每過一段時間，影視劇中都會出現一些衝擊靈魂的神奇翻譯。
它們能讓《權利的遊戲》中富有崇高意義的守夜人（Night's Watch）職業，一朝淪落為街頭手套三十隻金表的假表販子
還能為「不用化妝」的普通女主加上一百場戲，添油加醋為當代花木蘭版「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」。
這些令人語塞的外文翻譯出現的時候，我仿佛看到了世界文明發展的齒輪被卡住的模樣。
平常，這些影視劇神翻譯總能因為圖文並茂，迅速引起大家的關注討論。但在實際生活中，看到它們出現靈魂翻譯的機率其實非常低。
常常被大家忽略的外文歌曲翻譯，才是吐血翻譯的重災區。
比如一些正常的外文歌，就被過於接地氣的翻譯，一掌打成了「我們一起學貓叫」式的土味情歌。
「噠」「醬」「吶」「咩」，四個「噁心心」語氣詞的死亡循環，成功地把這首歌變成了雞皮疙瘩召喚器。
看著翻譯把歌聽完，我一點都沒感受到可愛俏皮的洗禮，只感受了滿滿的尷尬，而且全身都起了雞皮疙瘩。
總覺得頭皮毛囊在雞皮疙瘩的刺激下，都能重煥新生、長出頭髮了呢。
另外一些接地氣的翻譯，並不尷尬，但卻讓人出戲。
比如把watermelon sugar翻譯成中國特色的西瓜霜後，大家腦海中只會聯想起幾十種西瓜霜的廣告視頻，甚至還可能飄過一句「西瓜霜治痔瘡」的重口味廣告語。
這時候，不如老老實實地用字面翻譯「西瓜糖」比較好吧？
此外，「心水你」的這個翻譯，也總有點半文半白的味道，和「獼猴桃」「西瓜霜」並列在一起還有些突兀。
不如索性更接地氣一點，借鑑鄧紫棋版的《喜歡你》，翻譯成「黑鳳梨」吧。
影視劇裡，出於便於理解的目的，有翻譯者會把外國民謠直接轉換為中國民謠，方便觀眾共情。
但很明顯，除了喜劇效果拉滿以外，好像沒有其他用處。
這樣的神奇翻譯也出現在了歌詞翻譯屆，冒著暴露年齡的嫌疑，化用知名渣男何書桓的例子來註解歌詞。
via @一個空想家的日常
雖然看到這句翻譯時腦內會自動響起「情深深雨濛濛，多少樓臺煙雨中」的調調，有點影響聽歌。
套用的經典瓊瑤句式，還讓人在念出這句話時會情不自禁地抑揚頓挫起來。
但怎麼說呢？這就是把語文寫作裡的「用典」學習透徹的境界嗎？
如果你想參觀更多自帶笑點的接地氣翻譯，還可以去歌曲的評論區逛逛。
樸實可愛、才華橫溢的中國網民能在那舉辦一場「鄉土歌詞翻譯博覽會」。
via @卡可丸
你別說，這帶著口音的「親愛滴 小妹妹」，倒和原曲的復古迪斯科風很契合，讓人聽了就想抖腿。
有空的話可以聽聽，80歲老人聽了都想抖腿
這樣的契合，源於歌曲風格的相通。
畢竟不管是哪個國家，都有所謂的「鄉村風」歌曲，這樣的外文歌曲只適合樸實無華的翻譯，如果偏要添油加醋、把歌詞裝飾成文採非凡的樣子，反而讓它們「沒那味兒」了。
在部分熱門外文歌曲的評論區，你還能收穫一堆絕妙的空耳翻譯。它們大多數是抖音神曲，常被用於視頻裡當BGM。
那些認真翻譯的歌詞大家無法接受，看起來生疏，反而是熟悉的空耳大法，才能讓人重新觸及歌曲的靈魂。
就像無論你在哪看到「辣麼兒~法克兒~」「撒貝寧撒烏雞」，都能迅速回想起它們的旋律。
左圖是正常翻譯，右圖是評論區的空耳歌詞
這屆網友在各大音樂APP中切換聽歌聽久了，還總結出了它們的翻譯特色，有的翻譯直男風、平鋪直敘，有的翻譯機械風、磕磕絆絆。
