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「莎拉·盧卡斯」作品展相關信息：
展覽時間：2019-11-02 - 2020-02-16
展覽機構：紅磚美術館
開放時間：
夏季：5月1日-9月30日 10:00-18:00（最後入場17:30）冬季：10月1日-次年4月30日 10:00-17:30（最後入場 17:00）周一閉館（遇節假日除外）
展覽地址：北京市朝陽區崔各莊鄉何各莊
「很多人問我，他們說：你認為中國的觀眾會怎麼看待你的作品？我想說：我沒有答案。但是我對這次展覽非常滿意。」莎拉·盧卡斯在個展發布會上說到。
伴隨著人群的一陣騷動，莎拉·盧卡斯和美術館團隊開始給展覽現場的女性和著女裝的男性發雞蛋，現場有不知道規則的男性即使拿了雞蛋也會被現場的工作人員討回。
蛋經常被與生育概念聯繫在一起，在盧卡斯的作品中，不同形態的蛋反覆出現，同時發揮著符號性和喜劇性的效果。布滿蛋黃、蛋清和蛋殼流瀉痕跡的牆壁將成為這種「正在發生」的見證。藝術家談到，「你可以宣洩、釋放很多，這是一項解放性的活動，我不認為通常情況下女性有機會釋放」。
一陣陣噼裡啪啦的雞蛋擊牆聲，夾雜著人們的狂歡聲，作為英國「YBAs」的重要藝術家之一莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）迄今為止在亞洲地區的最大規模個展正式在紅磚美術館開幕。
個展由紅磚美術館館長閆士傑策展，呈現藝術家30多年來藝術生涯100餘件重要作品及特別為本次展覽創作的十餘件新作，涵蓋雕塑、攝影和裝置，全面向中國觀眾介紹這位桀驁不羈的藝術家創作的廣度及突破性。
此次的展覽雖然在作品數量上不是最多的一次，但卻是莎拉盧卡斯在展覽空間使用上最大的一次。「跟紅磚美術館的整個空間全面對話，在現場挖掘、尋找作品和空間的關係，形成新的創作語言，這是我最感興趣，也是最激動人心的一次展覽。」莎拉盧卡斯說到。
莎拉·盧卡斯 《路人朵麗絲》
359x250x250cm 混凝土澆築，鋼鐵
2018年
局部代表整體
在「扔雞蛋」作品旁邊的中庭圓廳展示的是《路人朵麗絲》。這雙及膝長靴擺出了羞怯中帶些誘惑的姿勢，體現貫穿於盧卡斯許多作品的一種氣度與脆弱的結合，同時又呼應著一些早期作品，如1993年的混凝土澆鑄馬丁靴。它同時也在採掘英國文化中較具侵略性的礦層--朋克的招搖裝束，或異裝者的浮誇華裳。用局部代表整體是盧卡斯作品的一貫手法，沒有了身體部分的靴子所擺出的姿態將女性特徵觀念符號化——也許還是一種諷刺和顛覆。在這個大尺寸版本中，水臺靴的朋克搖滾魅力和色情癖戀得到了放大和拔高，以至於顯得既偉岸又荒誕。
莎拉·盧卡斯 作品《米歇爾》、《我（酒吧高腳凳）》、《瑪戈》
早在2018年，當莎拉·盧卡斯的大型回顧展在紐約新美術館展出的時候，太平洋彼岸，她在中國的首個個展也在醞釀策劃中。這場展覽被莎拉·盧卡斯視為「審視自我三十年創作生涯的大展」，她在北京駐地完成一系列新作，「比起對英國的熟悉，我並不太了解中國人如何思考文化、常規、無畏、激進與保守」。而這並不影響她對此次中國首展的期待：「每一個展覽本身就是一件藝術品，不同場域和文化語境下，作品所激發的跨文化對話也會不同。因此我耳目全開，廣伸觸角，拭目以待。」
