裝設計師，有著美麗的藍色眼睛與彎曲的長髮，在她的手中總是可以誕生出一件件美麗的衣裳。看著媽媽的工作，那時的羅斯似乎已經意識到，美麗是可以被創造出來的。
和其他這個年齡的孩子一樣，兒時的羅斯總是會被卡通與動漫所吸引，只不過，她並不喜歡動漫中那些唯美的公主與可愛的小動物，反而那些有點驚悚感的卡通影片更適合羅斯的口味。1999年，一部名為「Courage the Cowardly Dog」的卡通影片給童年的羅斯留下了深刻的印象，片中的外星人、怪物、殭屍也激發出她內心深處對於幻想藝術的好奇與熱愛。
就這樣，奇趣壯觀的自然環境、從事藝術創作的母親、充滿幻想的卡通動漫，共同作用於小小的羅斯身上，在她本就已經相當豐饒的心靈上又種下了一顆藝術的種子。多年以後，這顆種子生根發芽，孕育出一個龐大的、充滿奇幻色彩的、屬於羅斯的幻想藝術世界。
02羅斯說
「其實我在繪畫上沒有什麼天賦，與那些天資聰穎的同齡人相比，我只能通過閱讀更多的書籍、進行更多的練習來讓自己保持活躍的創作熱情。不過好在，我始終認為我是一個相信直覺的人，所以在創作時，我並不會刻意強迫自己畫出什麼，順其自然地隨心而畫，看看我可以創造出什麼，這樣不是更好麼？」
「在我十四、五歲的時候，開始有人問我，是否可以為他們畫一些商業原創作品。那時我興奮極了，這也是第一次有人在繪畫領域給予我如此充分的肯定。只不過，那時的作品大多是一些令人毛骨悚然的塗鴉，而現在，我的創作有了更多的實質內容與深度。」
「坦白地說，作為一位全職藝術家比我設想的要困難得多。這是一項相當艱巨的工作，兩年以來，我時常會感到沮喪與受挫。這時，自律與自我驅動力成為克服這一切的關鍵，當然，能做到自律和自我驅動並不像說起來那麼容易。從這點來說，我仍能夠每天做著自己喜歡的事情，的確是非常幸運的。」
03幻想的力量來自內心的驅動
羅斯的作品大多採用暗沉的深色調為背景，以渲染出深海中人魚及其他神秘人形生物的生活環境。飄逸的線條是羅斯描繪角色形體的主要手法，從頭髮到五官、再到身上的魚鱗與衣裙，線條可以解決所有的問題。
欣賞羅斯的作品，應該沒有人去在乎這些人魚是否應該有一張天使的面孔，觀者們更感興趣的是羅斯整套作品的體系，以及在這一體系下所形成人魚宇宙。一組有生命的系列作品不僅是對一件件單幅作品的構思與創作，更應考慮作品與作品之間的連結與關係、作品與主題之間的結構與聯繫。當系列作品形成一個有機的整體，蘊含在其中的、疊加之後的藝術語言才能夠被徹底釋放出來。
說到作品的體系化，目前，羅斯把自己的幻想藝術與西方的佔卜工具相結合，正在繪製一套全新的塔羅牌作品。以塔羅牌的佔卜體系疊加羅斯的幻想人魚體系，相信這套作品一定不會令大家失望。以下便是羅斯已經完成的幾幅塔羅牌作品。
奧利維亞·羅斯（Olivia Rose）從客觀環境來說，在羅斯看來，網際網路的發展促使社交媒體成為助力藝術家發展的有效途徑，同時，也使得更多的人可以更加便捷地靠近藝術。而從主觀驅動來說，羅斯也總是提醒自己保持專注，持續自律。正如羅斯所說：「每一個天馬行空的幻想正是源於每一次腳踏實地的練習。」
眼緣藝志 第594篇獻給生活的藝術禮物