這是一篇教學原創。
在多數領域裡，教學原創是屬於那類收藏的人多，評論甚少的一類，甚至熱度不及一些手機評測。
雖然可能吃力不討好，但是我依舊要寫下這篇文章。
總要做一些有意義，而且有意思的原創。
那些年拍過的產品照片
先來放一些我那些年拍過的照片，首先要說明的是雖然我平時工作和攝影有一定關係，和靜物攝影關係卻不大，但是靜物拍攝一直是我一直孜孜不倦研究的方向。
首先來放一些有代表性的照片。
Mavic air+Mavic 2 zoom無人機，人造閃光燈+柔光+指向設備+環境光，屬於光線比較複雜，但是沒有刻意擺設的拍攝場景。
筆記本電腦，屬於自然光下擺拍，拍攝光線柔和簡單的場景，道具一共有6個。
純人造閃光燈+柔光設備+道具擺拍，屬於俯拍布光布景場景，光線可控反而簡單一些。
自然光布景，有一絲擺拍的場景，作為道具的同樣是白色款家電產品。
拍照難麼，並不難，尤其是對於這些本身就是靜物的產品，雖然我的水平離商業拍攝還有距離，但是應對日常圖文原創拍攝，數碼自媒體評測，或者純粹是自己玩票性質，還是可以出一篇教學原創的。
拍攝器材、附件、後期修圖設備等
這次主要還是以相機為主，最好是可以外接引閃器發射器的相機，對於相機要求並不是特別高，殘副以上即可，鏡頭包括一隻標準變焦鏡頭，和一隻大光圈定焦鏡頭。
當然如果你有全畫幅機器，那是最好不過了。
各家的35 1.8、50 1.8系列鏡頭也是性價比比較高的定焦頭了，用定焦頭可以虛化背景，突出主題，用在靜物攝影上同樣的道理。
我的主力拍攝鏡頭主要是這兩隻，佳能的24-70 F4和佳能的50 1.8STM，偶爾也會用到老掉牙的佳能35 1.4。
如果是人造光拍攝，我會準備1-2隻閃光燈，比如最便宜的永諾560系列，不過需要單獨購入充電電池，所以我現在建議用神牛，神牛自成體系，用鋰電，非常方便。
永諾的手動燈是目前最廉價的一套燈光設備，但是很好用啊，哈哈，攝影一直都是用光的藝術，其中燈的作用遠比鏡頭更重要，如果要排順序那就是燈-鏡頭-機身。
另外我還有一套柔光箱設備以及反光板，反光板是我自己DIY的，用兩塊KT板，雙面膠粘上銀色卡紙即可。
平時因為比較懶基本都是單燈配合反光板或者環境光使用。至於常亮燈？我這沒有這個使用習慣，但是你可以用一隻高亮度的常亮LED補光燈替代閃光燈，光效效果不會太差。
柔光附件，我有兩支傘式柔光箱，以及柔光箱用格柵和硫酸紙（超大號描圖紙）。燈架什麼也是必須的，我這個燈架是帶一個轉盤，配合另一根杆子可以實現一定角度的打光。
傘式閃光燈用柔光箱顧名思義，就是像傘一樣收放，撐起來就是個柔光箱，收起來就是一把傘，很好用，不過也基本上只有熱靴燈會用。
組合起來就是這樣子。
柔光箱和格柵都是為柔光光線而啟用的，柔光箱是單純的柔化光線，而格柵是為了將柔化後的光線定向的一種打光附件，很多時候都會用上。
硫酸紙也是柔光用的，在光線比較強烈的時候，也可以用紙膠帶粘在窗戶上作為柔光層使用。
前期拍攝我還有準備立方蜘蛛，它屬於白平衡校準工具，不是每次拍攝都需要它，但是有時候自然光變化範圍比較大，就需要它出場了。
立方蜘蛛用法很簡單，拍攝前調整它的方向，就像我圖中這樣，使包含黑色吸光孔的較低的黑色面位於前下位置，而兩個灰/白色面均可見。
隨後只要拍攝一張包含立方蜘蛛的照片，用LR或者PS中的白平衡吸管工具點一下灰色面即可，後續就按照這個參數調整其他照片。
後期修圖顯示器也非常重要，如果你平時只是拍直出的照片，JPEG這種格式，那麼只要選擇一個支持8bit，100%sRGB的顯示器就足夠了。後期最多花幾十塊租個校色儀校正一下完事。
但是作為靜物拍攝老手，我還是建議用RAW格式拍，JPEG我是基本不推薦的，在佳能中RAW格式後綴是CR2 , 尼康是NEF，索尼是ARW 。