在莎拉·盧卡斯看來，人們都要學會坦白生活之中充滿了矛盾，自己的思想也充滿了矛盾，很多時候不是一個答案能夠解決所有的問題。而去創作一件作品可以讓一個人變得滿足，會感覺到所有該有的元素都已經在其中了，不用再加也不用再減，但是作品完成了並不意味著你在觀念上、思想上、提出的所有的問題都已經完成或者是解決了。與此相反，藝術家更多的是在提出問題，而不是解決問題。
展覽現場
作為上世紀九十年代崛起的「青年英國藝術家」（YBAs，Young British Artists）群體的一員，莎拉·盧卡斯1962年出生於英國倫敦，成長於20世紀80年代由瑪格麗特·柴契爾（Margaret Hilda Thatcher）執政的保守意識下的英國。在金史密斯學院就讀期間，她不再滿足於自己受當時極簡主義影響所創作的雕塑作品。在女權主義文學、色情和性觀念的啟發下，她開始轉向廉價、觸手可及並且與她生活息息相關的材料。
過去三十年間，盧卡斯用「拾得物（Found Object）」和日常用品構建出獨特而具有強烈挑釁意味的視覺語言，將家具、食物、小報、長筒襪、馬桶和香菸等瑣碎的日常物品轉化為迷惑、荒謬，或大膽、幽默而具有對抗性的場景。《紐約時報》曾把盧卡斯的創作力量歸於她「毫不畏懼的挑戰態度」——「她對性別、階級和語言的思考直率而曖昧，使她成為少數從YBAs群體中脫穎而出的重要藝術家之一」。
展覽現場
紅磚颳起YBAs復古風
「我相信中國的觀眾已經準備好迎接莎拉·盧卡斯即將帶來的這場颶風級文化衝擊。」策展人閆士傑說，「崛起於上世紀90年代的YBAs群體有著特殊的時代背景，與30年前相比，當今的世界格局已經發生了翻天覆地的變化，作為YBAs的重要一員，這次展覽我們非常欣喜地看到，盧卡斯一直保持著旺盛創造力，在堅持一貫風格的同時，也對這個時代有著積極的回應。」
莎拉·盧卡斯最廣為人知的就是她以物件作為人類身體延伸或替代的作品，這些具有暗示性的作品，通常使用農產品、食品等暫時性材料，或象徵工人階級的香菸、啤酒罐，以及馬桶、浴缸、汽車等。此次藝術家也將以北京當地「拾得」的浴缸和汽車創作新作。
莎拉·盧卡斯，《純赤》，1994
床墊、蜜瓜、橘子、黃瓜、水桶，84 x 167.8 x 144.8 cm
創作於1994年的裝置《純赤》（Au Naturel）是盧卡斯早期的代表作之一，通過利用被丟棄了的床墊和包括一隻桶、一根黃瓜和幾個橙子在內的各種拾得物，作品讓人聯想到一對夫婦赤身裸體躺在床上的情景。這樣一個組合，在調笑的殘酷中影射了靜物繪畫描繪往往帶有象徵意味（暗示死亡、繁殖、時間和虛無）的無生命物體的傳統。評論家阿姆娜·馬利克曾說：「這一組象徵著性器官的物件淺顯、露骨而普通，與作品標題所暗示的精緻考究形成劇烈反差--（其原名）Au Naturel是法語『未加工』、『純粹』、『天然』的意思，作品中的一些物件，無疑的確是『未加工』和『天然』的」。這種對食物的使用，進而指涉人體，預言藝術家在十年後將自己描繪為馬桶——消化廢物的容器。
莎拉·盧卡斯，《軟馬桶》系列
盧卡斯在後來的雕塑作品中也常使用馬桶這一元素，如《軟馬桶》（Floppy Toilet, 2017）用黃如尿液的樹脂製作馬桶，人格化的特點與半透明的材質有種出人意料的優雅，與馬桶本身汙穢的暗示相矛盾。「幽默」是盧卡斯作品的關鍵切入點，在她的馬桶雕塑中起到雙關作用：她顛覆性地將杜尚的男性小便器轉變為女性對應物——馬桶，影射了馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》（Fountain, 1917）；既向杜尚致敬，同時也彌補了女性藝術家在二十世紀前衛藝術實踐中的缺失。
