馬塞爾·杜尚曾說：「大約在五十年前，庫普卡在自己的畫室裡舉行了一次有意義的新年招待會。不久之後，正像現在人們所說的那樣，他開始『看到了抽象』。然而，在當時，字典裡還找不到這個概念呢。詩人阿波利奈爾在談到此類事物時，就採用『神秘主義』這一詞語……」
弗蘭提斯克·庫普卡（ Frantisek Kupka，1871-1957 ）生於捷克波西米亞的奧普諾，1895 年定居巴黎。他是杜尚的啟蒙老師，早期進行過野獸派和立體主義實驗，自 35 歲起庫普卡的藝術發生了深刻的變化，他試圖以卓越的技巧服務於可視外表以外的想像。在風景中，庫普卡對於穿過水麵看到的東西進行變形，並用冷酷尖利的顏色予以表現。於是，這些物體便具有了獨立於主題之外的奇特生命，擺脫了對於真實的屈從，而獲得解放。
庫普卡是一位神秘主義者，他對通靈論十分著迷，無論是其早期寫實的作品還是後來抽象的作品，都讓人強烈地感受到某種內在的神秘感和精神性因素。
在庫普卡 1912 年創作的《牛頓圓盤》中，轉動的彩色的圓盤是某種神秘力量的象徵。一直有象徵主義情結的庫普卡，在牛頓色盤中運動的色盤是人心靈的再現，心靈中充滿不斷地力量是生命的呈現，人與強大廣裹的宇宙相比是渺小的，但生命是生生不息的。畫面純粹是抽象的，豔麗的純色色塊隨著圓盤的旋轉就像節奏比較緊湊的音樂一樣，色彩的效果令人目眩，黃色和橙色帶來一種生命的爆發。一切都是抽象的，一切又都是積極的，生命的哲學帶給人們一種信仰。
庫普卡對音樂也情有獨鍾，認為繪畫的形和色，與音樂的要素一樣，可以在人的心靈深處喚起強烈情感，他試圖在畫中描繪時間和運動這些音樂的構成要素。
賦格曲是復調樂曲的一種形式。賦格最能體現復調音樂複雜而嚴謹的特點，是體現古典樂理之理性結構的最佳曲體形式。它的基本特徵即「模仿對位法」：賦格曲的第一段落，通常是一個具有明確節奏型及音程關係的主題，在樂曲的各個聲部輪流出現一次（即呈示部）；然後，主題中的某一動機發展成一個插段（也就是所謂的「對題」），與主題分別在各個聲部輪流反覆出現，除了轉調，它們的節奏型與音程關係都會發生微調（即展開部）；最後，主題回到原調（再現部），各聲部趨向統一，結束全曲。豐富細膩的復調手法，可以將主題發展出各種不同的節奏與調性變化——也就是通過發掘和展示樂音之間的音高關係，比較充分地闡明主題樂句的可能性；這個「說理」的過程本身，則構成豐滿的賦格曲，它呈現的是一個高度統一的音樂形象。
以賦格這樣的純理性分析形式作為比喻，庫普卡的抽象畫想要探索的是色彩（和構圖，但主要是色彩，這是冷抽象繪畫的選擇；就像復調音樂主要探索的是音高關係，不是節奏關係，節奏型的應用是處在為更好地闡釋音高關係而服務的次級位置）之間關係的可能性。從畫面來看，《無定形植物，兩種顏色的賦格》還是比較清楚的：就像賦格曲中的對題是來自主題、為聽者更全面地發現和理解主題的特色提供了一個對比的角度，這幅畫中的粉紅色（其實在色相上屬於紫色，即紅+藍，而藍色又是綠色的一部分）是來自綠色，經過一系列嚴謹的、幾乎覆蓋了全色譜的對比關係分析展開（同時以一個略像人形的抽象構圖作為形態的依託，就像賦格曲以舒緩輕柔、相對自由的節奏作為形態依託一樣），整個畫面以均衡統一的形態結束。只不過，音樂是在有限的時間段中展開的，而繪畫是在有邊界的二維平面片段上展開。
1912 年，由於追求「純繪畫」，他的畫轉向純色彩抽象的風格。他全身心地投入抽象繪畫的實驗，並且取得了令人矚目的成就。在現代藝術史上，他是抽象繪畫最早和最重要的奠基者之一。其作品以嚴謹的結構和內部的邏輯，被認為是構成抽象藝術的重要組成部分。
庫普卡認為：「我認為沒有必要去畫一棵樹，因為人們可以用他們的方式看到比展覽會上更好的自然生長的樹。我畫畫，但只畫思想，只進行某種合成，如果你願意，也可以畫和弦。」正是他的通靈論思想和音樂的修養，導致了他對於繪畫的純粹性的追求，而最終選擇了純抽象的表現圖式。他說：「作為本身就是抽象現實的藝術作品，要求自己由發明出來的成分組成。」