史上最偉大的25位鋼琴家!看看誰和貝多芬莫扎特一起上榜了?

2021-01-11 網易

  成為一位優秀的鋼琴家有多難?

  美國鋼琴家戴維·杜巴爾曾經給出過答案:「 當一個胸懷大志的鋼琴家登上了音樂會舞臺,他會發現,從琴房到音樂廳,其間的距離等於從地球到天上的星星! 」

  不難想像,從萬千琴童中脫穎而出,再由琴房走到世界舞臺,能晉級成這樣的鋼琴家,必然要付出比常人多無數倍的努力。

  今天,世界音樂菌列出了一份由英國媒體 ClassicFM評選出的名單——「史上最偉大的25位鋼琴家」(排名不分先後),讓我們向這些牛人致敬~

  01

  Leif Ove Andsnes

  (1970-)


  這位出色的挪威鋼琴家,是當今最偉大的音樂家之一。他與馬勒室內樂團合作錄製的貝多芬的鋼琴協奏曲,被留聲機雜誌的評論家稱為「無與倫比的成就」。

  02

  Martha Argerich

  (1941-)


  1964年,僅24歲的阿根廷鋼琴家Martha Argerich在國際蕭邦鋼琴比賽上一舉成名。現在,她是國際上炙手可熱的鋼琴家,音樂會門票幾分鐘之內就會被搶售一空。

  03

  Claudio Arrau

  (1903-1991)


  Arrau對貝多芬音樂的詮釋也許是最著名的。傳奇指揮家科林·戴維斯(Colin Davis)曾這麼評價他:「他的演奏令人驚嘆,完全是他個人獨有的風格。他能以一種世界上任何人都無法做到的方式來表現音樂。」

  04

  Vladimir Ashkenazy

  (1937-)


  Ashkenazy是古典音樂界的重量級人物之一。他出生於俄羅斯,現在擁有冰島和瑞士國籍,並且仍然在世界各地擔任鋼琴家和指揮。

  他的唱片種類繁多,包括拉赫瑪尼諾夫和蕭邦的鋼琴作品、貝多芬的完整奏鳴曲、莫扎特的鋼琴協奏曲以及斯克裡亞賓、普羅克菲耶夫和勃拉姆斯的作品。他與20世紀很多知名人士合作過,包括指揮喬治·索爾蒂、祖賓·梅塔和伯納德·海廷克。

  05

  Daniel Barenboim

  (1942-)


  Barenboim出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯,自小被稱為神童,他以鋼琴家、指揮家、室內演奏家的「多重身份」活躍於國際樂壇。

  06

  Ludwig van Beethoven

  (1770-1827)


  「貝多芬的演奏與通常的鋼琴演奏方法大不相同,他為自己開闢了一條全新的道路。」 這些是貝多芬同時代人卡爾·路德維希·容克(Carl Ludwig Junker)的原話。

  我們可能沒有貝多芬表演的任何錄音,但是我們有他為鋼琴演奏的優美音樂和有創造力的音樂,以及聽過他演奏的人的評價。

  07

  Alfred Brendel

  (1931-)


  14歲那年,Alfred被派往南斯拉夫挖戰壕。結果 凍傷被送進醫院。十六歲以後他沒有再受到正規的音樂教育。

  戰後,他在作曲的同時繼續彈鋼琴、繪畫。在鋼琴方面他基本上是自學成才,除了艾德溫·菲舍爾和愛德華·施託爾曼的幾堂大師課再沒上過其他正式的鋼琴課,但這一點都妨礙他成為大師。

  08

  FrédéricChopin

  (1810-1849)


  波蘭最著名的作曲家,也是那個時代最偉大的鋼琴演奏家之一。他的大部分作品都用於鋼琴獨奏,儘管沒有關於他演奏的唱片(最早的錄音來自1860年代),但一位當代藝術家說:「沒有什麼比這更充滿獨創性優雅性的作品了。」

  09

  Glenn Gould

  (1932-1982)


  這位加拿大鋼琴家以表演巴赫的音樂作品而著稱,他演奏的《哥德堡變奏曲》錄音是有史以來最為暢銷的古典音樂唱片之一。

  1964年4月,當古爾德在洛杉磯鞠躬告別時,誰也不會想到,他再也沒有回到公眾舞臺上來——古爾德徹底放棄了音樂會。

  10

  Myra Hess

  (1890-1965)