另外如果你用廣色域專業修圖顯示器修圖，記得在相機拍攝的時候將色域設置成Adobe RGB，，而在RAW輸出的時候，在ACR（Photoshop中處理RAW內置模塊）或者Lightroom中將輸出參數改為Adobe RGB色域輸出。
RAW可以無損保留照片的所有信息，你可以理解為數字底片，目前RAW顏色信息一般在12bit和14bit，而視頻信息也多為10bit。
那麼8bit和10bit到底有什麼區別呢？
市面上最常見的8 bit，就是用一個長8位的二進位數來表示RGB通道中的一個，也就是有2的8次方256種，3個通道就是256的三次方16777216種顏色，這就是常見的1677萬色的由來。
同理，10 bit面板能顯示的顏色數量就是2的10次方的3次方=1073741824種，也就是廣告上的10億色。
1677萬色和10億色，這個差距不用我說你也大概知道有多誇張了，這張演示用的圖大概能看出個大概，實際體驗沒這麼誇張，日常拍攝靜物也不會出現色彩斷層，算是普及一個知識點。
另一個參數色域，就是指顯示器能夠展現的色彩豐富程度的範圍，色域決定範圍，位深絕對顏色的細分程度。
所以，如果你用RAW拍圖，而用8bit的顯示器修圖，也不是不可以，就是是浪費RAW14bit的彩色信息了。
總之年初為了剪輯視頻和處理圖片重新裝了一臺小鋼炮主機，我將原本一臺8bit顯示器替換成一臺10bit明基的SW270C專業顯示器。
支持硬體參數2K，支持4k解析度輸出，10bit面板，色準值△E≤2，帶硬體校準功能，自帶遮光罩，USB Type-c接口，以及99%Adobe RGB色域，這些參數對於攝影師來說確實蠻香的。
10bit需要硬體支持，早期的HDMI接口實現不了10bit，現在DP和HDMI以及Type-C接口均可以實現10bit輸出，當然你的顯卡也需要設置，總的來說這兩年無論是遊戲顯卡還是A卡N卡，基本都可以實現10bit輸出。
在win10的高級顯示器設置和AMD顯卡設置中，均可以看到SW270C位深度為10位，而另一臺顯示器為8位。
這是我的配置，如果你只打算用普通的顯示器，記得要色域廣一些的， 選擇各品牌的設計專用顯示器也不錯。
另外道具和拍攝背景我接下來會逐一介紹。
由簡單到複雜的拍攝教程
一、拍攝道具和背景的選擇
如果你家有大理石材質的飄窗，或者實木材質的書桌、餐桌，這是最好不過的拍攝背景了。
其次是各種拍攝背景紙或者PVC背景板，甚至布料。
當然你也可以找一個室外場景，或者咖啡館去拍攝。
我目前使用頻率最高的拍攝背景就是飄窗和自己的實木書桌，而實木書桌其實也是我精心設計，搭建了很久的一套拍攝工作檯，在我很多照片裡都有出現。
因為自家書房光線不是很好，除了布置外，我精心打造了一套環境燈光系統，這套燈光系統均以可以調整色溫為基準，包含了米家吸頂燈、桌面兩套檯燈系統，甚至連開機狀態下的顯示器都被我用作了背光光源，而主光源主要靠閃光燈。
雖然看起來稍微有一些雜亂，但是在大光圈定焦鏡頭的虛化下效果非常優秀，比如在50 1.8鏡頭下的3800X。
其次是白色的大理石飄窗拍攝背景，這也是我白天主拍的背景，當初裝修的時候就考慮到這個場景。
背景紙我買的最多，也用了很多種，主要還是推薦有紋理的紙張，這樣就算用套機頭拍攝，紋理也能提供不錯的效果。
布料是我之前嘗試搭建工作檯買的，拍攝照片也還不錯，但是一來布料容易褶皺，二來容易髒，價格也不算太便宜，後來用的就偏少了，畢竟背景紙便宜，用髒了皺了可以扔掉不心疼。
大號PVC背景板我非常不推薦，主要原因是佔地方，雖然產品本身耐用，但是基本不會用壞，寸土寸金的家裡，想想都頭疼。
所以後期我只有少量的中小號PVC背景板，比如這個水泥風格的PVC，和更簡單的紋路風格PVC，這倆都是小號規格。
