如何最快掌握形式構成與色彩的繪畫能力

2020-12-07 清央美術

如何最快掌握形式構成與色彩的繪畫能力

清央美術本來這個課程今年計劃開一期,學員學習積極性超出我的預期,每次看到學員作業成果時特別有成就感,我把學員的學習熱情調動起來畫出很多好作業同時,反過來給我很多動力。

清央美術色彩構成

所以現在計劃又新開一期,課程在一步步完善,清央美術也會邀請上一期的學姐師兄來分享他們的經驗與心得,讓學員能夠快速的掌握畫面最基本能力。

提示:這個課程不需要你有繪畫基礎,這個課程學習的內容就是繪畫最基本的能力,課程模式是我在中央美術學院學習方式,和清央美術多年學與教的實踐,清央美術很有信心讓學員少走彎路,更加直接的去自由繪畫表達。

平常訓練過程(量的積累)方法很重要,這個課程清央美術不教教具體技法,但比較側重方法,大家訓練按要求去做,課程帶你循序漸進系統的學習自我表達。

課程安排

第一階段:畫面形式訓練,畫面結構構成能力

第二階段:色彩訓練,打開可能性,控制色彩

第三階段:學習大師與個人創作,綜合實踐

課程教學為中央美術學院導師帶學生的方式,除後面兩周綜合實踐外,前6周每周一個課程內容與任務,大量的作品分析講解,講解畫面最核心基本要素與訓練方法,學生完成布置的作業任務,清央美術老師給予作業一對一指導。

示:每期課程安排計劃可能會有少許調整

清央美術課程安排

第一周:從外向內 自我表達

「清空自己」

「找回自我」

「觀察體會」

「直接直覺」

「作業一對一指導」

本周核心:結合自己方向,找到有興趣有感覺的寫生對象,感受(感情)與觀念(態度)

工具材料:紙張本子適當講究,簡單的自己擅長的(鉛筆,炭筆,色粉,毛筆等)為了更好體會畫面形式只用單色(課程裡也會推薦)

這是學生的第一周的學習與訓練,學生需要嚴格按照老師的要求進行,繪畫過程要注意的事項和限制,這是清央美術老師根據學習繪畫創作過程中的實踐與經驗,清央美術很明白學習過程中缺少了哪些關鍵的環節,需要怎麼訓練才有效,大部分學員對自己缺乏信心,也有受過一些錯誤觀念,不良教學影響。需要放下這些約束,課程裡我會用一些方法讓學員嘗試,慢慢找回自我,真正表達自我。

第二周:畫面形式點線面

上一周找回自己開始真正向內求,繪畫與自己發生關係,有了這個前提我們再去拓展畫面形式與色彩是有效的

「觀看方式」

「作品分析」

「畫面分割」

「作業一對一指導」

要組織畫面形式又要表達個人感受,剛開始有難度,可以先研究畫面形式,組織點線面關係,讓畫面有趣生動,讓點線面更接近你的情緒和想法

如何轉變觀看與表達方式,是這次課的重點,通過大量作品分析,讓大家體會到普通生活場景都可以畫得很有感覺和趣味。沒有能力把握感受與形式,就先放放感受,等形式打開後再延續,這個階段依然用單色,不要臨摹,不要受其它畫家影響,結合感受,儘量寫生。

第三周:拉近,感受放大

當我們具備前面的感受與形式的初步練習之後,要繼續在觀看與表現上拓展能力

「案例分析」

「拉近觀看」

「感受放大」

「作業一對一指導」

題材內容:場景,風景,人物,植物,動物,線條,線面,色彩,其它

表達同一對象(中央美術學院課程)

本周的學習繼上周的嘗試探索,關於畫面形式我們要切換很多觀看方式和思路,當我們意識到並有不同的觀察方式,我們的表達方式就會慢慢發生改變,過於順暢,在學習階段,其實很容易落入流俗簡單,很容易在一個階段停滯不前。所以適當的自我找麻煩,打破個人的思維意識與繪畫慣性。