  邁拉·赫斯夫人最終成名,並不是因為她12歲時就獲得了皇家音樂學院的獎學金,也不是因為她17歲時與傳奇指揮家託馬斯·比坎爵士的合作,而是第二次世界大戰期間她在國家美術館舉辦的音樂會。

  戰爭期間,為避免炸彈襲擊造成的人員傷亡,倫敦的音樂場館被關閉。赫斯想到了利用美術館舉辦午餐時間音樂會的想法,這個音樂會進行了六年半,赫斯本人參加了其中的150場表演。

  11

  Vladimir Horowitz

  (1903-1989)


  弗拉基米爾於1920年在哈爾科夫舉行的獨奏音樂會中首次亮相。1925年,他的名氣大幅度增長;1928年,他在美國卡內基音樂廳首次亮相,隨後成為美國公民。

  他以擅長表演浪漫主義的作品而聞名,包括蕭邦、拉赫瑪尼諾夫和舒曼的音樂。

  12

  Stephen Hough

  (1961-)


  曾被英國經濟學人雜誌選為當代20大博學之人的霍夫,也同時是首位獲得美國麥克阿瑟獎的古典音樂演奏家,並於2014年獲頒大英帝國司令勳章。

  13

  郎朗

  (1982-)


  郎朗在舞臺上無與倫比的表現力永遠改變了古典音樂世界。在中國,成千上萬的孩子用所謂的「郎朗效應」來演奏鋼琴。因此,無論是否喜歡他的風格,都不能否認郎朗對古典舞臺的影響。

  14

  Franz Liszt

  (1811-1886)


  匈牙利的鋼琴之王,享有「鋼琴上的帕格尼尼」的盛譽。他是古典音樂圈裡聞名的高富帥和萬人迷,和蕭邦是摯友。他的卓越才華和傳奇故事不必多說,想必大家都有了解。

  15

  Wolfgang Amadeus Mozart

  (1756-1791)


  曠世奇才莫扎特,與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。 他的故事無需贅述了吧?

  16

  John Ogdon

  (1937-1989)


  Ogdon曾被認為是英國最偉大的音樂天才,1962年在莫斯科柴科夫斯基國際比賽中獲勝,他與阿什肯納奇分享冠軍獎金,從此開始了國際演藝生涯。

  對了,除了鋼琴家和作曲家兩個身份,他還是一位作家。

  17

  Murray Perahia

  (1947-)


  Perahia在4歲的時候就已經開始演奏鋼琴,但直到15歲,他才對音樂產生濃厚的興趣。1972年,他成為贏得利茲鋼琴比賽的首位北美人,第二年,他與班傑明·布裡頓和彼得·皮爾斯一起在奧爾德堡音樂節上工作。

  1992年,骨骼異常導致他的手腫脹,並迫使他抽出一些時間休息表演。正是在這段時間裡,他在巴赫的音樂中找到了慰藉。他的巴赫唱片被認為是有史以來最好的唱片。

  18

  MariaJoãoPires

  (1944-)


  Maria是一位葡萄牙/瑞士籍鋼琴家,在古典音樂界已聲名遠播。她在5歲時舉辦了人生第一場演奏會,9歲時就獲得了葡萄牙青年音樂家的最高獎項。

  1970年,她在布魯塞爾的貝多芬百年紀念比賽中獲得一等獎,吸引了世界各地知名樂團的注意。她對蕭邦、莫扎特和舒伯特作品的詮釋,受到了全世界評論家的稱讚。

  19

  Maurizio Pollini

  (1942-)


  波利尼被戲稱為「長了11根手指的鋼琴家」,他演奏曲目廣泛而多樣,從巴洛克、古典樂派、浪漫樂派,直到近現代作品均有涉獵。

  1960年,當波利尼在國際蕭邦鋼琴比賽中獲獎時,亞瑟·魯賓斯坦說:「那個男孩比我們任何人彈奏的都好。」 從那時起,波利尼就與指揮家克勞迪奧·阿巴多和維也納愛樂樂團一起演出,成為當今最偉大的鋼琴家之一。

  20

  Sergei Rachmaninov

  (1873-1943)


  拉赫瑪尼諾夫從4歲開始習琴,然而最初並無突出的表現。1895年,費時多日的「第1交響曲」首演失敗,此後大約3年時間,他一蹶不振,甚至考慮放棄作曲。

  不過在經過心理治療與放鬆之後,他重新振作,並在1901年11月親自首演了代表作《c小調第2鋼琴協奏曲》,大獲成功。

  21

  Sviatoslav Teorisovich Richter

  (1915-1997)


