在鋼琴的學習中，沒有一蹴而就的事情，想要練得一手好琴，必須要經過不斷反覆的練習。三分學，七分練，練琴才是決定孩子進步速度的關鍵因素。所以，想要在學鋼琴時比其他孩子跑得更快，練琴方法必須要正確、高效。
而鋼琴家之所以能成從數百萬的鋼琴學習者中脫穎而出，絕對離不開他們的練琴方法。讓我一起看看下面十位世界著名鋼琴家平時如何練琴的，是否從中得到一些啟發。
李斯特
李斯特有一套他自己獨特的練琴方法。在每天的手指練習中，他要求每個音符都要強有力地下鍵，以這種高強度的練習來強大手指的機能，從而達到高效練習手指的目的。這種方式使他得手指強勁有力，因此在表演超高難度的鋼琴技巧時，他也能自如演奏。在當時，他的手指技巧和音樂表現力無人能及。
想要擁有精湛的鋼琴技術，必須依靠每天大量地、高強度地、正確地練習。
郎朗
郎朗小時候和普通男孩子一樣，對足球非常著迷。但是不管電視裡的足球比賽有多麼精彩，郎朗還是把練琴放在第一位，每天到了練琴的時間，絕對準時開始練琴，甚至一分一秒都不差。以至於郎朗的鄰居都把郎朗的琴聲當作報時器，聽到琴聲，便知道是幾點了。
學鋼琴就一個字：練！練琴是每天必須做的事情，就像吃飯睡覺一樣重要，必須定時定點定量。
阿圖爾·魯賓斯坦
魯賓斯坦在練習時，非常注重重難點片段，同時也十分注意把控音樂情感的表達，音樂氣息的劃分，即使在最困難片段，也不能忽略這些。而在沒有鋼琴的情況下，也經常用意識做無聲練習，用內心聽覺來感受音樂。
重難點單獨練習時提高練琴效率的方式之一。在沒有鋼琴的條件下，也可以做無聲的手指練習，以此充分利用時間練習。
魯道夫·塞爾金
塞爾金每天都需長時間練習，因為他認為，練琴需要五個小時以上才能真正進入練琴的狀態。他重視音階、琶音等基本技巧練習，習慣採用慢、快速度交替。因為在塞爾金的眼裡，沒有技巧，即是沒有音樂。
技術是音樂的基石，想要演奏出音樂，技巧必須過硬。但是技術也不能脫離音樂，即使最枯燥的音階，也要演奏出感情。
威廉·巴克豪斯
巴克豪斯非常重視技巧的練習，在他75歲時，每天還堅持大量地手指技巧練習。但是，他同樣也很注重音樂的表達，即使是沒有感情的手指練習，他也要帶上情感練習。他認為，不能以技巧的難易程度來判斷一個作品演奏的難度，因為，即使節奏、旋律非常簡單的作品要做到完美，也是非常困難的。
音樂的難易不靠技術劃分。簡單的樂曲想要演奏出完美的情感，也是一件難事。
瓦特·吉塞金
吉塞金對音量的要求到了近乎苛刻的作用。他在練習音階琶音時，會劃分出八種以上的音量來練習，而且還要用ppp的力度來練習最快的速度彈音階琶音。而這種音量的練習，不但練習了手指的控制能力，也是一種對耳朵敏感度的訓練。
練琴的時候要帶上耳朵，學會聽辨聲音，提高聽覺的靈敏度。如果連音樂的變化都無法察覺，何談在練習中進步？
阿圖爾·施納貝爾
施納貝爾十分注重技巧練習，但他認為，有了技巧之後，就應該要把音樂性放在第一位，不然你只能成為單純的技巧家，而不是真正的鋼琴家。
有技巧是技術，有音樂才是藝術。
克勞迪奧·阿勞
阿勞強調，在學生階段必須要重視技巧的練習。在阿勞14歲之前，他每天要練習3小時基本功。之後，他只練習樂曲中的困難片段。但每個人的練習時間需要根據自身的精力和狀態來衡量，有時阿勞一天能練二十個小時，只要身體不覺得疲勞，就可以一直練習。
基本練習不可少，但一定要放鬆地練習，根據自身的狀態適當調節練琴時間。
傅聰
傅聰認為想要彈好鋼琴不能只每天坐在鋼琴前練習，而要多讀書，多思考。從開始練習到最後表演的效果中，除了技巧的不斷提高，更需要學琴人的綜合能力。因為，想要讓演奏出有內涵的音樂，不僅僅時對音樂的理解，也是一種對音樂背後文化的品味，只有把這些融進鋼琴裡，音樂表達能力才能得到提升。
音樂不單單只是音樂，它還包含了文學、美學、史學等等。所以，想要演奏出有深度的音樂，你必須是博學的。
阿利西亞·德·拉羅查
拉羅查是一位小手鋼琴家，所以，她平時在練習時，很注重手指的拉伸練習，以此來改變手的大小。她一般採用的練習方式有以下幾種：
1、用很慢的速度彈奏八度，感受大指和小指間的擴張感；
2、用2、3、4指彈奏C、E、G，然後擴張到C、F、A，最後伸展到C、F、B；
3、用五根手指彈奏九和弦（C、E、G、B、D）。
一雙大手會為你演奏鋼琴提供一定的便利，但是小手同樣也能成為鋼琴家。
希望以上十位鋼琴家能在練琴方法上給到大家一定的啟示。學琴不可能一蹴而就，掌握正確的練琴方法，便是最好的捷徑。
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