道具方面，我倒是挺多的，因為有時候會刻意去收集一些有趣、好玩的擺件，有些是為了拍照單獨拍的擺件，有些純粹就是手癢了，而有一些則是日常中能見到的一些設備，比如宜家的白色網框。
以上賣萌系藍牙音箱、鍵盤、各種手辦，木製託盤、乾花、雜誌、膠片相機，這些並不是刻意去收集的，有時候看到就隨手一整。
有時候連包、牛仔褲口袋都會被我徵用，效果也非常不錯的，有時候配合紗窗簾，在自然光下打出來的斑駁，甚是好看。
二、構圖、擺拍與布光
我們先從最簡單的說起，純自然光下就無需布光，所以純自然光下就是構圖和擺拍問題。
俯拍場景下，光線基本為側逆光，而自然光不可控，合適的拍攝時間在於上午10點之前，下午4點之後，其他時間也不是不能拍攝，但是必須要要有合理的柔光設備，比如絲質窗簾，或者大號硫酸紙。
另外由於側逆光，需要補充一塊反光板，實際拍攝環境差不多是這樣。
以下以實拍圖片說事。
最簡單的擺拍道具，一本或者兩本雜誌，專門找那些清爽、適合拍攝的雜誌作為背景，你可以去選擇一些過期的雜誌作為道具。
或者就是單純的背景，白色的大理石，也沒什麼太多問題，這種擺拍主要是看自然光線，東西少了，你怎麼擺都不會太難看，適合初學者。
當然背景紙也不是問題，有紋路、色彩飽和度比較高的背景紙，你也可以拼色擺拍。
另外我還有個拍攝小技巧可以分享，那就是可以配合白色網框倒扣拍攝，底下擺放一本雜誌，利用大光圈的虛化去虛化掉色彩豐富的雜誌頁面，效果也非常驚豔。
稍微複雜一點，可以在雜誌的基礎上增添各種道具，擺拍擺拍，純粹是看個人審美，多看多嘗試，建議從最簡單的單個道具開始，逐一增加道具數量，多嘗試，多看靜物大師拍的片子，模仿乃至原創，有序有美感的擺放道具不是問題。
在可見的拍攝中，我日常的手機、Switch手柄、木碗、各種雜誌和背景紙、鍵盤統統上陣，適當對角線擺拍或者拍攝都能帶來不錯的美感。
如果你家不是白色的飄窗大理石，淺色系桌面、各種飄窗墊也都是可以的，但是切記太深色桌面。
淺色實木桌面也是不錯的拍攝背景，配合一定程度的自然光線，效果也還可以。
我主力聊的是布光拍攝，也是我這次的重點。
先聊聊單純布光拍攝，也就是單燈+反光板的組合，其實雙燈也是可以的，只是平時空間受限，支起第二個閃光燈+柔光設備，房間基本就沒有空間了。
實際拍攝環境基本上就是這樣的，單燈柔光箱+格柵，右側有一個自製的反光板，這裡我們先不考慮環境光，拍攝的時候會將環境光影響降至最低，光源只有閃光燈。
這種方式拍攝的，側逆光可以凸顯物體質感，反光板的加入可以抵消一部分陰影，又不至於完全抵消。
這種布光方式我主要是俯拍場景，同時道具、背景紙的加入會減少單調性，很多設備也可以成為道具，只要你覺得好看。
當然也可以一定呈現出多角度俯拍，儘量將被攝物體控制在光源的光線範圍內。
要是你嫌棄還是有些複雜，也可以買一塊背景紙架起來，同樣也是相同的布光方式，單燈+反光板，那麼你可以拍出這樣的畫面。
要是你連這個背景紙都懶得弄，那麼還有一個辦法，配合大光圈定焦，將屏幕壁紙虛化用作背景，這一招我也是經常用的。
我很久之前會玩純人造光布光拍攝手辦玩具，這裡也來簡單寫入到拍攝教程裡好了。
比如在我早期搭建的一個拍攝工作檯（榻榻米）上拍攝這個1：43BMW MINI Coopers車模，器材為5D3+24-70 F4 （帶微距功能），主燈為上圖的柔光箱附件去掉格柵，輔燈為另一盞閃光燈，柔光設備為硫酸紙，拍攝底板為銀色鋁板（現在已經被我給扔了，家裡沒地方放），同時由於閃光燈瞬時閃光，屋裡又是全黑的場景，甚至不需要植絨吸光布出場。
相對最簡單的布光多了一個逆光的光源，這個光源是為了提供質感而存在的。
環境光+布光融合拍攝是我最新常用的拍攝方式，這種方式主要是平攝機位。
