SELF講壇是中科院推出的科學文化講壇。
SELF是Science, Education, Life, Future的縮寫，旨在格致論道，探討科技、教育、生活、未來的發展。
12月23日，講壇邀請5位科技大咖（人工智慧、生物醫藥、宇宙天體、仿生材料、港珠澳大橋工程設計）和1位粵劇名伶探討未來生活。
這組合頗有趣味。5位科技，1位藝術。
有了足夠先進的科技，以後的世界還需要藝術嗎？
我以為：科技能改變未來，但藝術能讓我們追憶昨天，尤其是傳統藝術。
如今進劇場看粵劇的人是越來越少了。
但90九零後往前的每一位廣府人都會哼一句「落花滿天閉月光」吧。
這是出自廣東人最熟悉的粵劇《帝女花》，由任劍輝和白雪仙主演。
任劍輝和白雪仙有多紅？這麼說吧，連張國榮，也是瘋狂的任白迷。
有一次，張國榮來看粵劇，遇到了白雪仙，興奮得像個追星小迷弟。
他坐在臺下，一雙眼忙得不可開交。一時看臺上的唱戲，一時看臺下的任姐。一幕戲演完了，任白起身步向後臺，他還拉著熟人要跟進去後臺探班。
香港影視史的時間軸再往前推一點，粵劇界就是半個娛樂圈，粵劇泰鬥無一不是紅極一時的巨星。
毫不誇張地說，所謂港片風華，其實繼承了粵劇浩浩蕩蕩的戲寶遺產。
我們熟知的武俠片導演吳宇森。在出道不久的1976年，也編劇並導演了粵劇電影《帝女花》。
當年在香港的票房超過300萬港幣，創下歷史。
周星馳就是吸收粵劇寶藏的典型。他繼承了早年粵劇的提綱戲，就是吳亦凡掛在嘴邊的freestyle(即興表演)。
1993年的《唐伯虎點秋香》，星爺就大量使用粵劇元素，如數白欖、粵曲小調，施行隔代偷師，將粵劇的諧趣逗樂挖掘出來。裡面那首「燒雞翼我中意食」，事實上是改編自坊間傳唱的粵曲小調《三笑姻緣·虎丘山上逢美》。
不僅廣東人看過粵劇，聽過粵曲。全國聽過粵曲的人會不會有一半呢？我為什麼敢這麼大膽推測。還是因為周星馳。
電影《功夫》看過吧？該片是對《如來神掌》《七十二家房客》等經典粵劇電影的重構，90%以上的關鍵音樂取材於傳統粵劇粵曲。
輕鬆、幽默、來自民間的小人物是主角，這是粵劇與我國其他戲劇流派的不同。
而今天的演講者，廣州粵劇院紅豆粵劇團的陳振聲，也是這樣的人。
他是順德人，是的，就是那個2018年再度蟬聯全國綜合實力百強區第1位，誕生了碧桂園、美的，還有李小龍的順德。經濟實力可見一斑。
他們村支書對他有看法。
村支書雙手放背後，慢慢走著，睥睨一眼陳振聲，說「依我看，你們這一代順德人中，你最傻」。
因為他學戲。不賺錢，還經常受傷。他是武生。
但他就是熱愛。他演講的題目是「活著就是唱戲」。
他的夢想是讓每一位第一次到劇場看粵劇的觀眾都成為以後的觀眾。
在我身邊，粵劇迷是越來越少。但一旦喜歡粵劇，會越愛越深。
藝術能為科技世界提供一種情感上的平衡。賈伯斯，他稱自己站在科技和人文的十字路口。
蘋果手機的成功，說明了藝術是未來世界的必需品。
在人工智慧時代，很多人力工作都可能被取代，但藝術的創作是無法被替代的。
相反，科技能幫助藝術家更直接地表達情感和感受。
日本視覺藝術家村上隆認為，科技可以幫助藝術家更直接地表達情感和感受。
56歲的村上隆如今用電腦工作，使用了很多3D建模程序，這些方式讓他的藝術表達發生了天翻地覆的變化。
未來，科技會改變藝術創作。
2016年，索尼的CSL研究實驗室合成了上萬張樂譜，用人工智慧生成了一首名為《Daddy’s car》(爸爸的車)的歌。
將來，你最喜歡的藝術家有可能是人工智慧。
《臥虎藏龍》的音樂創作者譚盾在這些年的音樂演出中，也大膽地在古典音樂中使用了一些新的科技元素。
他認為「所謂的科技美學，實際上是把科技當成一種有生命力、生產力，有精神文化的媒介。」
著名當代畫家陳丹青，大家都不陌生。他說過，藝術是沒有用的。如果硬要說有什麼用的話，那就是它讓你活得有意思。
藝術大概和釣魚、擼貓、養狗一樣。
任何個體的人類，哪怕是原始人類也需要某種藝術來表達情感。繪畫也罷，舞蹈也好。
未來的世界，不僅需要藝術品，而且需要不斷提高藝術的形式來滿足生活質量提升的需求。