來源：新浪娛樂
新浪娛樂訊 北京時間2月10日上午（美國2月9日晚），一年一度的奧斯卡金像獎頒獎禮落下帷幕。在這個疫情籠罩、全民宅家的初春，難得有了新鮮話題，而《寄生蟲》在奧斯卡一戰封神的消息堪比一顆重磅炸彈。
今年無疑是奧斯卡大年，九部提名最佳影片都足斤足兩，帝後之爭堪稱神仙打架。Metoo之風漸漸淡去，種族等政治正確題材也暫時不見蹤影，獲獎的基本都是類型與藝術均有造詣、有口皆碑的作品。
經過頒獎季的漫長拉扯，本屆奧斯卡獎單本已沒有太多懸念，四個表演獎項皆在意料之中。影迷最期待的看點當屬《寄生蟲》能否實現終極逆襲、拿下最佳影片，沒成想果然一擊即中，創造了歷史！
——最佳影片、最佳導演、最佳國際影片（原最佳外語片）、最佳原創劇本，已經實現了不止「韓影零突破」的歷史性跨越。在整個近百年奧斯卡歷史上，《寄生蟲》成為了第一部非英語最佳影片。
之前最被看好的《1917》只拿了技術獎項，老馬丁的《愛爾蘭人》繼金球獎後再次顆粒無收。連同艾爾·帕西諾、喬·佩西的遺憾落榜，好萊塢黃金一代似乎正在黯然離場，中青代已經崛起。
原本，《小婦人》《婚姻故事》《喬喬的異想世界》都曾定檔2月在中國上映，《1917》也確定引進，可惜疫情爆發，所有電影撤檔。《寄生蟲》曾被定為國內某影展閉幕片，後因種種原因未能實現。期盼這場疫情能夠早日過去，國內影迷還能有機會在大銀幕上飽覽這些佳作。
《寄生蟲》創造了怎樣的歷史？
縱觀影史，能殺入最佳影片提名的外語片本就不多——三十年代的《大幻影》，六七十年代的《Z》《大移民》《呼喊與細語》，九十年代後的《郵差2》《美麗人生》《臥虎藏龍》《硫磺島來信》《愛》《羅馬》（多語種電影不在統計範圍內）；
之前同時拿到最佳影片、最佳外語片提名的只有上述中的六部，而最終最佳影片獲獎數為——零。
《寄生蟲》跟去年的《羅馬》一樣，被寄予改寫歷史的厚望。沒想到，這個轉折點到來得如此之快。
奉俊昊在領最佳導演獎時已經有點暈頭轉向，宋康昊把他從座位上拉起來。他扶著腦袋走到臺上，憨厚地表示，「本來以為領完最佳國際影片就完事了呢。」他開玩笑說想拿德州電鋸把小金人鋸成幾段，大家一起分享。他還向臺下的前輩、偶像馬丁·斯科塞斯、昆汀·塔倫蒂諾深情表白，現場和氣融融。
等到揭曉最佳影片時，全場都沸騰了。是的，《寄生蟲》創造了歷史。由此奉俊昊也大步趕超了李安[微博]（兩座最佳導演獎+一座最佳外語片獎），打破了亞洲衝奧的天花板。《寄生蟲》奧斯卡6提4中，命中率奇高，是韓國電影第一次拿到小金人，還一口氣拿了四座。
這樣的「奇蹟時刻」在去年坎城已經出現過一次，《寄生蟲》意外奪得金棕櫚大獎。也就是說，世界藝術電影、商業電影的兩座最高峰，《寄生蟲》同時拿下了。
《寄生蟲》真有那麼牛嗎？可能每個人見仁見智。目前該片在豆瓣有59萬人打出8.7分，以0.1分之差略低於2003年的《殺人回憶》。
但《寄生蟲》無疑更具有普世性，它觸及的核心議題——貧富差距，在當前每個國家都在上演。奉俊昊是社會學系畢業，他的作品——《殺人回憶》《漢江怪物》《母親》《雪國列車》《玉子》等，都是在類型片外衣的包裹下，展現出深刻的社會洞察力。
像奉俊昊在臺上感謝老馬丁時所說的，「最私人的東西就是最有創造性的東西。」奉俊昊在過去幾年曾以《雪國列車》《玉子》試圖去迎合過歐美市場，但當他回歸本土語境、從自我思考出發拍出這部《寄生蟲》後，他才真正獲得了全世界的認可。
