當你擁有一份穩定的工作和一個幸福的家庭時，你會不會捨棄一切去追尋心中的夢想？毛姆的《月亮和六便士》給了我們答案。
《月亮和六便士》是英國著名作家威廉·薩默賽特·毛姆的代表作，講述了主人公一生追求夢想的故事。這本書一經問世，人們都被斯特裡克蘭德這個人物所震撼。
毛姆說自己的創作原型來源於畫家高更的人生經歷，高更年輕的時候做過海員、股票經紀人，1873年開始學畫畫，1883年成為了一名職業畫家。高更一生坎坷多難，最後在貧困和疾病的折磨下死去。
高更的悲慘經歷激發了毛姆的創作熱情，在歷經數月後寫出了《月亮和六便士》。這本書掀起了探討夢想與現實的熱潮，同時很多學者從不同的角度分析主人公斯特裡克蘭德，對他的評論褒貶不一。
有人說他是個十足的浪蕩子，有人說他是個天生的畫家。接下來，我們走進主人公斯特裡克蘭德的精神世界，看看他到底是怎樣一個人物。
01.斯特裡克蘭德是偉大的天才，還是自私的渣男？
在40歲之前斯特裡克蘭德是一個股票經紀人，有著成功的社會地位。雖然他性格很悶，不善言談，可是他的妻子溫柔善良且善於交際，他的一雙兒女成績優秀，這些都足以證明他是一個人生贏家。
可是看似美滿平靜的生活下，卻實則波濤湧動。在一次旅行中，斯特裡克蘭德太太收到了來自巴黎的一張明信片，上面寫著：「我決定不再和你一起生活了。」她看到這句話，心裡震驚又氣憤，自己的丈夫就這麼毫無徵兆地離開了這個溫暖的家。
斯特裡克蘭德太太委託別人去尋找她的丈夫，發現他居然是為了學畫畫才拋妻棄子的。他租住在巴黎一個骯髒齷齪的小旅館，身上穿著邋遢，指甲裡滿是汙垢，再也不是原來那個高大乾淨的男人了。
他不關心自己居住的條件有多麼差，不在乎嘴裡吃的是什麼食物，他的世界裡只剩下了畫畫。即便這些畫一幅也賣不出去，也絲毫不影響他創作的熱情。
生活的貧困讓他得了嚴重的疾病，善良好心的畫家斯特洛夫讓他住到了自己的家中，還讓妻子布蘭奇細心地照顧他。可斯特裡克蘭德身體康復後，他不僅霸佔了斯特洛夫的畫室，還竟然和布蘭奇在一起了。
斯特裡克蘭德接近布蘭奇並不是為了愛情，而是為了從她身上得到創作靈感，畫一幅關於女人的畫作。結局可想而知，憤怒的布蘭奇喝下了一瓶草酸，在痛苦中不治而亡。
斯特裡克蘭德沒有對布蘭奇的死感到絲毫傷心，他自私又極度冷漠，布蘭奇仿佛從未進入過他的生活。
之後他來到了塔西提島，這個南太平洋的小島風景秀麗，人們善良友好。沒有人嘲笑斯特裡克蘭德的獨特個性，漂泊半生後他開始在這裡生活。
這裡遠離塵世，處處能聞到花香。頭頂是湛藍的天空和高大的椰子樹。夜晚坐在沙灘上能聽到貝類的小生物爬來爬去的沙沙聲，聽到海水中魚兒躍出水面快樂的嬉戲聲。
美妙的風景仿佛讓靈魂擺脫了身體的桎梏，徹底激發了斯特裡克蘭德的創作靈感。
即使在斯特裡克蘭德患上麻風病期間，他也沒有停止手中的畫筆。直到因為疾病導致雙目失明，他也沒有停止思考。
那段時間，他呆在畫滿壁畫的房間裡一動不動，用失明的雙眼看著這些畫。他死後艾塔遵從他的遺願，把這些壁畫全部燒掉，就這樣結束了悲劇的一生。
作家木心曾說：「凡是偉大的，都是叛逆的。」
在看這本小說前半部分的時候，我一度認為斯特裡克蘭德是個渣男，為了夢想不把任何人放在眼裡。當我讀到後半部分的時候，竟為斯特裡克蘭德的精神所打動。
斯特裡克蘭德這一生偉大與自私並存，連他的畫作都充滿著矛盾性，是什麼造成了這種悲劇呢？
02.斯特裡克蘭德人生悲劇的原因
第一，繪畫風格不被當時的人們認同
《月亮和六便士》寫於1919年，這一時期西方文化處於重要的轉型期，社會動蕩，貧富分化加劇。
新的價值觀強調個人在現實社會中的生存問題，受當時社會思潮的影響，毛姆的作品裡帶有動蕩年代的悲觀主義色彩。
毛姆筆下的斯特裡克蘭德不甘平凡、敢於追求自己的夢想。在《月亮與六便士》中，人們是在斯特裡克蘭德死後才認識到他是個天才，在此之前他的畫一幅也沒有賣出去，所有的畫商都認為這些畫毫無價值。
只有好友斯特洛夫是他人生中第一個「伯樂」，他甚至勸告那些畫商：「我用自己的名譽擔保，這些畫家中沒有誰比他更有天分了。早晚有一天，你手裡所有的畫都沒有他一張畫值錢。」