我先來說一說閃光燈怎麼和環境光相互融合。
眾所周知閃光燈都是白光，色溫在5500-5800K左右浮動，而環境光有各種色溫類別，為了前期拍照不麻煩，我們需要將色溫協調統一。
所以我搭建拍攝環境的時候特意挑了顯色性好、可以調整色溫的燈具，比如米家的LED吸頂燈，臺上的明基檯燈以及米家的智能燈泡，均可以將色溫調整至接近閃光燈的色溫範圍。
光源的顯色性，是指光源對於物體自然原色的呈現程度。也就是顏色逼真的程度，通常叫做"顯色指數"（Ra），這個數值是越高越好。
所以融合環境光就是首先將這些檯燈、吸頂燈色溫調整和閃光燈差不多的範圍，也就是白光。
然後你要做的也很簡單，降低閃光燈功率、降低快門，提高環境光的亮度，做到配備了格柵的光源照亮主體，而環境光又比較亮，兩者融合起來看不出來破綻，就成功了。
你還可以同時匹配屏幕亮度，做到屏幕亮度、室內LED燈以及閃光燈光線一致，如果依舊存在部分區域光線偏暗，你還可以在後期中單獨將這塊區域提亮。
我這些照片均是這些場景下拍攝的，時間跨度比較大，色調風格一直在微調，所以會有一些出入。
來聊聊修圖和後期的一些話題
我是組建的雙屏,其中一臺為8bit，100%sRGB的設計顯示器，而另一臺就是這臺SW 270C了。
那麼對於修圖，雙屏顯示器有沒有必要呢？
其實沒有必要，但是雙屏有很多好處，除了修圖，寫文上雙屏也是挺方便的。
主修圖顯示器可以弄的好一些，副顯示器可以比較一般，因為它的主要作用是輔助主顯示器。
我這裡也說一些我的建議吧。
雙屏顯示器的話，兩塊顯示器不宜過大，兩臺25寸橫向並列，頭部也需要左右移動一定距離才能看全所有顯示器的內容，如果是像我這樣一臺27寸，一臺25寸，還是略顯不方便。
其實副屏可以豎直擺放，後期我也在考慮調整副屏顯示器的位置。
像這樣一上一下的擺放，比較符合人眼的觀看習慣，圖片已經徵得原作者liuspy同意。
或者三屏，兩邊豎放。
明基SW270C 支持Type-C接口，一根線具備供電、視頻輸出，是很方便的事。
SW270C連接Macbook Pro的時候只需要一根線，充電功率可以跑到60W，雖然15寸蘋果是87W充電頭，不滿載運行也是沒問題的，而65W功率的一系列筆記本電腦則是可以直接連接這臺顯示器。
照片在不同色域下輸出的顏色也不盡相同，在Adobe RGB色域下拍攝，輸出為不同色域的jpeg顏色也是有差別的。
如果你是Mac蘋果用戶，放心的使用Adobe RGB，因為蘋果的色彩管理非常統一，我用明基SW270C修的圖，放到蘋果上，無論是自帶看圖軟體還是第三方的看圖軟體，都不會出現不能識別Argb色域而出現奇怪的色彩飽和度溢出。
而在Win用戶中，首先是Win10自帶的看圖軟體不支持Adobe RGB色域，看圖片會出現色彩溢出，Chrome內核的瀏覽器讀取Adobe RGB色域的圖片倒是可以正常顯示，鑑於現在Chrome內核的瀏覽器非常多，所以網際網路分享毫無問題，除非你是用老掉牙的IE或者是微軟的Edge……這兩個瀏覽器我測試中色彩出現不同程度的偏差，另外就是各種第三方看圖軟體了，支持Adobe RGB色域的看圖軟體表現還行。
就目前現狀來看，廣色域普及是遲早的事，第一，相機很早就開始支持了，第二，顯示器開始下放Adobe RGB色域，第三，各大手機廠商旗艦機開始支持Display P3廣色域，第四，網際網路常用的傳播渠道Chrome瀏覽器也支持廣色域，那麼，尚未跟進的只有一些第三方看圖軟體，以及Win10照片瀏覽器。
ARGB確實是趨勢，但是主要還是應對列印和處理圖片方面，雖然Chrome瀏覽器支持ARGB，但是保不齊還是會出各種狀態，修圖可以用 ARGB，輸出大圖也可以用 ARGB，而網絡傳播小圖這幾年儘量還是用sRGB吧。
