老藝術家畫自己,結果把專家都騙過去了,這樣的繪畫水平真強

2020-12-06 釋墨軒文化小天地

好的藝術繪畫一定是需要帶著感情來創作,像冷軍的油畫,很多人看不懂,原因就是感覺它如照片一樣的存在。

但其實不然,如果站在了解關於油畫創作的人角度來欣賞,冷軍的油畫裡面包含了關於藝術的創作,繪畫的技巧,還有就是油畫的超寫實風格等等。

同樣如果換成別的藝術家呢,隨著對於油畫的解理不同,對於創作的出發角度與體現手法更不一樣。

國外就有一個老藝術家,用比較有趣的方式表達了自己對於自己作品的一種肯定。

這可以理解成他是對於自己作品的一種自信,更可以解讀成他通過藝術繪畫的創作,把自己的興趣提升到了另一個層面。

畫面中一位老者拿畫筆坐在畫中間認真的畫畫,他非常的普通,而且牆上的作品屬於寫實風格創作。

可畫面一轉,鏡頭之中出現了另外一個相同的人,穿著衣服和褲子還有連頭髮都一樣。這時候大家明白了,原來藝術家就是用以假亂真的手法,給大家玩了一招逼真的油畫作品!

坐著的老人是他自己畫出來的,而牆上的作品是真作品,同樣整個鏡頭之中的人物,全是這一位老人用畫筆給「偽造」出來的,如果不是看到了他的真人出現,說不定大家就把畫中的假人當真了。

這裡說明一個問題,那就是老藝術家通過畫自己的巧妙方式,把自己的藝術玩向了另一個層面。雖然是帶著一些調皮的感覺,但足以證明他的繪畫能力超牛。

這時候的老人還不忘記拿著同樣的畫筆,還有同樣的椅子坐了下來,兩位才者在畫中,如果是你,你看得出哪一位才是作者本身嗎?

更有意思的是不僅僅是連他的本人是假的,就連掛在牆上的一幅小作品也是假的。當老藝術家拿掉掛在牆上的作品時,裡面那個才是真正的屬於他的創作作品!

一環接著一環,是不是大家都被這一位老藝術家給「欺騙」了呢?很多網友看到後感慨他畫得太好了。

紛紛留言「有時,親眼所見未必是真的!」「國外藝術家用實力說話,做法也非常有創意,很好」「以假亂真的繪畫技法,老藝術家還是真牛,大爺永遠是大爺啊!」

好的油畫作品,給人不僅僅是一種欣賞的視覺衝擊,更能從人們的生活之中體現一些道理。作品絕不僅僅只是存在於藝術市場,在生活之中,像這一位老藝術家一樣,年輕人會玩的方式,他也同樣可以應用到自己的繪畫作品之中。

