關於繪畫藝術這一個說法其實一直沒有一個確定的指標，甚至連專業的繪畫家都難以說出一個判定的標準。
但在真正的藝術家眼裡，繪畫藝術如何得到體現，如何用自己繪畫的一套來形容它，這一個問題其實陳丹青老師和徐小虎老師都有提到過，甚至在媒體平臺上面都曾公開解釋過。
下面我們一起來從繪畫的角度聽聽這一些藝術大師是如何講藝術的。
一個真正的繪畫藝術家，他會通過自己的作品，透過文化，透過時空與大家來打招呼的。而不僅僅只是停留在對作品的研究之中與市場之中，這是藝術與技術的本質區別。
真正的藝術是一樣可以在很多年之後讓我們感動，而假的藝術家只是在做買賣，何來藝術這一個說法呢？
陳丹青表示什麼一張繪畫的藝術，這一個根本性的東西還是需要參照的。藝術是一種靈魂的享受，是一種自我感覺的享受，不是用來做一個評價用的。
對於那些民間的繪畫藝術家，你可以稱自己是藝術家，但更嚴重一點來講，像村上隆這一些人不能用藝術家來形容，這些人只能說是一種草間彌生的藝人，匠人而已！
為什麼這麼說呢？通過這一系列的作品，他們的作品最重要的一個原因就是迎合了這個時代的審美。審美達到了標準，但作卻缺少了藝術性。
所以他們的作品受人喜歡，比如村上的那些藝術東西，作品完全沒有藝術與靈魂的價值，只是簡單的印出來了而已，給人一種視覺上的享受罷了。
從工廠設計出來的東西，除了漂亮之外一無是處，有什麼用？掛在牆上就已經註定這一張作品失去了任何的意義，因為它背後缺少藝術的東西，缺少了靈魂！
上千年的作品，比如範寬的繪畫，至今仍舊是藝術的代表，這就是靈魂！但回過頭來看村上的這些藝術東西，你可以拿它來做圍裙，你可以拿它做沙發套。
怎麼做都行，只要你覺得享受與喜歡就行，但這些只是一種享受與喜歡只是單純的代表你喜歡而已，它根本就不是藝術，它不是讓你一個人坐著就能感覺得到升華的東西。
對於藝術家來講，藝術作品是非做不可的，但你做了也不代表就成了藝術品，受人喜歡這一回事情，但藝術的靈魂不能失去。
藝術家的神經是支持他要這麼做，但是要回到作品之中來講，沒有了藝術的靈魂，這是等於零的存在。
同樣繪畫作品也是一樣的，草間彌生的藝術作品很難達到真正的藝術成就等級，像齊白石這樣子的大師只是一個例外的存在，不是人人都可以學他一樣。
真正好的繪畫，那些博物館裡收藏的繪畫，不是因為它們年代久遠就要被收藏，不是因為古人畫得比現代人的要強所以就要被收藏起來。本質上是因為這一些藝術作品，它從藝術的層面要動你靈魂的一寸，這才是藝術！