第四周:打破重組、挪移

經過前三周的訓練,這周徹底打破我們之前觀看方式與繪畫習慣,唯有打破才能突破,打破之後我們後面慢慢在

「案例講解」

「任務訓練」

「畫面構成啟示」

「作業一對一指導」

1、 切割畫面,再拼湊新的畫面,全新的秩序新的邏輯,由被動的秩序變成自己的秩序,更符合個人感受,。

2、歸納,分組,既有變化又有秩序

3、挪移(比如鋼琴在不同場景)

4、手法:水墨,水彩,油畫,丙烯,拼貼,水粉,油畫棒作業要求,在單色基礎上,加入2個顏色

第五周:色彩自我定位與訓練

明度色彩、純粹性色彩、說明性色彩

「課程講解」

「案例分析」

「作業一對一指導」

色彩三個重要時期:

一:色彩的「說明性」時期,體現色彩的原始觀念中,以固有色認識世界,色彩起著說明與象徵的意義;

二:「明暗色調」的表現時期,體現在文藝復興以來色彩的觀念中,色彩的表達附屬於明暗的塑造法則來應用;

三:色彩的「純粹運用」時期,體現在印象派以後確立的色彩表現觀念中,色彩作為獨立的語言被解放出來。與素描不同,色彩有明確的觀念演進歷程。

第六周:色彩的情感表達訓練

二分法光影③法(實際案例實踐演練)

「課程講解」

「案例分析」

「作業一對一指導」

色彩在畫面裡起到決定性的作用,當你能夠運用色彩來表達個人情緒感受,你的畫面就具有表現力感染力。大部分的色彩僅僅停留在客觀對象的顏色,對顏色的認知非常局限,這是無法自我表達的主要原因。

經過前期的畫面形式與色彩的拓展訓練,在最後的階段需要整合實踐,結合對大師的學習,學會有效的研究深入狀態。

第七周:向大師學習繪畫創作(搜集資料與研究)

這周通過回答布置的問題,找到適合自己的大師進行研究學習

「課程講解」

「案例分析」

「作業一對一指導」

用圖片和文字的形式,整理好自己對大師的探究,文字和圖片儘量詳盡周全

任務的方式,來自於清央美術的中央美術學院,導師教學常用的形式。學生針對導師布置的任務,有目標的進行研究學習,學習模式變得更加主動積極。每個學生將自己研究的成果進行匯報時,同學之間又可以相互借鑑學習,起到雙重學習效果。

第八周:向大師學習繪畫創作(個人創作實踐)

這周通過回答布置的問題,找到適合自己的大師進行研究學習

「課程講解」

「案例分析」

「作業一對一指導」

根據對大師的研究自己創作的想法,繪畫過程圖過程思考。

課堂語錄1. 深入不是簡單畫細節,是不斷推敲,再講究些。不要完全依賴客觀對象,或是加入個人聯想,和感受相關的元素。2. 踏實走好眼前每一步,投入到當下每一秒,畫畫進步,即使我們眼界高,也不可能從1到10,從1到2,再從2到3……3. 不要想著走捷徑,走捷徑意味著背後你忽視了本質的東西,你缺的總需要補上來。這也是為什麼有智慧的人願意下笨功夫的原因。4. 學習畫畫,其實不能僅僅只在繪畫技巧上下功夫,功夫在畫外,關乎個人意識,學習能力,這個課後面兩周會以布置任務,幫助大家進入到學習研究狀態。

【課程設置】

本課程針對基礎薄弱或零基礎,沒有接受過美院系統訓練,對於繪畫表達有一定的追求,不滿足於客觀寫實,想通過繪畫表達個人的想法與感受的人群。

課程分為教學講解、任務、作業指導三部分,前七周每周一次課程學習,作業一對一指導。後面階段再將前面學到的內容綜合實踐。前面經過幾期的教學實踐,按照課程完成作業,一定能讓你短時間內掌握好並自我突破。

每次課程學完後一年內可反覆觀看複習。

清央答疑

一:我畫過一段時間,可能方法不正確,想突系統的學習,這個課程適合我嗎?