對於他來講,作品是成功的,自己的繪畫方式與繪畫技巧也是得到了大家的認可!隨著社會的不斷發展,人們對於藝術繪畫的審美要求也是不斷的提高。

單一的繪畫技術如今已經不再吃香,而那些讓人眼前一亮的作品,才是大家所喜歡的,也是藝術的本能體現。

相關焦點

  • 他用一支鋼筆,「畫」說青島老建築!
    畫青島的藝術家小青見過不少但對青島老建築傾注如此深厚情感的畫家還真不多見今天要介紹的這位畫家幾十年如一日地畫青島老建築甚至花費六年出了一本書——《畫說青島老建築》那些你見過的、沒見過的青島建築那些你已模糊的城市記憶在他的筆下
  • 不怕沒有繪畫基礎,畫一幅自己的油畫掛客廳,圓藝術家的夢
    每一個人都會有一個藝術家的夢,創作一幅自己的作品,讓朋友們欣賞稱讚,那種喜悅之情,是暗爽跟喜形於色相疊加的。但要成為一個畫家,尤其是油畫家,是何其之難。徐悲鴻13歲時,家鄉發大水,父親攜他走遍鄰近縣鎮,為人畫祖宗像、寫春聯,鬻字賣畫,嘗盡流浪生涯的辛酸,然而正是艱苦造就了他非凡的文化、藝術功底。為了深造,他幾次赴上海尋找半工半讀的機會,在這座中國當時最為繁華的城市,他曾當盡衣物,但總以「山窮水盡而能自拔方不為懦」的勇氣刻苦自勵,愈挫愈堅。
  • 丁乙:每個藝術家都需要找到自己的原點
    當時的中國沒有純粹的抽象藝術,更沒有理性的抽象藝術,在丁乙1988年第一次用十示這樣的名稱和符號創作時,實際上是發出了自己的宣言,告訴世界,他從此以後要做一個理性的抽象藝術家,形式主義的抽象藝術家,做一個研究藝術本體的實驗者,抽離社會實踐和社會生態。「每個人都有辨識的經驗,這些經驗與自己曾經經歷過的現實連接在一起。我用十示做題目,就是為了切斷和觀眾之間的這種意象或經驗的連接。」
  • 把牛畫成「烏龜」,齊白石的繪畫水平,到底如何?
    因此,傳統繪畫是不能用現實的眼光去審視和欣賞,因為一旦去窮究其合理性,必然就是錯漏百出不堪推敲。所以,有崇尚寫實理念的人就批評說,齊白石所謂的「似與不似」其實就是為自己的敗筆找一個掩飾的理由,因為一旦有畫得不好的作品,就可以用這句「妙在似與不似之間」來堵眾人之口。
  • 老漢沉迷繪畫40年,畫到妻兒離開他,專家:進不了美協
    中國的書畫更有韻味,我們從水彩畫,水墨畫上也可以看到一些藝術之美。而說起中國的藝術家,我們可能會想起齊白石,張大千等等,其實有一些藉藉無名的人,他們也為了書畫,為了藝術付出自己的幾乎是全部的人生。有一個老漢,他為了練畫畫,練習整整40年,他付出的代價就是妻離子散,但是專家卻並不認可他的畫作。
  • 盤點三位最愛畫方塊的藝術家
    1909年,康定斯基加入德國表現派社團「慕尼黑新藝術家協會」,並擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》,並創作了第一幅抽象作品《即興創作》。1911年,康定斯基與馬克共同退出「慕尼黑新藝術家協會」,另行組建了「藍騎士派」,並出版自己的刊物《藍騎士年鑑》。年鑑詳細討論了畢卡索和馬蒂斯在巴黎的探索,記載了這個新的德國藝術團體的目標和衝突。
  • 良醫|來自B1的「藝術家」
    「藝術家」——B1病房住院醫生陳智民一直這樣稱呼到畫室參加創作的病人,他會拍拍「藝術家」的肩膀鼓勵他們表達:「談談你的想法。」開張半年多,每周都到畫室作畫的「藝術家」穩定在四五人,而他們的作品也越來越成熟,有了各自的風格。老陳是這麼介紹自己創作的《黑洞》:「黑色代表黑洞、綠色代表地球,藍色代表神秘的事物、空白代表包含這些的空間」。
  • 邵大箴:藝術家從本質上講是手藝人
    過去傳統的藝術形態、裝飾布置、空間陳列等都被注入了新的元素。 還有一種合理性就是其發動觀眾和藝術家一同參與藝術創作。當然,「人人都是藝術家」的觀點早就有了,但觀眾和藝術如何能在一定的場合進行互動,如何讓觀眾參與藝術創造的過程,卻是觀念藝術所關注的。
  • AI畫作「混入」央美畢業展 人類藝術家出路在哪
    央美向記者證實,這位化名「夏語冰」的「藝術家」並沒有引起觀者的質疑,相反其作品讓人很難看出這是一幅AI畫作。但當人工智慧的作品都可以展出時,人類藝術家的出路在哪?人工智慧「小冰」模仿歷史畫家風格進行的創作。
  • 《水牛圖》只畫牛屁股,專家說這是齊白石老年所做,價值何止千萬
