「技術控」導演回歸 重溫徐克電影特效變遷之路

在徐克多年的導演生涯中，「技術」非但是其核心，許多時候甚至凌駕劇情之上，成為其影片最為人過目不忘、津津樂道的獨門法寶——無論任何類型，只要是他參與的影片，往往熱衷引進全新的特效技術，大可稱徐老爺為當之無愧的「技術控」！

網易娛樂12月20日報導 在徐克多年的導演生涯中，「技術」非但是其核心，許多時候甚至凌駕劇情之上，成為其影片最為人過目不忘、津津樂道的獨門法寶——無論任何類型，只要是他參與的影片，往往熱衷引進全新的特效技術，並對各類電影特技進行全然痴迷的發揮，時隔近三十年依然如此，歸結起來，大可稱徐老爺為當之無愧的「技術控」！

2011年，《龍門飛甲》將至，與片名如影隨形的，是那個閃亮的「3D」之名，從而預示老爺此番將以其最擅長的武俠題材，向方興未艾的3D技術發起挑戰，並充滿「勢在必得」之野心！事實上，從1983年的《新蜀山劍俠》開始，不斷革新電影技術，為華語電影締造全新的特效風貌，已成為老爺的創作習慣之一，而對觀眾而言，從《新》到《龍》的近三十年曆程，也早已對老爺的特效招牌信心十足，由此可見，《龍門飛甲》的問世，將成為老爺技術史上的另一個裡程碑。

在此，不妨先行重溫老爺的「技術史」，並隨他走過1/4世紀的電影特效變遷之路。

《新蜀山劍俠傳》劇照。

《新蜀山劍俠》

1982年，是徐克電影特效進程的轉折點：當時，正值嘉禾開出高額成本邀其執導大製作，他本人又對喬治盧卡斯的《星球大戰》念念不忘，遂萌生新的念頭：「看了特技片《星球大戰》，人家有飛船、死光槍，空間拓展得這麼大，我們又怎樣看自己的特技呢？這是我拍《蜀山》最大的動機。」

不過，要將還珠樓主的武俠名著搬上銀幕絕非易事，因原作描繪的是一個介乎於人神之間的奇幻劍俠世界，奇門異招八寶齊出，幾乎每一場動作戲都需要相當大的人力物力支持。為此，老爺特意聘請了部分曾為《星球大戰》製作特效場面的「光魔工業」公司技師加盟，並首次為香港電影引進了藍幕布景，而片中狄鳴奇與一真拜會李亦奇，使出紫青雙劍對戰血魔的高潮戲，便是在藍幕下拍攝後與布景結合的產物。

至於另一場使用大量西式特技的場面，則是主角與魔教交鋒，俠士丁引除能隨時馭劍走向，更能腳踏利劍飛行，魔教教主則能施放鐳射光——事實上，這亦是香港電影進行電腦動畫與鐳射效果結合的一次早期嘗試，比起邵氏同類影片在膠片上塗畫造成放「雷射」效果而言進步甚大；至於丁引與冰堡堡主身騎石獸凌空追逐，則是結合特技與威亞創作出的動作場面，兼具東方魔幻想像力，別具一格。

此外，老爺亦在《新蜀山劍俠》裡借剪輯手法甚至土法煉鋼打造特技效果，因此片中俠士在一個鏡頭下從這端飛到那端再飛回去，便拜一系列短鏡頭所賜；而丁引被血魔附身後毒發身爆，仙堡眾仙女因驚嚇同時倉皇飛起，更是多名武師在攝影棚外同時拉起上百條「威亞」產生的效果，可見老爺對全片採用的特效技法是崇尚「中西合璧」的。

儘管《新蜀山劍俠》因製作周期倉促導致部分特技虎頭蛇尾、銜接不暢，卻無礙它成為一部裡程碑式的經典作品，皆因它提升了整個華語電影工業的特效面貌，並藉助不同的銀幕技術為中國武俠世界增添聲色，而老爺在片中對各類技法的掌控，更為華語武俠片的發展帶來質的飛躍，影響深遠。