答:學習過一段時間一定養成不少錯誤的觀念和方法,參加學習如果有決心改變自己的以前的習慣,甚至忘掉之前所有的知識,願意從零開始接收我們新的教學理念,是可以參加的。

二:我平常上文化課,沒有太多的時間學習,可以參加這次網絡課嗎?

答:我們這次課,是每周一個課題,會安排一次任務作業,一周至少拿出7小時的時間進行訓練,比如每天1小時,或者周末花7小時。學習根據個人的情況,課程可以回看學習,按照課程完成作業,老師會給予指導。另外還有學習社群,有什麼問題可以問同學和老師。

三:如果課程中間臨時有事,不能繼續跟著學習怎麼辦?

答:每一個學員有一次請假機會,剩餘的課程我們會保留學習與指導的權限。

四:這個課程真的可以解決我畫畫的問題嗎?

答:這個課程不能解決你所有繪畫問題,但可以幫助你學會正確的繪畫意識與正確的訓練,老師是引路人,學習得怎樣,還需要學生按照老師的方法堅持訓練,你對繪畫的理解和能力一定會得到大幅提高。

五:這個課程要使用什麼工具材料呢?

答:前面幾周訓練繪畫核心形式構成能力,簡單的自己擅長的(鉛筆,炭筆,色粉,水彩,毛筆等)為了更好體會畫面形式只用單色,後面幾周色彩訓練,根據學員喜好(油畫,丙烯,水彩,彩鉛,油畫棒,色粉,綜合材料等)工具是輔助我們表達的,我建議學員多嘗試不同的材料,為了表達自我想法感受,應該「不擇手段」。

清央美術致力於有價值的思想傳播與知識分享,可以帶來專業獨到的見解,獨闢蹊徑的視角,更能重塑我們的思維,開拓我們多元的認知視角,打破傳統教育的「不可能」,引領我們重新認識「新」的美術世界。高考美術在線學習選擇清央美術。