在這些翻譯的微妙區別裡，你甚至能腦補出不同平臺的虛擬形象。
比如酷X音樂的這句「好姑娘」，莫名有種大叔氣質，讓人腦補黃磊徐崢。
某Q音樂就很一板一眼，別人用四字短語，這用「積極融入生活」。
截圖via @HAuenbobimgindraxy
簡單直白的「爛桃花」，在某Q音樂裡變成了帶有克蘇魯氣息的「邪惡傳奇」。
而在散文投稿平臺網某雲音樂上，則變成了獨具一格的「血色浪漫」。
不得不說，有些外文翻譯已經自成一派，它最大的一個特色，就是文言文在外文歌曲中的出現頻率，甚至比古風歌還高。
把幾首外文歌詞的翻譯放在一起，不知道的人還以為來到了新概念作文大賽的初賽現場。
成功的意譯本來是好事，能讓歌詞更有美感，克服語言文化的隔閡。
可那些失敗的意譯，幾乎變成了歌詞的二次創造，走向了矯枉過正的地步：盲目追求半文不白的表述，儘可能地堆砌文採，儘可能地對仗工整，儘可能地湊字押韻。
不少人都以為自己是「當代鄭振鐸」，能翻譯出「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」的境界。
殊不知在他們對歌詞的過度美化、過度加工之下，翻譯後的歌詞早已文不達意，能讓語文老師氣到吐血、英語老師氣到跳樓、原曲作者氣到破音、歌曲聽眾氣到雙耳冒煙。
比如簡單的「十二月」，要強行附會成「臘月」，看起來更有文學氣息。
但臘月其實來源於《祀記》中的「蠟者，索也，歲十二月，合聚萬物而索饗之也」，和祭祀祖先、避災迎祥有關，對應的是農曆的十二月。
美國既不祭祀也不過臘八，把公曆十二月翻譯成看似文縐縐的臘月，只能說是裝x失敗現場，順便把歷史老師也一同氣倒了。
還有為了對仗押韻，把「rock and roll」那句翻譯成「仲夏夜夢，歌舞激昂」的，不知有沒有問過搖滾音樂愛好者的同意。
曲風輕鬆明快《Counting Stars》也遭遇了翻車，「沉舟側畔千帆過」等詩句本身意味無窮，但卻和節奏輕快的流行歌曲完全不搭，顯得暮氣沉沉。
原句中那股看著紙鈔焚燒成灰、把灼灼燃燒的餘燼扔入河水的瘋狂勁，一聽就是屬於年輕人的輕狂不羈。
而「身外之物皆可拋」，就更像歷盡世事後的最終感慨。
用蹩腳的「古風」翻譯席捲所有外文歌曲，不考慮文風與歌曲風格是否契合，這樣的翻譯與「信達雅」的要求完全不沾邊，單純是為了炫技，對歌曲進行了重新填詞。
越來越多的人無法接受這樣的翻譯，被翻譯成「拔劍四顧，歌舞昇平」的搖滾歌曲簡直沒眼看。
那些曾經看起來富有詩意、文採斐然的句子，如今看起來滑稽又矯情。
不可否認的是，當初的確是中二時期的我們，最早開始迫害文言文、迫害古體詩的。
那時的非主流少年少女們，頂著「半盞流年」的網名，寫著「賭書消得潑茶香」的籤名，把《Someone Like You》翻譯成這個鬼樣子：
但隨著這屆年輕人逐漸長大成熟，接觸了解到更為多元的審美風格之後，這些破壞歌曲意境、組合起來格格不入的矯情翻譯，自然被打入了冷宮。
就像文物修復中「修舊如舊」的原則一樣，大家更為注重歌曲自身風格的保留，追求文風契合的翻譯，保存審美的多元。
不過，這樣的「四不像」翻譯，或許並不會隨著這屆90後揚棄中二黑歷史的過程而消失。
反正下一批05後、10後們依舊會在初中時期拿上接力棒，用全新的創造方式，蓋上他們的年代印記——中二永不缺席。