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《最佳拍檔之女皇密令》劇照。

《最佳拍檔之女皇密令》

《新蜀山劍俠》後，徐克對銀幕技術的痴迷不降反升，故首度操刀執導「最佳拍檔」新一集時，他再次將受西方同行啟發的視覺特效移入香港，從而令《女皇密令》成為整個系列中「技術含量」最高的一部。

《女皇密令》最為人津津樂道的場面，是許冠傑駕駛飛船與麥嘉穿梭香港鬧市，甚至衝入地鐵，有如武俠片裡的超能奇俠！徐克在此沿用《蜀山》的藍布景技術，將真人與街景「合二為一」，營造出演員半空飛行的視覺奇觀；而另一場闖入展覽會偷鑽石的動作戲，亦讓大群「聖誕老人」操縱飛行器從地面飛上新世界大樓頂端，繼而駕駛摩託車凌空飛向另一樓頂，女賊則乘飛船潛入水底並飛入巨型鯊魚潛艇，這一連串場面都是再電腦技術的合成下完成，

在80年代初的香港電影工業而言尤為先進，因此曾引起轟動。

事實上，《女皇密令》無處不展示徐克的「技術控」本色，包括許冠傑潛入警局偷鑽石，從用彈跳箱跳過防護網、身藏鏡面儀器內避過電子眼、到腳踏高速滑板逃離警察追捕，幾乎每個動作都離不開特技；繼而麥嘉用大型電腦查問疑犯，又遭「問答遊戲機」逼供等，也同樣以先進技術取代演員的肢體表演達到喜劇效果，至於潛水艇從海底「翻身」變成油輪，更是玩具模型在攝影角度下製造出來的特技，皆盡表現老爺天馬行空的想像力及對新技術的靈活運用。

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《開心鬼撞鬼》

1986年的《開心鬼撞鬼》雖非徐克執導，卻是老爺「技術控」身份的另一演變：就在這年，他成立了「新視覺特技工作是有限公司」，主要負責電影的特效製作，而《開》則是首部打出團隊旗號的作品，直至2004年的《散打》，「新視覺特技」儼然成為老爺影片的重要符號之一。

正因老爺攜「新視覺特技」的加入，《開心鬼撞鬼》的特效水準較「開心鬼」系列的前兩部作品已有較大提高。最經典的一幕，當屬結局黃百鳴駕車帶垂危的女鬼張曼玉投胎，緊急關頭車甚至開上了樓房，非但在樓面上如履平地，甚至凌空飛往另一棟樓並鑽入地底行駛，充滿出人意表的神奇效果之餘，也令觀眾驚嘆老爺在特效領域的想像力。

此外，《開心鬼撞鬼》也有不少細節在特效技術的運用上別開生面，如腳印跳舞、隔空取物、墮樓飛行、長裙變色、足球拐彎等，都是當時港片裡難得的創意，背後為這些細節出謀劃策者，也正是老爺。

《開心鬼撞鬼》後，老爺更傾向以自身培養的本土團隊打造特技效果，並不斷嘗試融合海外的先進技術，故即使在二十多年後，他的電影作品在特技水準方面，仍維持著蓬勃的創意及活力。

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《倩女幽魂》劇照。

《倩女幽魂》

當徐克遇上程小東，雙人組合便被稱為「在奇幻浪漫領域上力謀古為今用、洋為中用的同道中人」，因此，《倩女幽魂》僅在特效技術一環，已註定充滿突破傳統、大膽創新的異彩。

徐程此番攜手，一如當年《新蜀山劍俠》，以新穎技術結合土法煉鋼打造出富於特色的光影技術：一方面，《倩女幽魂》受海外特技製作流程啟發，並得「新視覺特效」幫助，從而做出樹妖吸血、乾屍復活、陰間救美等場面，尤其主角闖入鬼門關，與神出鬼沒的將兵鬥法、被傾巢而出的鬼頭撕咬、甚至靈魂出竅、神劍殺敵，從頭到尾都在離奇詭秘中展現東方色彩，如此強烈的視覺效果，實拜出色的特效設計所賜；

另一方面，徐克與程小東也特意為影片發明了一些土式特技，這點尤其體現在「姥姥」的巨舌上：有如異性怪獸般咄咄逼人的恐怖舌頭實質是一條染色後的長形海綿，至於其捲地而襲的氣勢，則是工作人員在鏡頭外不斷拉扯、兼用木棍在地板下敲擊而成，但出來的效果卻不讓電腦特技專美，更體現了兩人的高超創意。

