任海榮，1950年生，浙江湖州人，長期從事中學美術教學工作。中國版畫家協會會員，浙江省美術家協會會員，浙江美術家協會第三、四屆理事。湖州市美術家協會副主席，湖州市文聯委員、湖州市趙孟研究會副會長。師從趙延年先生。
代表作：版畫《烽火歷程》人選全國八屆美展，入選全國第十屆皈展並獲銅獎。作品被選人<中國美術選集》，《浙江美術作品選集》《中國當代版畫選集》等。《享受春光》入選紀念講話全國美艮、《鄉情未了》等貳件作品分別被浙江博物館所屬西湖美術館和四川中國版畫博物館收藏。
近年來專注中園水墨山水，西泠印社出版社已出版有《任海榮畫集》、《墨海筆韻任海榮水墨畫集》。
任海榮本人
歲月的流逝常讓人感懷。面對任海榮層層暈染的水墨山水畫，這種源自黃賓虹，甚至更早可上溯至唐宋的水墨藝術，令人不禁有一種世事蒼桑的感覺，因為這後面是博大精深的五千年中華文明。歲月在水墨皴染中悄悄流逝，這歲月又化作水墨的山水留存於天地之間。當這些山水畫象自然的山水一樣閃回在眼前時，水墨的氤氳與迷漓，朦朧與混沌，交織在一起，在層層暈染的黑色之中，又透出光明的白色來，黑白的反差是如此交錯迭現，而白光卻像閃電一樣直達人的內心。面對這樣的山水畫，可以用《千字文》開頭的兩句話來概括：天地玄黃，宇宙洪荒。
版畫是任海榮的本行，那種黑白相間的色塊與線條，使他在用水墨描繪山水時，筆墨的運用具備一種別樣的蒼勁和渾厚的張力。他師從於版畫大師趙延年先生，「放刀直幹」的師風以及正直大慈的人格力量，潛移默化成山水畫中的色塊和線條。在現代中國繪畫史上有一個別具特色的現象，很多出色的國畫家都是從版畫轉過來，從版畫到國畫，有一個優勢就是造型能力特別強，對黑白兩色的把握非常到位。趙延年先生的水墨人物畫也是如此，無論是水墨的效果，還是人物的造型，都極其傳神。
海榮其人，初看之下，輪廓模糊，極其平凡，但細細觀察，則如他筆下的山水，層次豐富，其人溫和淳厚，讀他的山水畫，也有如此感覺，而在平靜溫和的畫面後面，卻蘊含著如火的激情。他的山水是黃酒，綿柔溫醇，但後勁很足，因而這是中國的。版畫等技法的運用，又使他的畫注入了現代元素。儘管，他所用的山水錶現手法仍然是源自傳統的，在表現時代
精神方面有所欠缺，不過，透過他的山水畫，無時不感覺到獨特的內心世界和強烈的個性色彩，因而又是現代的。
一片混沌中放出光明來，這光明就是我們的理想和追求，是五千年中華文明的結晶，是生生不息的民族精神。