《寄生蟲》是一部融合了喜劇、驚悚、懸疑、暴力等駁雜口味的電影，通過豪華別墅vs髒亂地下室密閉空間內的巧妙設計、調度，展現了高級的戲劇衝突和視聽語言技巧，是一部耐得住拉片細細品味的作品。
當然，眼下我們最好奇的是，《寄生蟲》登頂奧斯卡，開啟的是一個怎樣的潘多拉魔盒呢？
以前的奧斯卡是有強烈好萊塢主流屬性的，時代精神優先於藝術探索，最佳影片選擇的都是題材安全的、製作精良的、符合美國價值觀的本土電影。今年評委範圍擴大，「外語片」改名為「國際影片」，對待Netflix也遠比坎城包容，它變得更多元了。
直接把大獎都砸給《寄生蟲》，或許說明一向中庸保守的評委們也開始思變了。是啊，誰想看到年近百歲的奧斯卡一直死氣沉沉、毫無驚喜地走下去呢？誰想總是被風向標們提前定奪命運呢？誰想看到收視率一直跌跌不休呢？誰不想看到好萊塢學徒擊敗前輩的勵志故事呢？大膽邁出這一步，不好嗎？Surprise！
演員獎，毫無意外的一年
今年演員工會獎、英國學院獎的表演獎都是給了華金·菲尼克斯、芮妮·齊薇格、布拉德·皮特、蘿拉·鄧恩，奧斯卡的結果也意料之中完全一致。
影帝華金·菲尼克斯為《小丑》減重30多斤，瘦骨嶙峋。學院對於這類自虐式演員一向願意予以鼓勵，如之前《達拉斯買家俱樂部》的馬修·麥康納。當然鳳凰的表演確實無懈可擊，演員工會獎、英國學院獎、金球獎都提前為他鎖定勝局。
菲尼克斯在領獎時說了很長一段肺腑之言，「我曾經是個自私的混蛋，不懂感激，但很多人給了我第二次機會。這就是為什麼我會說，我們最好的地方在於互幫互助，幫助彼此成長，引導彼此救贖。這是人性的至高點。」他還懷念了去世的哥哥、同是演員的瑞凡，淚灑現場。
今年影帝之爭非常激烈，安東尼奧·班德拉斯、亞當·德賴弗、萊昂納多·迪卡普裡奧、喬納森·普萊斯都有些遺憾。
影后芮妮·齊薇格同樣集齊各大風向標，眾望所歸。她也為了飾演著名影星朱迪·嘉蘭減重鍛鍊，還原出一個憔悴、酗酒、過氣的女明星形象。梅麗爾·斯特裡普《鐵娘子》、海倫·米倫《女王》等已經證明，傳記片仍是直通奧斯卡的捷徑，氣場女王型角色依舊受歡迎。
西爾莎·羅南雖未獲獎，25歲的她已經是第四次提名了，後輩不可小覷。
最佳男配角獎授予布拉德·皮特（《好萊塢往事》），這是他第一次提名並拿到奧斯卡表演獎。之前皮特擔任製片人的《為奴十二載》獲得過最佳影片，臺前幕後兩開花。
在《好萊塢往事》裡，皮特飾演一位大明星（萊昂納多飾）的替身，同時也是他的朋友、司機、維修工……皮特的分寸感拿捏極好，跟小李相得益彰。
最佳女配角獎屬於蘿拉·鄧恩（《婚姻故事》），飾演女主斯嘉麗·詹森的律師，潑辣果敢，金句頻出。這個角色與她在《小婦人》中飾演的母親性格迥異，顯示出一名優秀女演員強大的可塑性。今天也是她的生日，相信小金人是最好的禮物。
另外值得一提的是，鄧恩一家子都是戲霸：蘿拉·鄧恩的父親布魯斯·鄧恩拿過兩次奧斯卡提名以及坎城、柏林影帝，參演過《八惡人》《被解救的姜戈》，是《內布拉斯加》裡的倔老頭，也是《好萊塢往事》裡的農場主；母親戴安·拉德提名過三次奧斯卡，跟女兒一起演過很多作品，女兒也是第三次提名了。蘿拉在獲獎感言中感謝了自己的父母。