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《鐵甲無敵瑪麗亞》

從某種程度上說，除了徐克，80年代的香港影壇幾乎無人有膽量拍攝機器人特技！

老爺參與監製的《鐵甲無敵瑪麗亞》，是一部向《大都會》致敬的影片（時值《大都會》面世60周年），因此片中諸如「英雄黨」、科學家、女機械人「瑪麗亞」等，都能從《大》中找到藍本。值得一提的是，《鐵》中的「先鋒一號」，也是香港電影首次出現巨型機器人，一出場就在中環街頭肆意破壞，要出動電子鋼炮才能消滅，「瑪利亞」則力大無窮又會飛天遁地，甚至能徒手接住飛彈，比《大都會》有過之而無不及。

《鐵甲無敵瑪利亞》面世時，好萊塢已在4年前推出了《終結者》，比起《終》機械殺手T-800的合金機械骨骼造型，《鐵》仍將機器人設計成笨重緩慢的大鐵塊，顯然落後粗糙，但老爺選擇機器人為創作題材，無疑再讓香港電影在技術表現方面取得進步。

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《開心鬼救開心鬼》DVD封面。

《開心鬼救開心鬼》

徐克在電影裡展現的特效技術，雖難免有「拾人牙慧」之感，但身為「技術控」的老爺卻總顯得孜孜不倦，因此往往能實現「洋為中用」，為香港電影的特效水準錦上添花。

1988年，好萊塢為全球電影工業帶來首創真人實景與三維動畫結合的《誰陷害了兔子羅傑》，這部具有劃時代意義的影片亦讓當時的徐克興趣盎然，並於翌年（1989年）在其擔任動畫特技指導的《開心鬼救開心鬼》中試驗一番。

儘管《開》的真人動畫場面只有不足10分鐘，與《誰》長達55分鐘的篇幅相比更是小巫，卻可謂香港電影史上首部採用同類電腦技術拍攝的影片：當動畫「老虎」與「武松」先後從畫裡跳出來後，徐克非但設計出「老虎」與真人翻滾糾纏、「武松」持棍與真人對打的效果，部分畫面中動畫角色甚至像真人一樣有影子，在一定程度上實現了三維立體化。

《開心鬼救開心鬼》對真人動畫的嘗試，讓不少香港影人目睹此技術的可行性，1990年的《摩登如來神掌》裡，便再度發揮同類特效（陳百祥與動畫烏龜演戲），由此可見，徐克快人一步的技術移植，堪稱頭號功臣。

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《倩女幽魂2人間道》

如果說《倩女幽魂》為徐克的技術歷程添上新貌，續集《人間道》的面世，則達到了他的另一個高峰，正如影評人石琪所贊：「視覺畫面充滿魔幻與奇美，成功糅合了新派和古典、實感與超現實，令人驚嘆，這種新古典奇幻浪漫世界，是香港電影科藝數十年來不斷努力的重大成果之一。」由此可見，經過多年的嘗試，老爺對特技的把握已不再局限於提升畫面的技術水平，而轉為營造一個全新的光影世界。

《人間道》對各種電影技術的嘗試及運用可謂不遺餘力，因此片中除出現由實物模型製作而成的高大鬼怪及巨型蜈蚣精，也有一系列借電腦輔助的特效畫面：中段最精彩之處，是傅清風身中妖毒後緩緩飛升至半空，寧採臣則在旋轉中對其深吻，而在周圍遍布的綠色光芒下，更顯出神聖而魔幻的奇特感染力，可謂將特效與氣氛融會貫通的神來之筆；至於妖僧「普渡慈航」則假扮如來佛現身，莊嚴卻詭異，電腦特技下的三維立體影像叫觀眾過目不忘；與蜈蚣精大戰後，先是左千戶遭遇隱形閃現的妖怪襲擊，繼而燕赤霞施展連環劍陣，又有蜈蚣精破地而出、眾人踏劍飛行，最後是燕赤霞與知秋元神出竅，將利劍歸為其一後飛射而出將蜈蚣精炸得粉碎，結果知秋無法回到肉身，其虛無的靈魂終飄逝於天際，無一不表現得天馬行空、一氣呵成。