  前蘇聯鋼琴家,40年代常在蘇聯各地巡迴演出,50年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。

  裡希特以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他最突出的特點是其手指的堅韌性,像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音,只有裡希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。

  22

  ArturRubinstein

  (1887-1982)


  亞瑟·魯賓斯坦是李斯特的學生,2歲時就被發現天賦過人,5歲時便登臺演奏,13歲時就在柏林愛樂樂團首次亮相。

  1976年6月10日,89歲高齡的他,在倫敦的維格摩爾廳舉行了告別演奏會。他在鋼琴史上的地位無疑可列入十九世紀末的巨人之一。

  23

  Clara Schumann

  (1819-1896)


  Clara是19世紀少有的女鋼琴家,她是當時的超級巨星。她的才華遠遠超過作曲家丈夫羅伯特,她還寫了自己的音樂。

  24

  Jean-Yves Thibaudet

  (1961-)


  他被譽為「在當今眾人面前最令人興奮的天才之一」,以其雄辯式的分句、光輝的色彩,與燦爛的技巧而聞名於世。

  在過去17年裡,他曾經與波士頓交響、芝加哥交響、紐約愛樂、克利夫蘭管弦、費城管弦、舊金山交響、蒙特婁交響、倫敦交響、皇家音樂會堂管弦、鹿特丹愛樂等國際知名樂團合作過。

  25

  內田光子

  (1948-)


  日英鋼琴家內田光子以詮釋莫扎特聞名,是被公認的「莫扎特專家」。在今天的世界樂壇上已是可與阿格裡奇並駕齊驅的最棒的女鋼琴家之一。

  14歲那年,她在維也納舉行了第一次獨奏音樂會。她的演奏風格著重表達內心而非炫人的技巧。

  能獲得這樣的國際聲譽,想必上榜的鋼琴家們都經歷過不少傳奇勵志故事。

  下面這本書,包含108位鋼琴大師深度專訪及20年珍貴現場記錄,帶你近距離接觸鋼琴家的世界!

特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺「網易號」用戶上傳並發布,本平臺僅提供信息存儲服務。

Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.