其實色彩好不好，才是消費者關注的地方，我這裡就對比同樣8bit、無100%Adobe RGB色域的顯示器，通過屏攝了解差異，左側為8bit設計師顯示器，右側為明基SW270C專業攝影顯示器。
首先是Adboe RGB色彩模式下拍攝輸出的照片，因為近期才用上A RGB輸出，能對比的照片不多。
照片用Photoshop打開，這樣可以避免第三方軟體的差異性，因為是同一時間對比拍攝，可以看到SW270C的顏色明顯更加飽和一些，藍、綠表現差異性明顯。
我同時找了10bit的4K高清資源，屏攝對比，兩部電影是阿拉丁和小丑，要知道很多電影基本都是以DCI-P3為基準拍攝的素材，DCI-P3的色域也要比sRGB廣很多。
在阿拉丁裡，也可以看到人物衣服上顏色更加鮮豔和飽和，船帆同樣是，而且10bit的優勢非常明顯，右側SW270C展示的畫面中色彩沒有出現斷層，左側8bit已經看到一些斷層了。
小丑裡表現更加明顯，仔細觀察圖一小丑的衣服、臉部以及幕布的顏色，差異非常誇張。
在專業高清電影素材下，10bit和廣色域的優勢表現的淋漓盡致，這就是為什麼我用了廣色域的SW270C後再也回不去了。
雖然部分針對攝影級別專業顯示器都自帶了出廠校準，但是時間一長也還是需要校準的。一般的專業顯示器只支持軟體校準，而明基SW270C則支持硬體校準。
明基通過自家校色軟體實現硬體校準，這個軟體支持多家的第三方校色設備，包括最新的蜘蛛六代。
普通顯示器是加載主機中的校色配置，而專業顯示器的校色配置文件是存放在顯示器中的，換一臺電腦依舊能使用。
來簡單聊聊SW270C自帶的這些色彩模式。
Adobe RGB和SRGB不用說了，我們最熟悉的一種模式。
而Rec.709包括DCI-P3都是影視行業產生的色域標準，其中Rec.709覆蓋範圍和用於網際網路媒體傳播的sRGB基本接近，電影前期拍攝和製作採用DCI-P3，但是後期片源輸出多為Rec.709色彩空間。
Display P3是為了兼容sRGB產生的，它的基準是DCI-P3，但是為了妥協產生，造成色彩上Display P3要更白更亮一些。
你可以看到除了蘋果，一加、華為、OPPO等旗艦手機一水的都採用了支持Display P3色域的屏幕。
M-BOOK是為了儘量協調統一Macbook 和顯示器的色彩一致的模式，適合蘋果本用戶。
SW270C還多出了一個Hotkey Puck G2桌面控制器，1、2、3數字按鍵可以快速切換在3個色彩模式之間切換，頂部的旋鈕可以按下去作為確認以及主菜單按鍵使用，左上角返回按鍵，右上角切換輸入信號。
1、2、3我這裡按照使用習慣設置設置為Adobe RGB、sRGB以及Display P3，以方便我輸出不同照片規格對比。
可以看到實際使用中確實蠻方便的，在前期Adobe RGB廣色域尚未完全普及的場景下，後期的時候，通過改變顯示器的色彩模式，在Adobe RGB、sRGB以及Display P3中找到一個均衡的調色點，玩遊戲的時候切換到SRGB防止出現奇怪的色彩，平時自己用的時候，重新切換回ARGB色域欣賞廣色域帶來的視覺享受。
總的來說，具備硬體校準，多種色域切換，除了兼顧更好的後期處理色彩空間，也照顧了現階段A RGB並無完全普及的現狀， SW270C能很好的滿足我的需求。
素材管理、圖片處理
我這套教程並不是小白級別，所以如果你是一個小白，能跟的上我之前前期拍攝的節奏，但是後期對於LR完全不了解，那麼你可以打住，用VSCO以及Snapseed來處理照片。
如果你真的用這些來處理照片的話，我建議你買一塊iPad，雖然我總是調侃iPad為買前生產力，買後愛奇藝，但是對於影視和設計類別的生產力，iPad還是可以勝任的。