莎拉·盧卡斯《老天你知道這多不容易》
195.6x182.9x40.6cm 玻璃纖維，香菸
2003年
煙，在盧卡斯早期的圖像創作中佔據著重要地位：煙是男性象徵，且有失行為規範。菸捲的俚語和「棺材釘子（coffin nail）」同義，是我們這個時代最流行、商品化的死亡象徵。《老天你知道這多不容易》（Christ You Know It Ain’t Easy, 2003）是掛在英格蘭國旗中央、用香菸包裹著的巨大耶穌聖像，融合了國家、宗教、瀆神、吸菸以及死亡的主題。大型雕塑《廢話墓志銘》（Epitaph BLAH BLAH, 2018）中，香菸附著在車體，像一具馬賽克式的外殼，與汽車破爛的外觀和外露的引擎形成鮮明對比——巧妙地將暴力付諸於對死亡的精妙暗示之中。
莎拉·盧卡斯 《廢話墓志銘》
210x450x245cm
汽車、煙
2018年
拍攝於1990到1998年的「自我肖像」（Self-Portrait）系列，是莎拉·盧卡斯藝術實踐的重要組成部分，她既是創作者也是拍攝對象。盧卡斯將鏡頭對準自己，著裝含糊而具有男性化特徵，卻保留了女性化的性挑逗意味，諷刺地扮演了「凝視」下的主體和客體角色。「許多盧卡斯的早期作品都是自傳性的，並且帶有強烈的『男性化』色彩，至少也是刻意的『反-女性化』，或者雌雄同體的。」 著名女性主義藝術史學者琳達·諾克林（Linda Nochlin）曾這樣評論盧卡斯的作品，「性別認同的模稜兩可及在現代流行表徵中的低俗粗暴，正是盧卡斯所探討的主題——作品以震驚公眾的方式引起對性別權力關係架構的探討，既是個人的，也是社會層面的。」
1997年開始創作的「兔子」（Bunny）系列雕塑，用標誌性的褲襪及拾得物組合成柔弱攤開、形似女性的身體。「NUDs」系列雕塑首展於2009年，同樣運用填滿絨毛的褲襪塑造出形象難辨的形態，實現「強壯」和「孱弱」的矛盾結合。盧卡斯為此次展覽特別創作的「兔子」和「NUDs」新作也將隨新展亮相。
「隱秘之地」系列雕塑創作
「隱秘之地」（Penetralia）系列雕塑創作開始於2008年，它們類似古代圖騰的神秘物件，藝術家用在英國薩福克郡家附近拾得的燧石倒模製作成石膏鑄件，並添加未經處理的木材等。移居薩福克鄉間後的盧卡斯，對英國風土及異教韻味做出了新的審視，該系列標誌著一種神秘主義的特質開始在盧卡斯的作品中出現。
跨度25年，呈現「YBAs」群像
此次展覽文獻區特別呈現莎拉·盧卡斯的摯友、攝影師約翰尼·山德·基德（Johnnie Shand Kydd）的35件攝影作品，他從上世紀90年代開始就通過影像記錄他的藝術家朋友，特別是藝術家在自己的工作室及俱樂部、酒吧等社交場所的生活，包括莎拉·盧卡斯、翠西·艾敏（Tracey Emin）、達米恩·赫斯特（Damien Hirst）、加裡·休姆（Gary Hume）、安古斯·菲爾斯特（Angus Fairhurst）、馬特·克裡肖( Mat Collishaw )， 還有查普曼兄弟( Jake and Dinos Chapman）等，被稱為「YBA運動的編年史家」。
