當《紐約客》的珍妮特·馬爾科姆（Janet Malcolm）和王羽佳談起她作為天才的童年時，她說：「哦，沒錯，我的確是個神童，他們現在還會叫我神童。還記得我第一次去音樂學院的時候，那會兒我已經是個童星了，所有的孩子都盯著我看，就好像我是動物園裡的一個新品種 ，『我天，她來了』。」
1、2005年，18歲的她還是費城柯蒂斯音樂學院的學生。
第一次救場，救的我們都很熟悉的羅馬尼亞鋼琴家拉杜·魯普，地點是在加拿大，曲目是貝多芬的《第四鋼琴協奏曲》。這場音樂會得到了好評，被加拿大媒體稱為「一顆誕生的新星」，從此一戰成名。
第二次救場，是替阿格裡奇與波士頓交響樂團演奏了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》。這一次引起的好評更多，她的演出之門也由此打開。
有記者曾經問她：「你被稱為「救場大王」，替過斐拉亞、魯普、基辛、布龍夫曼、阿格裡希，還有郎朗，為什麼會這樣？」
王羽佳：「可能有兩個原因吧，一個是我拿曲子比較快，有那麼幾天就夠了，另一個可能就是我比較好說話(大笑)!救場的活兒多數是巴倫博伊姆替我接下來的。」
自救場出道以來，王羽佳一直被認為是個炫技派的鋼琴家，被稱作「飛指」姑娘。特別是2008年的韋爾比耶音樂節，王羽佳的《野蜂飛舞》讓世界真正認識了她的技術。這也是王羽佳的第一次參加韋爾比耶音樂節，從此她就幾乎年年參加，與韋爾比耶結下了不解之緣。
2、王羽佳在柯蒂斯音樂學院時師從格拉夫曼教授，和郎朗師出同門，但面對和郎朗的比較時，王羽佳否認自己是女版郎朗，她曾說：「雖然我們都是亞洲人，都上同一個學校，有同一個老師，但我們的性格很不一樣，是不同的藝術家。」
王羽佳認為自己的中國老師感性、很有詩意，外國老師在理論上、分析譜子上面多一點。中國琴童學得好，是因為中國老師基礎打得很好，而且中國有才的人很多。
王羽佳出生在北京，她的母親曾是一名舞蹈家，父親曾是一名鼓手。接受採訪的時候，她曾坦言媽媽原本希望她成為一名舞蹈演員，但是她自己選擇了鋼琴。
王羽佳六歲時便開始公開演出，也參加了一些比賽，經常拿到一等獎。九歲時父母將她送入中央音樂學院，直到十四歲前往加拿大蒙特皇家音樂學院之前，她一直跟隨著名鋼琴教育家凌遠教授學習。
據凌遠老師回憶，王羽佳從小對音樂就很熱愛，對音樂很專注，對王羽佳印象深刻的就是她很愛練琴。同時，凌遠老師為她選取適合她風格的樂曲，以及從小對她基本技能的嚴格要求，對她的音樂成長有很大的幫助。
不少琴童剛開始學習彈琴，一首曲子還沒彈熟練，就急匆匆的想要練下一個曲子了，感覺練同一首曲子就很煩，很無聊，忽視基礎功的練習，覺得那些看起來很炫酷的技術才吸引人。
練習樂曲的風格也是五花八門，雖說拓寬了樂曲的廣度，但每一個風格都沒有理解充分就匆匆換下一個風格，哪一個風格也都泛泛而彈。
幾個月下來，雖然課倒是一節都沒拉下，但是卻沒什麼進步，每首曲子都會彈點，但也就那樣，感覺幾個月下來TA學得是把假琴。
沒有堅實的基礎功談何炫技，王羽佳的「無影手」不也是小時候打好了基礎才得以演繹得淋漓盡致嗎？