相關焦點

  • 英媒體評出25位歷史上偉大鋼琴家 郎朗上榜
    郎朗網易娛樂3月31日報導 近日,英國最具權威的電臺Classic fm評選出歷史上最偉大的25個鋼琴家,來自中國的鋼琴家郎朗榜上有名,與貝多芬、蕭邦、李斯特、克拉拉•舒曼、拉赫瑪尼諾夫在中國有成千上萬的孩子因為『郎朗效應』而學習鋼琴。因此,不管你是否喜歡他的演奏風格,不可否認郎朗在古典音樂領域的影響力。」值得一提的是,郎朗是這25位鋼琴家中最年輕的、也是唯一一名來自中國的鋼琴家。
  • 遇見貝多芬|十首鋼琴與小提琴奏鳴曲(上篇)
    第六號至第八號是1802年左右的作品,彼時貝多芬的創作能力逐漸向巔峰發展,到第九號「克羅採」小提琴奏鳴曲時達到最頂峰水平。第十號則屬於貝多芬後期作品。巴赫則讓小提琴和其他樂器一起合奏,提升了它的表現力。莫扎特則走了不同的路。因為他也是一位鋼琴家,小提琴只是他的業餘愛好,在他創作的小提琴奏鳴曲中,鋼琴成為了主角,小提琴經常是助奏。
  • 薦書|貝多芬三十二部鋼琴奏鳴曲的故事
    我一直是貝多芬作品的詮釋者,在我的演奏生涯中,曾在世界各地演奏了60次貝多芬的全套三十二部鋼琴奏鳴曲。書中對貝多芬每部鋼琴奏鳴曲的描述並不是為了進行科學分析,而是從詮釋者的角度,把每部奏鳴曲看作貝多芬人生路上的節點,從而演繹這些偉大的作品。
  • 世界上10大最著名的鋼琴曲,貝多芬四首曲子入選,你都聽過嗎?
    2、悲愴奏鳴曲 貝多芬:悲愴奏鳴曲是貝多芬寫來贈送給他的贊助人兼忠實粉絲赫諾夫斯基王子的,這首曲子是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作,也是世界著名十大鋼琴曲之一。悲愴奏鳴曲的演奏技巧相對而言比較簡單,因此也經常被人演奏,是除了致愛麗絲之外,貝多芬最為人所熟知的曲子。
  • 2018柏林文化節莫扎特國際青少年鋼琴大賽
    大賽評委會由柏林藝術大學和柏林音樂學院最具影響力的德國鋼琴家和音樂教育家組成。中國區初賽通過網絡視頻選拔,大賽將選出優秀音樂學子赴柏林藝術大學參賽,迎接他們藝術道路上又一次追夢之旅。2018莫扎特國際青少年鋼琴大賽(柏林)以專業的平臺、嚴謹的賽程、權威的評委為學習鋼琴的中國青少年提供國際專業的平臺,並選出獲獎優秀選手,為歐洲著名藝術院校輸送優秀音樂人才。
  • 感受海頓、莫扎特、貝多芬的音樂特徵
    在聲樂方面,除了最重要的二部清唱劇——《創世紀》及《四季》外,他還寫了許多宗教性聲樂作品。另外,在海頓的音樂創作中很明顯地反映了當時正欣欣向榮的市民階層的生活和思想感情,因此他的音樂充分表現了輕鬆、幽默的性格,充滿了生活的氣息。他的作品沒有表露任何感情問題困擾的痕跡,表現出一種藝術的超脫,音樂創作幾乎完全超越了現實。
  • 第四屆維也納莫扎特國際鋼琴大賽盛大啟幕!
    【概述】莫扎特的作品在各國舞臺和音樂會上佔據重要位置,他豐碩無比的創作遺產大大地豐富了世界音樂文化寶庫。莫扎特為西方音樂史上一顆罕見的巨星,稱得上是啟蒙運動以來倡導資產階級人道主義在音樂領域中的重要代表,其音樂作品的表達臻至完美,成為了西方音樂史上的一座豐碑。
  • 夜聽|「第二個莫扎特」的讚譽
    他從小被父親逼迫進行高強度鋼琴訓練,以「神童」聞名;他師從海頓,得到海頓大力讚許,後來卻與恩師分道揚鑣;他曾當上宮廷樂師,受到王侯貴族爭相追捧,也曾主動隱退改做自由職業;他不擅與女性交往,幾段戀愛都慘澹收場
  • 國際少兒鋼琴比賽常用曲目——普朗克:鋼琴組曲第三樂章
    我們都知道,關於貝多芬第十七號d小調鋼琴奏鳴曲的意境,貝多芬曾經告訴他的學生兼秘書辛德勒:「去讀莎士比亞的《暴風雨》吧!」不過,像暴風雨這樣的五幕大型戲劇,包含了大多的信息量。究竟貝多芬作品反映的是《暴風雨》中的哪一幕?亦或是哪一個段落?都足以讓學者們百年來爭論不休。不過,這樣的爭論也是學術研究中最有趣的一部分!
  • 英王維多利亞御用「布洛德伍德鋼琴」現身拍場
    由皇家御用家具名師鮑爾多克(Baldock)與皇家御用的布洛德伍德鋼琴廠合作,耗時多年才大功告成。 這款全球唯一的皇室藝術外殼鋼琴,呈現出精美絕倫、巧奪天工的工藝,不論是鋼琴家或收藏家都嘆為觀止。  約翰·布羅德伍德 (John Broadwood& Sons)是世界最悠久和最富盛名的鋼琴品牌之一。
  • 讓貝多芬的「分貝」來得更「多」些