展覽現場文獻區
展出的攝影作品時間跨度25年，記錄了從1996年至今的盧卡斯及其友人。盧卡斯在攝影師鏡頭下自始至終引人注目，或完全無視相機的存在，或完全直面鏡頭；正如山德·基德所說：「拍一張讓人覺得沒意思的盧卡斯的照片幾乎是不可能的。」
展覽現場文獻區
文獻區還展出莎拉·盧卡斯大量畫冊、手稿及她生活中極具代表特質的物品等，還包括盧卡斯的伴侶朱利安·西蒙斯（Julian Simmons）拍攝的影片，讓觀眾得以近距離走進這位激進、先鋒的藝術家。
【現場作品導覽】
莎拉·盧卡斯 《吃香蕉》
牆壁紙 尺寸可變
2014
《吃香蕉》（1990年）是盧卡斯於90年代創作的一系列自我肖拍像中的第一件作品，將挑釁的姿態與中性、張揚的皮夾克打扮相結合。這一系列照片由盧卡斯的時任前男友加裡·休姆協助拍攝。在這些黑白照片中每幅照片都由黑白效果呈現藝術家，藝術家用她毋庸闡釋的明了眼神與看向觀眾的目光發生接觸。盧卡斯這樣評論說道這件早期作品：「我從來不喜歡出現在照片裡，總是儘可能地避免被拍照。我覺得我看起來男性化的樣子不怎麼讓人舒服。但在這系列照片中的第一張，這張拿著香蕉的照片自拍中，你會意識到，你的那些想法，覺得自己今天看起來特別棒或是否有點太男人了的想法，僅僅是在為照片服務而已。」
莎拉·盧卡斯 《把它握住》
36 x 40 x 28cm 彩繪塑料
1994
在《把它握住》中，藝術家的雙臂（採用對應斯諾克桌球的多種顏色的樹脂鑄件）脫離了身體，交叉擺出「榮耀之臂」手勢。她的手臂變成了一種有力而自製的挑釁表達：這位女性藝術家被剝奪了軀體--呈現為兩根沒有身體的手臂，其具有侵略性的「男性」姿態質疑著女性的軀體本應該看上去的模樣。對斯諾克桌球的暗示，表現了盧卡斯對傳統上屬於「男性」勞動階級的空間的廣泛興趣。
莎拉·盧卡斯 《新宗教（橙）》
32x185.5x59cm 霓虹燈
2013
《新宗教（橙）》屬於一個霓虹燈棺材雕塑系列，盧卡斯藉此在霓虹材料——令人想到華麗、誘惑或破敗的招牌——與作為終極死亡符號的主題之間設置了一種黑色幽默式的分離。性與死的雙生元素，在她的作品中時常很顯眼，這件提醒人皆有死的光亮之作，充分體現了這一點。
莎拉·盧卡斯 《精確》
177x230x150cm 椅子、日光燈管
2018
《精確》是一隻被螢光燈管貫穿而過的紅色轉椅。這些細長的燈管以一種挖苦地形式讓人想起丹·弗拉文的極簡主義燈光裝置，它們成了破壞性的物件--從多個角度刺穿椅子。《精確》的螢光燈暗示了一種陽具象徵，在光芒四射的同時又顯得笨拙；而對椅子的反覆穿刺，則讓看似不經意的日常物品布放有了一種暴力意味。
《裡雅利爹》、《黛可》、《派屈克·莫爾》、《恩杜達》、《盧佩》、《胡裡安》
這六尊銅像是盧卡斯此前的「NUDS」系列雕塑的青銅變體，並將其尼龍原型的褶皺、波浪形表面保留了下來。雕塑放置在用煤渣磚砌成的基座上，與它們光滑的外表形成劇烈反差，同時也延續了「NUDS」笨拙與墮落的痕跡。每件雕塑呈現一個概略的人物形象——扭結一處的管狀肢臂，加上乳房模樣的附屬器官，有一件還出現了一個球形的陰莖。