    畫在似與不似之間,不似欺世,似是媚俗。——齊白石自古以來,中國藝術就有著獨特的魅力,與西方藝術家專注於一個領域不同,從古至今,中國藝術家都堪稱全才,這也得益於中國的"精英教育"自古注重塑造人的藝術鑑賞力和創造力,並注重琴棋書畫、詩詞歌賦的全面發展。
  • 齊白石畫兩鴨蛋,求畫者懇求多畫些,結果卻「摳門」的畫了一蒼蠅
    而且,在齊白石生前,就已經聲名遠揚了,許多人都慕名而來,向他求畫,因此他的晚年生活也過得很富足,並沒有像梵谷這樣不幸的藝術家一樣,貧苦一生,死後作品才被世人認可。 那麼如此"有錢"的齊白石,為什麼還會被人評價摳門呢?
  • 他畫一隻鳥賣出82萬,小學生:我也會畫,專家:你認真看它的眼睛
    然而自然廣闊無邊,素材也是數不勝數,根本不可能畫得完。所以有的畫家便專門畫一種素材,將其研究透徹,反而容易達到更高的層次,比如說「鳥」就是一個受很多藝術家青睞的創作形象。遠的不說,在近代就有很多畫鳥的大師。
  • 博特羅堅持畫胖子畫了幾十年,畫成為蜚聲世界的藝術家
    費爾南多·博特羅哥倫比亞藝術家費爾南多·博特羅最為國人所知的,要屬他創作於1978年的肥胖版《蒙娜麗莎》。80多歲的博特羅在接受《東方早報·藝術評論》專訪時說:「有爭議感也是藝術存在很重要的一點,這才會是一種極致的藝術。這樣你才會充分體現藝術家自己的觀點,自己的意志。藝術信念應該矢志不渝。」
  • 幾何派先驅藝術家蒙德裡安「格子畫」
    彼埃·蒙德裡安 Piet Cornelies Mondrian 1872年3月7日-1944年2月1日 荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一
  • 「繪畫大師」秒變「電路專家」是怎麼做到的?全靠一支筆
    對於繪畫大師來說,能夠將自然風光、人間百態、奇思構想躍然紙上,活靈活現的以圖畫形式展現在人們面前。從古至今,各個時代均有曠世神作,這些圖畫都是人類文化的精華。小編自認為,在繪畫方面是沒有什麼天賦了,但是在科技領域還是有很大的天賦。
  • 石虎非洲寫生十年歸來,自稱繪畫藝術超過畢卡索,凡人不懂欣賞!
    這位藝術家早期的作品非常的單一,至少他以前的作品拿到一起搞藝術的同行者眼裡還是看得懂的,但隨著他去非洲寫生10年後回來,他的作品開始發生了一些變化。既然看不懂,在這樣的大環境下,肯定是會被大家說這是副並不好看的畫,甚至說醜。
  • 夫妻聯手造假40餘年,14幅假畫賣了5個億!
    「我會讀藝術家們所有的資料,去他住的地方,試圖想像他怎麼生活把自己當成一個演員。「沃爾夫岡說。點擊播放 GIF 0.0M「你必須了解這位藝術家的過去、現在和未來。沃爾夫岡在畫一幅荷蘭畫家海因裡希的偽作時候,沒有用平時的方式自製顏料,而是直接用了顏料管裡的「鈦白」。結果有個藝術品商人,將這幅宣稱是1914年畫的作品收走,便送到了一個英國科學分析繪畫專家的實驗室。
  • 最貴日本藝術家,一幅畫賣1.96億,網友:可能顏料就用了1億
    那個時候奈良美智就已經展露出驚人的繪畫天賦和想像,他經常收集一切可以在上面畫畫的材質,包括廢紙、報紙、紙箱、別人扔掉的桌布、自行車等都成了奈良美智的畫布,奈良美智6歲就給自己畫了一個繪本——《企鵝物語》,他暢想自己跟自己的小貓一起旅遊,從北極到南極。
  • 人物| 忻東旺:我希望自己的繪畫具有人類審美的教養
    眨眼間,時間已經過去了7年,又一次來到了1月11日,這個讓人們思念的日子,我們謹以此篇文字,紀念這位摯愛藝術並為之奉獻一生的藝術家,我們並沒有忘記。「我希望我的繪畫具有人文關懷的精神,我希望我的繪畫具有民族的氣質,我希望我的繪畫具有當代文化的深度,我希望我的繪畫具有人類審美的教養。」——忻東旺
  • 徐小虎:草間彌生不能用繪畫藝術家形容,好繪畫是要動你靈魂一寸
    關於繪畫藝術這一個說法其實一直沒有一個確定的指標,甚至連專業的繪畫家都難以說出一個判定的標準。但在真正的藝術家眼裡,繪畫藝術如何得到體現,如何用自己繪畫的一套來形容它,這一個問題其實陳丹青老師和徐小虎老師都有提到過,甚至在媒體平臺上面都曾公開解釋過。下面我們一起來從繪畫的角度聽聽這一些藝術大師是如何講藝術的。