《理察·朱維爾的哀歌》裡的母親凱西·貝茨，《小婦人》裡的妹妹佛羅倫斯·皮尤也很出彩，都在有限的戲份裡散發出奪目光芒，可惜獲獎者只能有一位。
這屆遺珠有點多
本屆奧斯卡揭曉後，《1917》當屬最失落的一個——本來已經拿到金球獎、英國學院獎、製片人工會獎的最佳影片，衝奧應該板上釘釘，沒想到最後只拿了三個技術獎，連最佳導演都沒保住。
導演薩姆·門德斯也是一位年輕有為的奇才，處女作《美國麗人》即斬獲包括最佳影片、最佳導演、影帝在內的五項奧斯卡大獎，彼時他才剛滿34歲。這次《1917》他依舊選擇與老搭檔、傑出攝影師羅傑·迪金斯合作，挑戰了（偽）一鏡到底，是一部沉浸感極強、運鏡獨具匠心的作品，被稱為「最好的一戰片」。
《1917》在金球獎逆襲登頂後，就被視為奧斯卡最佳影片的有力爭奪者，可惜未能如願。好在光影大師迪金斯這次終於不陪跑了。
《好萊塢往事》之前獲得了評論家選擇獎的青睞，原以為好萊塢電影工業懷舊題材容易近水樓臺一些，但只拿到男配和藝術指導獎。
《愛爾蘭人》最實慘，金球獎5提0中，奧斯卡10提依然0中……看著臺下白髮蒼蒼的老馬丁、帕西諾和本來就已經退隱的喬·佩西，不免有些令人唏噓。這部電影由Netflix斥資1.4億美元投拍，傳統大製片廠可能再也不會拍這樣電影了，時代果真變了。
還有一個小遺珠是紀錄長片提名的《蜂蜜之地》，來自北馬其頓的小片，也創造了一個歷史成績——史上第一次紀錄片同時提名最佳外語片/國際影片。不過最終最佳紀錄長片還是給了《美國工廠》，導演在臺上用中文感謝了被拍攝對象、「玻璃大王」曹德旺。
今年有一位中國入圍者——動畫短片提名中的《妹妹》，導演是中央美院畢業的宋思琪，是一部背景設定在90年代、可愛的毛氈定格動畫，可惜與小金人擦肩而過。
若不是《寄生蟲》獲獎炸醒了所有昏昏欲睡的觀眾，今年奧斯卡又會是平平無奇的一年。頒獎禮有十國Elsa同臺、埃米納姆重返奧斯卡等節目，也有對科比、高以翔[微博]等去世影人的懷念，除此之外沒有太多亮點。
當然，今天全世界影壇的頭條只有一個：《寄生蟲》，它註定要被載入史冊了！
附：2020年第92屆奧斯卡獲獎名單
最佳影片：《寄生蟲》
最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》
最佳男主角：華金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角：芮妮·齊薇格《朱迪》
最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》
最佳女配角：蘿拉·鄧恩《婚姻故事》
最佳原創劇本：《寄生蟲》
最佳改編劇本：《喬喬的異想世界》
最佳動畫長片：《玩具總動員4》
最佳紀錄長片：《美國工廠》
最佳國際電影：《寄生蟲》
最佳剪輯：《極速車王》
最佳攝影：《1917》
最佳視覺效果：《1917》
最佳音響效果：《1917》
最佳音效剪輯：《極速車王》
最佳藝術指導：《好萊塢往事》
最佳服裝設計：《小婦人》
最佳化妝與髮型設計：《爆炸新聞》
最佳原創配樂：《小丑》
最佳原創歌曲：《火箭人》（I’m Gonna） Love Me Again
最佳動畫短片：《發之戀》
最佳真人短片：《The Neighbours『 Window》
最佳紀錄短片：《女孩的戰地滑板課》
（何小沁/文）