相關焦點

  • 如何提高色彩運用的能力?繪畫初學者一定要知道!
    怎麼提高運用色彩的能力,讓畫面顏色有統一性和協調性?按系統學習的流程,首先都是先學素描,再學色彩。色彩是素描關係完整的情況下的一個延續,色彩搭配好看,50%取決於素描關係,50%取決於我們主觀的處理。色彩的運用在美術中是十分重要的,色彩運用得當可以讓一幅作品錦上添花;色彩運用不當,即便創作手法,概念再優秀,也不能稱之為優秀的美術作品。色彩運用幾乎是每一個繪畫初學者都感興趣的,但也是讓很多人難以掌握並靈活運用的。我們所說的色彩搭配一般為繪畫中的色彩,三原色為紅黃藍。下面所說的色彩搭配以光的三原色為基礎製作的色相環。
  • 如何提升繪畫色彩感覺?一篇文章教會你配色技巧!
    大家還需要什麼教程,可以在公眾號後臺給我留言 有機會一定會給大家分享的感謝支持~~ 繪畫新手如何提升繪畫色彩感覺?怎樣才能提升繪畫色彩感覺?初學者提升繪畫色彩感覺有哪些技巧?
  • 美術研究|畫家要對美進行探索,對繪畫平面、色彩構成做細緻研究
    這些寫實基本功訓練為其日後繪畫作品主題的闡釋及其藝術語言的表達提供了重要保障。他在對傳統筆墨研究中認識到:中國畫素以水墨見長,講究墨分五色,但色彩使用較少。於是,他開始嘗試另闢蹊徑,將西畫色彩的表現方法融入傳統的筆墨之中,將色、墨有機融合,使作品呈現出色彩斑斕、變化豐富、激情充盈的視覺效果。歷經多年艱辛的跋涉和探求,張津誠創作出了一大批學術性極強的現代彩墨畫作品,探索出具有自己鮮明個性的繪畫語言。
  • 阿鴿的水墨畫,異於傳統國畫,以點線面和色彩構成為主的形式美
    特別是她的水墨畫打破了傳統中國畫的藩籬和程式化筆墨,呈現出一種異於傳統國畫,並以點線面和色彩構成為主的形式美。密語-100×92cm畫面顛覆性地以意象的線條、色塊、肌理為主要表現對象,有著酣暢淋漓的書寫性、水墨暈化的氤氳感、點線面的構成感、乾濕濃淡的筆墨效果和簡潔凝練的剪紙元素。
  • 美術研究丨談談如何使中國畫現代化,從而提高其表現新事物的能力
    在學習國畫的同時,吸收現代設計的意識與方法,將構成訓練納入國畫課中,這啟發了學生的創造思維,提高了學生捕捉表達形式感的能力。進而有助於提高學生的構圖能力。豐富藝術語言,更有利於學生吸收姊妹藝術的養分.促進中國畫的現代化。關鍵詞:國畫 教學 構成 訓練 重要性構成課是二十世紀八十年初開始引入我國的。
  • 色彩的視覺特性與色彩構成!
    文/彭豔雲 本文從色彩構成的角度出發,首先著重分析了色彩的特性和功能,具有識別性、形象性、情感性、象徵性、宜人性和差異性等特點。根據這些特徵,色彩構成在設計中的運用要注意色彩心理知識、色彩三要素、對比色以及調和色的運用。
  • 藝術:繪畫是視覺藝術中的一種重要形式
    【藝術:繪畫是視覺藝術中的一種重要形式】繪畫是將油漆,顏料,顏色或其他介質應用於固體表面(支撐底座)的做法。介質通常用刷子施加到基座上,但也可以使用其他工具,例如刀,海綿和噴槍。最後的作品也被稱為繪畫。
  • 三大構成心得體會
    通過對構成基礎這門課的學習 我知道了三大構成包括平面構成,色彩構成,立體構成。構成基礎課是實踐性很強的課程,其中充滿樂趣也極富挑戰性。我們必須親自去做,才能夠體會到該「如何做」這要比整天在理論中找尋答案更有意義,這是顯而易見的。
  • 如何畫好一張色彩靜物考卷?這是美術生面臨的問題之一
    如何畫好一張色彩靜物考卷?這是所有美術生面臨的問題之一。其實我可以簡單的和廣大美術生講析一下,把握好4個步驟,勤加練習,多理解裡面需要注意的知識點就足夠了。今天小達為大家通過兩張作品對比來給大家講析一下!
  • 看完這幾種平面構成形式,你還怕造型能力差麼?
    前面我們講了平面構成中重複、近似、漸變的構成形式與在現實生活中的實際應用。現在我們接下來繼續了解平面構成的七種構成方式的發射、特異、對比與密集的構成形式。其中的發射構成指的是發射中心,也就是發射構成的焦點所在。
  • 色彩構成原理!設計中的「用色經驗」
    色彩構成原理與廣告色彩設計色彩作用於人們的感官與心理是快速的,在一幅廣告中最能產生廣告注目效果的因素之一就是色彩。因此,成功的廣告都充分有效地利用色彩形式手段吸引觀者的注意,喚起觀者的情感,烘託廣告形象,給人以真實、美好而深刻的第一印象。