扭曲蜿蜒的《那胡伊奧林》帶著情慾和出乎意料的酸楚，大略顯出一個或坐或蹲的人體模樣，末端是兩個綑紮起來的球形，看上去像乳房；作品名取用了畫家、詩人和畫家模特卡門·蒙德拉貢（1893-1978）的別名，此人是墨西哥油畫、壁畫家迭戈·裡維拉的著名情人。這件人體作品中浸透著裡維拉招搖、多情的形象，這一點在《盧佩》--得名於他的第二任妻子瓜達盧佩·馬林——和陰莖形雕塑《派屈克·莫爾》（與該系列其他作品不同的是，這個名字取自2012年去世的著名英國天文學家）中也有體現。
《NUDS》
本次展出的六件「NUDS」雕塑是專為紅磚美術館展創作的。該系列首展於2009年，是將塞滿絨毛的尼龍襪做成難辨形象的生物形態。作品有原始主義和抽象派傾向，與此前雕塑中全然的寫實主義大相逕庭，然而卻又重申了她的許多關鍵題材。作品中的性元素，使它們與盧卡斯1990年代初開始創作的那些具有代表性的性別導向作品形成關聯，也就是她在1990年代初開始的一段時期內的代表作，在這些作品中她用拾得物的組合作為女性身體的替代物。
NUDS雕塑中使用的可觸知、非永固的材料，體現了盧卡斯在其他地方對「現成」物的運用，這包括了從家具到狗仔小報到香菸等的許多物品。具體而言，它們讓人想到《章魚》（Octopus，1993）--盧卡斯早年的填塞褲襪實驗作品，以及1997年的「兔子」（Bunny）系列，通過脫離身體的、擺出姿態的肢臂對脆弱、可得、直白的女性形式加以化約。對於啟發了她的早期作品的褲襪，盧卡斯曾說：「我覺得它們有種非常人性的東西在裡面……很性感」。NUDS中這些難以辨別的器官形狀，在煤渣磚堆砌的基座襯託下，讓人想到英國現代派藝術家的那些有著平滑輪廓線的雕塑，比如亨利·摩爾（Henry Moore）和芭芭拉·海普沃斯（Barbara Hepworth）。其他藝術大家的影響，尤其是漢斯·貝爾默（Hans Bellmer）和露易絲·布爾茹瓦（Louise Bourgeois），表現在作品對肢臂、乳房、孔口和其他身體局部的提示。盧卡斯實現了強壯和孱弱的一種似非而是的結合，填塞尼龍襪看上去既像石頭，又像血肉之軀。NUDS一詞本身就暗含了「knots」（結）、「nodes」（節）或「nudes」（裸體），由此可見，語言也被盧卡斯用作雕塑的一個元素。
莎拉·盧卡斯 《兩枚煎蛋和一份烤肉》
作品是盧卡斯為1992年展覽「整個笑話」創作的，展覽在倫敦蘇豪區金利街一家廢棄的商店舉行。作品包括了一張普通的木桌，藝術家在上面放了兩隻煎蛋和一份烤肉（在最初的展覽中，她每天早上會換上新鮮的食物），用來表現女性軀體的基本元素。乳房和陰道被簡化並替換成了尋常的食物，這是超現實主義的置換，同時也是對性別歧視俚語的直白呈現。通過這種隨意散漫到可笑的「現成物」，女性之形--藝術史的一大支柱--被實實在在地物化了。藝術家用快餐和舊家具拼合出身體一絲不掛躺臥著的悽慘畫面。「我把它當成了一個行為表演，」她這樣評價自己的金利街裝置作品。「不少人透過窗戶往裡看，我會讓他們進來，但他們會急匆匆地走掉。我不明白……煎蛋還是挺好的。我有點感覺自己是個猥瑣的老頭子。」在《裸體1號》和《裸體2號》（1999）中，盧卡斯重複了《兩枚煎蛋和一份烤肉》的方案，用鋪設在一張桌子上的日常物品--甜瓜或椰子、內衣、一隻清洗刷--代表一個平躺著的女性。
《兔子》雕塑系列
藝術家為紅磚美術館特別創作了這一系列作品，標誌著其《兔子》雕塑（始於1997年）的最新發展。雕塑中的女性身體由被固定於椅子上的填充絲襪表現，其彎伏的姿態和張開的雙腿實現了一種性渴求或性弱勢的曖昧表達，呼應了漢斯·貝爾默的娃娃與人體模特中的矛盾意味。使用日常生活中的「現成品」材料是盧卡斯創作的特點。椅子被用作人體的替身，正如在盧卡斯其他作品中，家具成為身體或某種陳詞濫調（常常是關於性的）的隱喻。盧卡斯這樣講述創作《兔子》雕塑近乎巧合的機緣：