用iPad版本VSCO修圖我就不詳細概述了，各種預設自己往上套就是了，簡單，方便，就是調整輸出沒有電腦方便。
我主要聊電腦和蘋果端的素材管理和圖片處理，主要修圖工具是Lightroom。
合理的建立文件夾是導入照片之前的第一步，你至少要按照年和月來建文件夾，方便後期管理。
導入照片第一步後就是篩選照片。
你可以在LR中設定旗標，哪些照片需要留用，選好照片後直接在過濾器中篩選出來留用照片，這樣就不用一張張刪除了。
RAW格式中可以用拍攝的立方蜘蛛去校正白平衡，當然如果你是人造光，光源穩定，也可以不用立方蜘蛛。
修圖這個過程其實也挺麻煩的，因為色彩這東西很主觀，真正的攝影師不僅僅是個按快門的，而且是主觀對於色彩和美學有著不錯的造詣，顯然這些我都遠遠不夠。
我也是長期使用中慢慢搞出來幾個預設，但並不是萬能的，每次都需要各種微調。
對於普通人來說，先掌握白平衡和基本的操作，這就足夠了。
我來針對說說一些色彩的調整經驗吧，也是前期我對你的建議思路。
比如我一開始拍攝只有單一的色調，用這張圖片舉例，除了產品外，主色調是橙色、黃色，也就是我這個桌面。
我主要是在HSL中調節黃、橙兩類色調，HSL也是調色的主要參數之一。
色相、飽和度、明亮度。
色相是色彩的首要特徵，是區別各種不同色彩的最準確的標準，比如橙色和黃色，橙色色相拉到最左邊會在黃色中添加洋紅色彩，而拉到最右邊，會在黃色中添加綠色色彩，進而改變顏色。
飽和度不用我說了，大家都懂，VSCO和很多ins風照片，就是一種低飽和度高對比，帶一點灰濛的風格。
明亮度是提升這個顏色亮度的，可以酌情調整。
RGB曲線我主要用添加所謂的「膠片感」，左邊的端點代表黑場，假如你把這個點提高，頭髮、眼珠等黑顏色就會變亮，但是僅僅提高黑場的亮度，會造成對比度下降，所以我們要適當加一些控制點，去提高對比度。
這就是ins風膠片感一部分的由來。
具體曲線用法你可以去百度，曲線遠比HSL調色要簡單的多。
所以前期你可以找一些單一主色調的背景，挨個調整HSL，了解這些調整套路，後期慢慢就知曉一些大概了，這個時候就算你用各種預設，也知道怎麼調整改變色彩基調，而不至於顏色變得很怪異。
恕我經驗有限，無法在調色上幫助大家太多。
處理完照片後我還還會單獨輸出一個文件夾，放上1800X1200解析度的小圖，方便寫文或者網際網路分享。
關於寫作
用word寫文實在是過時了，微軟的東西是真的很多不好用的。
我自己用的是Typora，是一種支持輕量級標記語言Markdown的寫作軟體，同時支持Win和Mac。
關於Markdown你可以自己去深入了解一下，簡單來說，這是一個非常棒的輕量級寫作語言，絕大多數平臺都支持。
另外我的圖片都用阿里雲的空間，配合Win上的圖床神器比如Mpic，或者Mac上收費的iPic，都可以實現文中圖片掛圖床，這樣你發文的時候直接連圖床圖片帶文字複製，遠比你複製文字，一張一張傳圖更加效率。
很多平臺支持Markdown語言，複製的時候會自動將圖床的圖下載下來再上傳到自己的後臺，因此只會第一次下載的時候佔用阿里雲的上行流量。
是不是感覺很輕鬆？
當然了，你需要上傳的圖片必須要小，畢竟上行流量價格不菲。
關於這塊，我也會後續寫原創，詳解這塊，今天就簡單帶過了。
總結
洋洋灑灑寫了八千字，純粹是興趣熱愛，為那些走過彎路的拍照愛好者們提供一個經驗之談。
拍照這塊，你要想拍好靜物照片，其實並不難，而這些器材的重要程度，也依次是鏡頭、燈光設備、顯示器、最後才是機身，當然啦，還有你那顆腦袋的想法。
我拍照的鏡頭主要是那顆24-70 F4，以及50 1.8STM，這兩顆鏡頭的價值，可能只夠換一臺旗艦安卓手機。
最後祝大家都能拍出自己理想的靜物布光照片，就算是不做自媒體，也可以拍拍手辦和自己的玩具，或許這就是直男的快樂源泉。