    鋼琴獨奏:郎朗;指揮:呂嘉 ;協奏:國家大劇院管弦樂團我一直琢磨:貝多芬之於那些沒有受過專業訓練的音樂愛好者來說,究竟意味著什麼?我們沒有觀賞過他的手稿,沒有研讀過他的總譜,沒有系統梳理過他與巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、印象時期、現代時期音樂的關係,甚至沒有完整聆聽過他的全部作品,然而,最終卻成了貝多芬的「死忠粉」。這是怎樣的一種痴狂啊!
  • 莫扎特三個時期的鋼琴作品風格
    莫扎特的鋼琴作品體現了古典主義時期最完美的音樂風格和藝術理想,進一步完善了鋼琴音樂創作的曲式結構與表現形式,使鋼琴作品邁向了更高的藝術層次。莫扎特是維也納古典樂派的著名作曲家,他曾創作了許多類型的鋼琴作品,其中也包括了19首奏鳴曲,這是他所有鋼琴音樂創作體裁中非常具有代表性的作品。
  • 貝多芬原來還為曼陀林寫過作品?
    原創 乘以0 經典947可以說,古典鋼琴三重奏是在莫扎特手中誕生的。從大鍵琴到鋼琴的全面過渡,與莫扎特的一生幾乎完全吻合。莫扎特本人也是一位有著精湛技藝的鋼琴家,他為這一樂器在曲目上的拓展作出了巨大的貢獻。
  • 2020 維也納莫扎特國際鋼琴大賽盛大開啟!
    5月19日,2020 維也納莫扎特國際鋼琴大賽盛大開啟!維也納莫扎特國際鋼琴大賽是為紀念偉大的音樂家莫扎特而創辦的比賽,旨在培養和選拔青少年音樂人才、激勵和鼓舞青少年的鋼琴進學熱忱、不斷推動鋼琴教育和鋼琴演奏的普及與提高。
  • 收藏| 歷史上最偉大的一百張古典音樂唱片
    原標題:收藏 | 歷史上最偉大的一百張古典音樂唱片 英國著名的音樂雜誌《留聲機》1998年曾經做過一份「古典音樂唱片TOP100」,甫一推出就招致各種不同聲音的評價。這一「歷史上最偉大的一百款錄音」是由《留聲機》總編James Jolly評選出來的,所以這當然是一家之詞,而且上榜的唱片考慮英國的地域因素也太重了。
  • 世界十大最難鋼琴曲排名 李斯特獨佔五首!
    說起鋼琴家,國內有郎朗和李雲迪,但是鋼琴作為一種西洋樂器,郎朗和李雲迪在國際上有現在這樣的名聲,是非常不容易的。今天的文章也是關於鋼琴的,接下來一起看看全球被評為最難的鋼琴曲吧。10.更是有個鋼琴練習者練習多遍,仍然是一個音符沒記住的都有,所以難度排第六,目前也很有人能完整彈出來。5.《降B大調第二鋼琴協奏曲》- 勃拉姆斯勃拉姆斯可以說是一位非常少產的鋼琴家,他的一生雖然只寫了四首交響曲,但仍被稱為是貝多芬以後最偉大的交響曲作曲家之一。
  • 這座城市居然公開和薩爾茨堡爭「莫扎特故鄉」的稱號?
    但顯而易見,薩爾茨堡人並不這麼認為,我們如今看到的措辭多是將莫扎特奉為薩爾茨堡的文化領袖之一。確實,莫扎特早已與薩爾茨堡聯繫在了一起。不過,奧格斯堡可謂是他發展的「前奏」,拋開其餘不談,它的自由氣息,塑造了莫扎特的音樂個性,正是對權威的不盲從,才會有歌劇《費加羅的婚禮》這樣的作品,其中暗諷了18世紀歐洲的主僕關係。
  • 舒伯特鋼琴音樂創作特點
    浪漫主義鋼琴音樂的發展除此之外,這一時期鍵盤樂器和演奏技術的發展為鋼琴作曲家的創作表現提供了最直接最有力的支持。從19世紀開始,各國的鋼琴製作家對近代槌擊鋼琴作出了許多重要的改進:鍵盤音域也從五組八度擴大到七個半八度,張弦支架由木質換成了金屬鑄造的。機體變為複式槓桿裝置,琴檀頭包裹的鳧皮由氈取代,琴弦不僅被加長而且被交叉排列等等。
  • 哈農庫特指揮莫扎特第41交響曲「朱庇特」
    他的母親也熱愛音樂,會拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹,他是家中的第7個孩子。1791年12月5日猝死於維也納,終年35歲。其中最出名的歌劇是:《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》。     莫扎特是奧地利作曲家,歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。作為古典主義音樂的典範,他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。
  • 【小樹專欄】被視為音樂天才的男人 原來也曾經被家長逼著學鋼琴?
    小貝多芬4歲的時候,當時年僅10歲的莫扎特已名聲大噪,在多國舉行音樂會,收入相當可觀。莫扎特的成功提醒了貝多芬的父親,他決心要把貝多芬培養成像莫扎特一樣的天才少年。不過,和現在大多數父母讓孩子去學樂器的目的不一樣,貝多芬的父親並非希望孩子成才,而是想利用小貝多芬大賺一筆錢。