「……這些灰色的腿、灰色的絲襪很有意思。我把它們放到架子上。我覺得它們有什麼地方很像人。於是我很久都沒有丟開它們。我自己都不知道為什麼，幾年之後我又開始關注它們了。我為」定律「做了一個籠子，還想有點什麼特別性感的東西能和它放在一起。這樣，我又拿出了絲襪。但這一次我還用到了椅子。我不知道我要用它做什麼，我只是想：好吧，我要從這個開始。我只是很偶然地有一把這樣靠背的椅子。當我把絲襪填充起來，我想知道它們看起來怎麼樣，於是我就把它們別在了椅子上……感覺好極了。你不會經常有那種醍醐灌頂的時刻，讓你想喝瓶啤酒或是爆發出一陣大笑，想兩三下抽完一支煙然後給別人打電話：『你得趕緊過來！』這是我們做夢都想有的時刻之一。很有趣的是，人們會問我：『為什麼你做的東西總是關於性？』……但我的初衷不在於此。作品達到這一形態之前，其實什麼都不是。」
莎拉·盧卡斯 《年度猛男》
紙上噴墨列印
1990-1992
《年度猛男》屬於盧卡斯在1990到1992年間的重要系列「報紙作品」，該系列其他作品包括《肥女四十，香豔膘軀》（1990）、《去他個蠢貨》（1990）、《七喜臨門》（1991）、《怪物小姐》（1991）、《你好陌生人（春光四射）》（1991）、《我們夜夜有豔遇》（1992）和《天生一對》（1992）。在這些作品中，盧卡斯將英國小報頁面複印放大，原內容除了尺幅外並無變化。作品的聳動標題取自報紙上的各種挑逗、聳人聽聞的報導。盧卡斯挪用並再現了猥褻、淫穢並且往往帶有毫不掩飾的性別歧視的小報內容，從而在拒絕批判或指責它、甚至可能還著迷於它的無恥幽默的同時，讓人們去審視這些素材。作家安格斯·庫克稱這種策略是「尋求以其他方式獲得解放的闡釋性縱容，尤其是女性解放。一個人的選擇權和表達自由，因而不再只是彼此的隱喻，還是彼此的必要條件。」在《年度猛男》中，一幅跨頁上有許多赤裸上身的照片，是一場健美比賽的入圍者盤點；小報請讀者一同選出「雄赳赳先生」。這種半開玩笑的男性身體物化，將在盧卡斯的一系列早期裸體男性模特照片《拿起一條三文魚（大蝦）》（1994）中重演。
莎拉·盧卡斯 以火攻火x20支裝
丙烯酸墨水潑黑白照片
1997
這一攝影作品首展於盧卡斯1997年在倫敦的展覽「定律」，包含20 幅藝術家自我肖像《以火攻火》的放大版，擺作兩排，覆以丙烯油墨。《以火攻火》表現了藝術家皺眉吸菸的樣子。一幅幅重複的肖像，被潑灑上豔麗的紅色與黃色，好像一組安迪·沃霍爾的畫像。然而沃霍爾作品表現主體的偶像性被一種隨意曖昧的情緒所取代：盧卡斯將自己表現成為了一種「反海報美人」。
《精靈勇士》、《傻屌》
在這些雕塑新作中，盧卡斯將原本用填充尼龍製作的雕塑轉譯為昂貴的銅器。雕塑的表面高度光滑，表現出歡鬧弄姿的人體。每個雕塑都由管狀的肢體構成，這些肢體圍繞著中心乳房般、暗示著蜘蛛卵囊的球狀物，或扭曲，或低垂，或浮誇地伸向天空。與盧卡斯之前的《兔子》雕塑（於1997年開始創作）呼應，每個雕塑都被置於椅子上，椅子的部分構建也又鑄模混凝土製成。拋光青銅與粗糙質感的混凝土的組合呼應了盧卡斯創作生涯中的多件作品，包括體積巨大的《弗洛裡安》和《凱文》（2013年）--用青銅和混凝土製作的巨型西葫蘆。雖然令人聯想到《NUDS》系列中抽象的人體，這一系列作品有著更開放式的姿勢--它們的肢體大大張開，既暗示了招搖傲慢的大男子主義，又顯露出脆弱性。