老爺對技術的痴迷，實於20年前便達忘我地步，也正因他敢於挑戰，使得其作品始終走在港片特效水準的前列，加上其獨特的想像力，更創造出連西方同行也自嘆不如的銀幕奇觀。自此，隨著電影特技工業的發展，技術已全然成為老爺電影中最不可或缺的精彩元素。

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《倩女幽魂3道道道》

「倩女幽魂」系列拍至《道道道》已告一段落，身為「特技大師」的徐克如何在程小東的配合下成功收官，無疑是為當時觀眾期待的地方。

驚喜的是，《道道道》竟為「倩女幽魂」系列中將特效技術表現得最具奇採的一作，而攝製技藝的進步，也恰好彌補了該系列在故事及噱頭方面的不足。一如前兩部，《道道道》同樣以先進技術搭配傳統手段，合併為全新的特效風格，因此片中除巨舌依舊的「姥姥」，黑山老妖也變成地動山搖的巨石怪獸，此外又有豔鬼直立飛天、眾主角踏「飛毯」飛行、燕赤霞使出會分解重組的「奇門飛甲」等，重頭戲則是和尚十方被女鬼小卓送上高空後，於雲端盤臥化身金佛，全身金光四射誦經打開天際，最終將黑山老妖消滅——傳聞為達到「身臨其境」的效果，主創甚至用棉花「偽裝」成雲朵，並在其周圍撒上乾冰。若是如此，這場戲在特效運用上之絕妙，已堪稱「以假亂真」！

《道道道》除再次為老爺與程小東的合作爆發火花，也證明在其「洋為中用，新舊結合」的技術理念下，總能為香港電影帶來無可取代的超水準成績。

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《雙龍會》海報。

《雙龍會》

1991年，為籌集經費購置會址，「香港電影導演會」籌備了《雙龍會》，而該片經歷長達一年的拍攝之後，直至1992年初方告問世。

身為導演之一，徐克可謂再展拿手好戲，而此番招牌特色，則是將主角成龍「一分為二」，讓兩個「成龍」同場演戲！因此，影片沿用了好萊塢式的電腦合成技術，先讓成龍分別演一段，再用剪輯技巧、膠片重疊等將兩場戲合在一起，所以片中不少「雙龍」並立而站的場面，都顯得饒有趣味。

當然，由於畫面合成技術在90年代的香港影壇並不成熟，「雙龍」效果在今天看來難免有粗糙生硬之感（結尾一個「成龍」的手甚至穿過另一個「成龍」的身），但老爺迅速跟進好萊塢技術工業，並將之進行本土化演繹的表現，卻無疑值得讚賞，因在此之前，香港電影幾乎從未以如此多的篇幅拍攝電腦合成場面，以今日眼光來看，頗有「先行者」之意義。

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《妖獸都市》

《妖獸都市》既是香港歷來少見的科幻片之一，也是徐克90年代最Cult的作品之一。

既然是科幻，噱頭自然集中在技術上，當中便包括一隻流淌著妖獸黑血、並能四處飛行的「時鐘武器」，刑警阿龍與阿刑則需將之擊退；此外諸如「液體妖獸」、「變形妖獸」等亦通過電腦特效展現各種特質，更有妖獸變形為彈珠機、摩託車，子彈停留腦顱反射，身體移形換影，妖獸「通電」療傷，手發鐳射光將墜樓特警託回樓頂等，高潮則是民航客機撞銀行大樓，妖獸父子則在機身上生死決戰一番，該場戲利用CG模型拍攝，在當時的香港影壇亦算富新鮮感的嘗試。

《妖獸都市》特效篇幅甚多，加上現代都市為背景，創作難度可謂不小，但老爺終究熱衷革新，通過與日本團隊的合作，總算打造出一部在當時而言頗有水準的科幻電影，而經此一役，也讓老爺學到更多的海外特效技術，繼而將之融入未來的其他作品當中。

本文來源：網易娛樂 責任編輯：王曉易_NE0011