中國臥室搖滾三傑已經誕生

2020-12-03 咪咕音樂

作者:蹦迪班長

來源:蹦迪班長(ID:MrSugar008)

文:蹦迪班長

插畫:小鑽風

都說搖滾的生命在現場。

但眼下玩搖滾的、聽搖滾的要想保護好生命,只能暫時告別現場了。

只是他們那永遠想燥起來的心,不可能因此停止騷動。

因為長期出不了門,許多玩搖滾的非常之人,紛紛陷入非常狀態。

老炮丁武放下吉他不玩金屬,顛起馬勺看上菜譜了:

教母梁龍在美妝這條不歸路上要走向西天,把自己打扮成如來佛祖了:

就連最不愛洗澡的處女座子健,都咬咬牙把頭髮給洗了:

相比之下他用腳丫子彈鍵盤的大招,已經不算啥亮點了:

遙想20世紀60年代,北美青年在自家車庫裡鼓搗出了「車庫搖滾」,創造出早期搖滾樂的一大盛景。

如今,推動搖滾更新換代的歷史使命,落到了中國搖滾人身上。

一批先鋒音樂人抓住時代機遇,在自家客廳、臥室、陽臺乃至洗手間裡,創造出全新搖滾形式:

【臥室搖滾】

Bedroom Rock

這是一次洶湧澎湃的新音樂浪潮,這是中國音樂人對世界搖滾的巨大貢獻。

每當浪潮來臨的時候,總會誕生那麼幾個人物,成為走在潮流最前沿的領銜者。

1990年代的中國搖滾熱潮裡,魔巖三傑就成為旗幟性人物。

而在眼下的臥室搖滾浪潮中,同樣有無比風騷的弄潮兒。

暗中觀察將近一個月後,綜合作品質量數量、藝術創新程度、樂迷反饋等等方方面面的指標,我選出了中國臥室搖滾三傑

我認為自己的評選標準相當硬核。

比如貢獻出極佳表演的子健,就因作品太少未能入選。

張楚『死了』,何勇瘋了,竇唯成仙了」——

沒經歷過魔巖三傑時代的,不一定太理解這個關於中國搖滾的知名金句。

但今天的你我,總在重複昨天的故事。

只有能讓人再次明白什麼叫瘋了、成仙了、要死了的搖滾人,才能成為中國臥室搖滾三傑。

下面就有請三位閃亮登場。

1.臥室視覺系搖滾教母 梁龍

搖滾生命在現場,那現場絕對是二手玫瑰的命根子,畢竟人家玩的是「民俗視覺系搖滾」。

不論是二手玫瑰的妖嬈,還是梁龍老師的風騷,都只能在現場舞臺上百分之百地釋放。

正所謂:紅棉襖、綠棉褲,東北大花褲,二手時尚三要素。

所以,就像泡麵沒有調料只能幹嚼,龍哥失去舞臺也只能幹嘮。

當無法穿上大花襖,龍哥還能否把人迷倒,結局實在難以預料。

面對這種職業危機,歷經滄桑的梁龍微微一笑,不僅沒有認慫,更是勇敢地做起了直播,搞起了Vlog(官方標準發音:wu lao ge)。

你看這直播畫面,又是紅唇又是禮物又是鼓掌的,就知道駕馭過工人體育館、草莓音樂節萬人大場面的龍哥搞直播,一點壓力都沒有。

LBB的Vlog片頭

至於他在直播間如何跟網友歌迷談笑風生,如何掌控節奏活躍氣氛,我打字說再多也很蒼白,大家親自查一下房就知道了。

在這裡特別推薦梁龍翻唱的新褲子《我們的時代》。

據稱龍哥當年在酒吧賣唱那會,每次搞促銷時想找「大舌啷嘰」的感覺,於是就相中了這首歌。

但我發現每次龍哥一彈唱,這直播間人數就唰唰往下掉,給鐵粉們看得老著急了:

開唱前圍觀人數高達兩千

結果一分鐘過去,唱跑了500多人

看來相比聽龍哥唱歌,這些路人更喜歡聽龍哥嘮嗑。傷自尊點說,就是「說的比唱的好聽」。

怎麼辦?要不龍哥考慮考慮,改行玩說唱?

不過我本來就不擔心龍哥的口才,他已經在《吐槽大會》上證明自己,成功拿到了當期的TalkKing。

我們擔心的是,家裡的舞臺太小讓他無法施展腿腳,身邊沒有化妝師讓他無法肆意妖嬈,導致他丟掉視覺系搖滾的特色。

結果我發現自己的擔心完全是多餘的。

龍哥不僅未改本色,還把滄桑的面孔玩出花來了。只有你想不到,沒有龍哥畫不到。

誰說中年男人只能抱娃娃,龍哥年畫娃娃妝了解一下:

讓人聯想到視覺系祖師爺Kiss,卻又充滿梁氏風情的截斷式眼妝:

二月二當天還不忘民俗本色,為網友演示如何成功捯飭出「老奮鬥」髮型:

其中最精彩的全新力作,是手把手教大家如何畫「如來佛妝」:

這活整的,效果相當驚豔,結果也相當成功。你看都有鐵粉搞起同人創作了:

還有拿著龍哥表情包,搞起智能問答,考驗機器人知不知道龍哥是誰的:

而龍哥也真是毫無偶像包袱,跟各路網友的小互動搞得不亦樂乎:

儘管各大媒體叫龍哥「美妝博主」,但出於對搖滾老藝術家的尊重,我還是堅持將其稱之為「臥室視覺系搖滾」。

同樣是男人做美妝,有人是為了帶貨,為已經廣廈千萬間的消費主義社會添磚加瓦。

但龍哥搞美妝,本質還是在用音樂帶給我們快樂,灌溉我們精神世界的小花朵。

梁龍在吐槽大會上說了這麼一句話:

搖滾教父有很多,搖滾教母只要一個。

看到龍哥這段時間如此之拼,對他這句話,誰支持,誰反對?

2.

彭磊 Aka小眼鏡

2月10日晚上9點14分,資深搖滾練習生彭磊,在微博上敲下這樣一行字:

今天為大家帶來純正的,家裡蹲八不押黑怕怕。

視頻裡,他自稱Aka小眼鏡,身穿灰色皮草,手搓黑膠打碟機,來了一段時長3分27秒的Freestyle Rap。

嗯,的確相當Freestyle,而且沒有一句押韻的。

其中這句,讓人很是懷疑他在討好攝影師,以及他的服裝贊助商:

這個世界上沒有人對我好,沒有人對我是真的,我覺得只有我的老婆對我最好。

我很想接一句:既然知道她的好,那請尊重她的皮草。

這皮草絕對是媳婦贊助的,

背後的紅白機暗示他童心未泯

看到玩了二十多年搖滾的彭磊,居然開始搓碟玩黑怕了,

有人說他這是對搖滾樂的無恥背叛

有人說他這是被龐寬逼到精神錯亂

但我呼籲各位不要著急將他批判,這不過是小眼鏡的一次玩票客串。(此處應有單押*4的高光彈幕)

判斷一位同志是否真的變質,真的背叛了革命,的確要看他的外在言行,但更重要的是看他的實際行動。

自1月23日開始,彭磊就開啟了網絡生存藝人生涯,隔三差五就上傳他在家中的彈唱視頻,也就此拉開臥室搖滾的序幕。

由於不能出門,彭磊沒有辦法去街邊髮廊接受"神秘香波"的洗禮,因此他的髮型難免凌亂。

除此之外,他的視頻並沒有什麼畫風不對的地方,肢體語言充滿一貫的王子氣質:

喪屍族王子,沒毛病

彈唱曲目,從二十多年前新褲子第一張專輯覆蓋至近年新作,算是對他整個練習生生涯的經典再回首,挺「不忘初心」的。

在這次中國臥室搖滾新浪潮裡,他即便不是打響革命第一槍的,也是引領潮流方向的。

而他這期間的微博配文充滿溫情,更讓人無法想出什麼理由,將他排除臥室搖滾三傑。

所以他凌亂的髮型,掩蓋不住內心的多情。

偶爾搓碟不過是臨時客串,他的歸宿依然是玩搖滾玩到海枯石爛。

另外,在觀察AKA小眼鏡期間,我發現他家裡好東西真是忒多了。

背景有炫富嫌疑

客廳裡隨便一件電器,都是年代久遠的高端音頻設備。

比如他背後這臺TEAC X-10R開盤磁帶錄音機,就是個來自80年代的尖貨,在Ebay上售價900刀。

跟那些戴個Beats、AirPods就美得不行的比,這就是真·王子的低調奢華。

3.

浴室新浪潮教父 龐寬

雖說文無第一,武無第二,

但在臥室搖滾的排行榜上,龐寬排第二,沒人有資格排第一。

玩臥室搖滾,有人在宣洩情緒,有人在琢磨新的把戲,但龐寬已經創造出一個體系,完全可以開宗立派了,把同行遠遠甩在身後。

對於自己家的每一寸空間,他都能挖掘出無限潛能。

他出沒的地點神鬼莫測,臥室、客廳、廚房、陽臺乃至洗手間,都能被他因地制宜,創造出多種臥室搖滾的衍生流派——

浴室新浪潮:

陽臺Disco:

使用純人力驅動閃光燈

馬桶後朋克:

右下角疑似硬廣植入,

這是資本市場對龐教父的肯定

就連在臥室床上彈個鍵盤,也敢於冒著胳膊被壓麻的風險,採用風騷的側臥姿勢,無形中帶大家回憶了新褲子第一張專輯的封面。

偶爾下個樓,也得變身成為機器人,節省口罩的同時,順便致敬了Daft Punk。

肢體語言上,他狂野奔放,無拘無束,充滿搖滾侵略性:

最精彩的一點,是龐寬把這些看似是小品的作品,構築出一個龐氏宇宙。

他稱自己所在的小區為「龐氏綜合樓」。對每個樓層的住戶,他都做了人設,並由此拍攝出中國臥室搖滾歷史上第一支MV。

哪怕只有一部手機,龐寬也能玩出一鏡到底的長鏡頭效果,堪稱是小視頻中的《1917》。

至於龐大導演想通過這隻MV表達什麼,自然是一千個人眼裡就有一千個哈姆雷特。

我自己的答案是:龐導想說,人類的馬桶雖然是相通的,但他們的離合悲歡卻並不相通。

網友們把龐寬這些不知是瘋癲還是行為藝術的表現,稱之為「龐氏症候群」。

據稱,龐氏症候群會導致患者大喊大叫,搖頭晃腦,渾身燥熱,冷熱失調。

語言的力量總是有限的,我們來通過影像資料來了解一下病發時的具體表現:

呈現暴力傾向

搖頭晃腦大喊大叫

出現幻覺自我陶醉

不過我敢肯定,龐博士絕對沒瘋。你看他還知道把鍵盤罩上塑料布,這就說明內心裡還存有理智。

龐氏症候群的傳染力有多強尚屬未解之謎,但它的傳播途徑卻是前所未有:可以通過電子影像介質在網絡進行傳播。

每天都有許多民間藝術家,蹲守在龐寬的微博下,根據他的最新作品進行二次創作。

比如他的浴室新浪潮力作,就引發了大規模網絡狂歡。

隊友趙夢發出靈魂拷問:這是被潑硫酸了麼?

鐵粉網友截下高光瞬間,發現他有被毒液附身的現象:

難以避免地,網友們開始把龐寬與彭磊進行對比。

此刻你在微博搜索「彭磊輸了」,看見多少條信息,就意味著龐寬贏了多少次。

在臥室搖滾一哥的競爭中,面對自己的老搭檔,彭磊可以說是敗得一塌糊塗。

至於為啥幹不過,我們來看一組對比就知道了:

2月5日晚,北京大雪。

彭磊掐指一算,這是扳回一城的天賜良機,於是穿著棉衣走出臥室,在雪中彈起《過時》,試圖挽救過時的自己。

這小風小雪小眼鏡的畫面,是不是挺浪漫?

然而這一切掙扎不過是徒勞的。

他又輸給了龐寬。

為啥輸?

不是唱得不夠好,只是穿得不夠少:

只穿褲子樂隊鍵盤手

同樣是下樓冒著風雪唱歌,你穿著棉大衣,但人龐寬直接光著膀子上啊,這在氣勢上就輸了。

鄭鈞都說了,想出好作品,必須要拿出在精神世界裡敢於裸奔的勇氣

龐寬更有勇氣,所以他贏了。

屢敗屢戰的彭磊,許是有了沉重的心理包袱,一度表現出龐氏症候群的部分症狀。

在一次鍵盤演奏過程中,因為彈錯了幾個音,就陷入狂躁狀態。

把他閨女都逗得哈哈大笑

至於彭磊為什麼不好好彈吉他,而是彈起了龐寬更擅長的鍵盤,我估計是看到新褲子一哥的地位岌岌可危後,他想來一次絕地反擊,告訴自己的鍵盤手:

再比下去,你就可以提前退休了。

顯然看穿彭磊的不是我一個人

可惜這次反擊實在太蒼白無力,雖然標榜自己是新浪潮電子大師,但到最後卻因求勝心切導致心魔大作,破相了。

從目前的作品質量來看,小眼鏡想彭化龐寬的陰謀暫時是沒戲了。

不過我希望彭磊可以愈挫愈奮,繼續與龐寬競爭臥室搖滾一哥,捍衛新褲子C位。

畢竟咱這些吃瓜群眾最喜歡看熱鬧了。

畢竟這種良性的競爭,可以刺激中國臥室搖滾的持續繁榮。

最後想說,就算不敵龐寬,我對彭磊也只有Respect。

他這幾句歌詞,堪稱是「臥室搖滾浪潮」的點睛之筆:

有空地的地方就會有人在跳舞,有音樂的地方生活就不會荒蕪。有煙火的城市就會有戲劇在演出,有你陪伴的地方才是我的歸宿。

玩歸玩,鬧歸鬧,感謝這些音樂人在這個非常時期帶給我們的歡樂,希望你們不要停止臥室搖滾的演出。

更希望疫情儘早退散,我們在現場再次相逢。

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    1991年組成毒刺樂隊,參加由「魔巖文化」打造的中國第一張搖滾樂合輯《中國火I》的錄音,唱出那首廣為流傳的《姐姐》。1993年張楚與中國火合作以《一顆不肯媚俗的心》為名錄製個人專輯,或許這也正是張楚當時的內心寫照,同年,參加了北京音樂臺10周年頒獎演出。1993年夏天,參加在北京首體舉辦的「奧運-中國之夢」搖滾演唱會。
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