《下馬來喝你的奶》
盧卡斯為當時的伴侶蓋瑞·休姆拍攝了一系列照片，這組是其中之一。裸體的休姆坐在椅子上，頭部和四肢末端在圖片以外。他擺出多種姿勢，用一瓶牛奶和兩塊餅乾遮擋和取代了自己的胯部。生殖器的「汙穢」現實，被營養健康的牛奶和餅乾抹掉--這些日常食物還成為被遮擋的男性身體部位的委婉替身。將休姆的頭部和四肢置於畫面外後，他的局部身體就具備了符號才有的開放性。照片中呈現的是一個可以是任何人的匿名男性。
莎拉·盧卡斯 《湯》
數碼印花牆紙
2012
拼貼照片《湯》曾於1992年在倫敦藝術空間「城市賽車」舉辦的盧卡斯早年間個展「釘在板上的雞雞」中展示。作品主要展示了一碗蔬菜湯的特寫，上面蓋著一層生殖器頭部的照片，以表示一群漂在黏糊湯裡的男人。盧卡斯於2013年回憶道：「那時我做了挺多拼貼的，但我記不清用罐頭蔬菜沙拉當背景的靈感是什麼了。我只記得那是在教堂婚禮的早餐上吃的，還配著冷火雞肉和雙鑽牌派對七啤酒。真讓我覺得噁心。」
莎拉·盧卡斯 《紅天》
彩色合劑衝印
2018
這組自我肖像新作是為一個2018年在墨西哥城的展覽而作，是繼盧卡斯20世紀90年代的代表性自拍像後首次創作同類作品。她以長曝光的柔焦拍攝，模糊、變形的五官令人聯想到弗朗西斯·培根筆下的扭曲人體。香菸的煙霧籠罩甚而在其中一張照片中遮擋了她的面孔，與她早年照片中微妙的偽裝、姿勢與躲閃遙相呼應。對香菸煙霧的運用貫穿藝術家長期的創作。煙霧成了一種構圖中主導的、時而是透納式的特徵，與這一系列作品自然主義風格的題目相呼應。評論家特裡斯滕·哈伍德寫道：「每張（照片）都是紅色背景，其中盧卡斯穿著一件彩色條紋毛衣，被香菸的薄綢似的煙霧半遮半掩。煙霧、紅色背景、毛衣白色、藍色、綠色、灰色的條紋影射了赫拉爾多·穆裡略的作品《紅火山》（約1921-23），畫中以相似的構圖描繪了緩緩燃燒的墨西哥火山。這一引用表現了一種將外國文化符號賦予個人意義並融合於作品的欲望。」
莎拉·盧卡斯 《北京鑽石》、《有形虛空》
照片記錄了盧卡斯1997年在科隆路德維希美術館的裝置作品。裝置題為「停車場」，主要展示了一輛擋風玻璃碎裂的汽車（《伊斯靈頓鑽石》，1997）；環繞著被破壞的尼桑車的，是盧卡斯在一個地下停車場拍攝的許多黑白照片（《有形虛空》，1997）。策展人伊爾馬茲·傑維奧爾解釋道：「盧卡斯運用欠曝、過曝和尖銳的視角，成功地給人們營造出一種『處處是險境』的心理氛圍。是空無一物的水泥牆迷住了盧卡斯。」房間中央的深藍色車子的標題引用了俚語「伊斯靈頓鑽石」，這是一種對人行道上損毀車輛邊時常見到的碎玻璃的通俗叫法。
莎拉·盧卡斯 《某種東西改變了雷蒙德》
衣櫃、衣架、燈泡、裝有兔子的罐頭、鏡子
2000
《某種東西改變了雷蒙德》集中體現了盧卡斯用拾得物表示身體外形和性動態的手法。一個高大的衣櫃--或儲物櫃——敞開了門，看到裡面有一個嬌弱且略顯卑微的幽靈，也許在暗示一段失調的關係。三隻燈泡草草地吊在一個掛衣架上，成為對一具女性軀體的隱喻；旁邊是一隻密封罐，裡面用福馬林浸泡著一隻已經剝皮的兔子，讓人想起盧卡斯曾在其他地方使用生雞肉作為性視覺雙關。