即便斯特洛夫極力推薦，那些畫商根本不會認可一個自成一派的畫家，更不會花最便宜的錢去買下一幅畫。
第二，斯特裡克蘭德本身的性格
斯特裡克蘭德放棄家庭和社會地位去畫畫，你可以說他為了追求夢想很偉大，也可以說他拋棄家庭很自私，性格的矛盾性註定結局是場悲劇。
弗洛伊德認為人格結構是由本我、自我、超我三個部分組成的，這是解決心理問題的根源。本我指的是人潛意識中最原始的思想；自我是從本我意識中逐漸分化出來的，是自己意識的覺醒；超我是精神追求完美的最高境界。
本我階段：斯特裡克蘭德一開始過著循規蹈矩般枯燥的生活，連他的妻子都說他是一個特別無趣的人。其實沒有人發現，在他平靜的表象下有一顆不安於現狀、追求自我的靈魂。
自我階段：再也無法忍受之後，斯特裡克蘭德悄無聲息地離開了原本優渥的生活。他來到巴黎追求心中熾熱的理想，世俗的一切他都視為糞土，只有繪畫才是最崇高的精神境界。
超我階段：斯特裡克蘭德從巴黎到馬賽，最後定居塔西提島。在這裡他一直以來的壓抑得到釋放，對於繪畫的熱愛近乎痴狂。即使在雙目失明的情況下，他也要「盯著」自己的壁畫，感受藝術的力量。
第三，沒有得到家人的支持
斯特裡克蘭德的妻子喜歡結交藝術家，覺得這些人高雅有趣。相比之下，她一直覺得丈夫是個無趣很悶的男人。她把大部分的精力都用在交際上，卻不知道丈夫的內心世界裡其實也住著一個藝術家的靈魂。
妻子說他是個十足的小市民，沒有一點兒藝術細胞和文學修養，她給丈夫貼上了這種標籤，甚至在給別人寫邀請信的時候，都不忘諷刺一把自己的丈夫。
在這樣的家庭環境中，即使斯特裡克蘭德說出要學習畫畫的夢想，也只會被妻子嘲笑，根本得不到理解與支持。
斯特裡克蘭德這一生看似是個悲劇，但是對於他自己來說，卻是個「圓滿」的悲劇。他把名利和偏見踩在腳下，思想得到了高度升華。
03.斯特裡克蘭德人生悲劇帶給我們的啟示
斯特裡克蘭德為了追求夢想的態度讓人敬畏，但是他的做法卻不敢苟同。夢想要去追，但一定要用正確地方式去實現，不要成為主人公那樣悲劇性的人物。他這一生帶給我們3點人生啟示：
首先，生活中要有「六便士」，更要追求夢想
蘇格拉底曾說：「人生最快樂的事，莫過於為自己的夢想奮鬥。」
「六便士」給了我們安定的生活，夢想能讓平凡的生活結出永恆的花朵來。當你回首往昔的時候，會覺得人生有了不一般的意義。
有的人覺得自己年齡大了，夢想越來越遙遠，根本不會實現的。可是，事實並非如此。
比如摩西奶奶，她76歲學繪畫，80歲在紐約舉辦了個人畫展。她的作品成為了熱銷品，各種獎項也紛至沓來。而她本人的勵志故事，更是登上了各種報紙、雜誌。
其次，不能以怨抱德
斯特洛夫是斯特裡克蘭德唯一的好朋友，他認為斯特洛夫對自己好就是理所應當，沒有感激就算了，還想盡辦法取笑挖苦這個善良的人。
他破壞了斯特洛夫的婚姻，讓他失去了幸福的家庭，卻毫無悔意。如果這樣的人放到現在，肯定在社會上寸步難行，有誰會願意幫助這樣的人呢？恐怕沒有。
不是每個人都願意在困境中拉你一把的，那些賞識你，幫助你實現夢想的人，就像在黑暗中照射進來的一道曙光，總能在絕境中找到機會。
最後，取得家人的支持
每個人都有心中的夢想，除了自己內心的堅持外，一定要提前和愛人溝通，取得對方的支持。
提起大導演李安，就不能不提他的妻子林惠嘉。當時的李安事業受挫，在7年的時間裡他只能窩在家裡做家務、研究電影寫劇本，家裡所有的開銷都壓在了妻子林惠嘉的身上。
李安於心不忍，有了想放棄電影夢的念頭，可林惠嘉不僅沒有埋怨李安不賺錢，還堅定地告訴他：「千萬不要忘記你的夢想。」
他被妻子理解包容的態度深深感動，正是妻子林惠嘉的大力支持，才成就了今日的李安。
感情好的夫妻，會理性看待你追求夢想的決定，更會主動承擔起家庭的重擔，讓你毫無後顧之憂地去實現夢想。
《尋夢環遊記》中有句臺詞：你一定要堅持自己的夢想，必須要把它變成現實。
永遠不要以夢想之名忽略了家人的重要性，夢想和家庭不是自私與偉大的矛盾對立，而是理解與平衡。