  • 色彩美學基礎 | 色彩的構成與色彩的混合
    一、認識色彩1、 光與色彩。我們平時常見的白色太陽光,實際上是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種單色光組成的。3、 色彩的成色原理光原色:光源發出的有色光直接進入視覺系統,例如:霓虹燈,檯燈,燭火等。透過色:光源穿過透明或半透明的物體之後再進入視覺系統的顏色。表面色:物體表面反射出來的光的顏色。
  • 生活態度正如他的作品,大筆觸滿鋪畫面,色彩構成與概念渾然一體
    饒金中展覽的作品就像是他記錄西班牙生活的一本本日記,書寫了他的人生經歷和心路歷程,同時也是對他繪畫生涯的真實描述與寫照。從這些作品中不難看出他在對西方傳統繪畫的繼承、學習與研究的同時,將傳統與現代寫實觀念糅合到一起,形成了具有東方色彩的獨特繪畫面貌。
  • 色彩關係怎麼處理?插畫色調的繪畫方法?
    如何處理插畫的色彩關係?插畫色調怎麼掌握?色彩是插畫到後期很重要的一個階段,很多同學在色彩階段容易遇到瓶頸,顏色髒、突兀、花、悶等等。這裡分享一些經驗和心得,和大家一起交流進步。
  • 繪畫新玩法,一根吸管吹出萬種創意畫!
    想要培養孩子對於繪畫的興趣,可以陪孩子一起「發掘」多種繪畫形式哦,比如吹畫。將顏料粘到紙上,通過吸管來吹顏料,形成藝術圖畫的一種繪畫形式,這種方式呈現出來的繪畫常常具有一種獨特的、朦朧的幻想美感。特點1、通過這種有趣的繪畫形式,可以激發孩子的活動興趣,提高孩子的動手操作、運用色彩、控制氣息等能力的發展,並有效的讓孩子學習到更多的知識,發揮他們積極探索的能力。
  • 書籍封面表現形式
    一般書籍封面設計分為兩類:寫實類表現形式與象徵類表現形式,可以借鑑不同的設計風格去體現,例如:借用古典國畫的繪畫技法;利用剪影、黑白對比的表現方式;融入前衛的設計元素等。書籍封面設計中最常用的是寫實類表現形式,即選用書籍中所描寫的具體人物形象、情節、場景等作為設計素材,直觀展現書籍內容。運用不同設計風格、設計手段進行藝術加工,形成從內容到形式的完美統一的設計作品。
  • 動漫人物插畫,色彩強烈,繪畫風格多樣,超棒!
    動漫人物插畫,色彩強烈,繪畫風格多樣,超棒!ins:iririmari動漫人物插畫,色彩強烈,超驚豔!動漫人物插畫,色彩強烈,超驚豔!動漫人物插畫,色彩強烈,超驚豔!動漫人物插畫,色彩強烈,超驚豔!動漫人物插畫,繪畫風格多樣,超棒!動漫人物插畫,色彩強烈,超棒!動漫人物插畫,色彩強烈,超驚豔!動漫人物插畫,色彩強烈,超驚豔!動漫人物插畫,色彩強烈,繪畫風格多樣,超驚豔!動漫人物插畫,色彩強烈,超驚豔!動漫人物插畫,繪畫風格多樣,超棒!動漫人物插畫,繪畫風格超棒!
  • 家長應該如何正確認識對繪畫產生興趣的孩子?
    如果你的孩子開始對色彩感興趣,可為他(她)提供彩色水筆、油畫棒和水粉顏料等工具。紙張以白色A4、A3大小的圖畫紙為主,也可以適當地準備一些顏色各異材質不同的紙張。工具材料放在繪畫空間裡孩子隨手就能拿到的地方。同時,要教孩子如何正確使用工具、愛惜材料,收拾工具和作品並放回指定位置,養成良好的習慣。
  • 愛儂繪畫培訓添彩雙井街道
    【聚焦現場】街道殘聯工作人員介紹,每年殘聯都會組織社區學員參加各類培訓,其中不乏繪畫、烘培等「技術活」,相較而言,學員們對這些課程的熱情很高。【教學目的】據悉,此次繪畫課以國畫為主,融入一部分書法技巧知識。授課老師介紹,繪畫系列課程共有6個課時,每周都會開講,社區學員除了在課上學習繪畫技法,還會在課下進行練習。
  • 美術研究|論「無意識」在繪畫創作中的循變!
    在個人無意識中,「情結」成為其主要的構成色彩,這個有關觀念、情感、意象的合成體使心理世界變得個體化。當情結成為人的心理動能時,它引領人表現出強烈的、個體的無意識衝動,在追求完美化境遇的同時也制約著一個人才華的展現。榮格認為正如人類的身體相當於整個人體器官的博物館,每個器官背後皆有漫長的進化過程一樣,人類的心理也是以一種與之相似的方式構成的。