紫砂壺名家

2021-02-19 老趙說天下

紫砂壺名家


明代周高起在其著作《陽羨茗壺系》中認為明成化、弘治年間宜興湖金沙寺和尚是最早製作紫砂壺的人。

金沙寺僧是為紫砂壺鼻祖。(其實宋代就有陶藝制壺)

供春,又名龔春,江蘇宜興人,中國紫砂壺開創者。供春,初為吳頤山家僮,隨吳侍讀於宜興金沙寺。

據傳供春學金沙寺老僧,淘細土摶坯,見銀杏樹癭瘤疤有感,制而成壺,世稱「供春壺」。「竊仿老僧心匠,亦淘細土,摶坯茶匙穴中,指掠內外」。

供春壺內外隱見手指螺紋,古秀可愛,敦龐周正,慄色暗暗,如古金鐵。

清吳騫《陽羨名陶錄》記載,董翰、趙梁、元暢、時朋是繼供春之後制壺四大家。

董翰,號後溪,江蘇宜興人,明萬曆初年宜興紫砂制陶名家。

董翰制壺一改寺僧、供春以來的古拙風格,始造菱花式壺,極盡工巧。《陽羨名陶錄》認為四家中,董翰作工「文巧」,其餘三家「多古拙」。

趙梁,又作趙良,江蘇宜興人,明萬曆初年宜興紫砂制壺四大家之一。明代壺中的提梁式,就是首先由他創製的。《陽羨名陶錄》記趙梁所制茗壺多為提梁式,作品以古拙著稱。

元暢,又作元錫、袁錫,江蘇宜興人,明萬曆初年宜興紫砂制壺四大家之一。

時朋,又作時鵬,江蘇宜興人,明萬曆初年紫砂制壺四大家之一,提時朋可能知者甚少,但是,他的兒子就是名滿江湖,炫耀百代,一代紫砂壺宗師時大彬。

第一時代的紫砂王者時大彬

時大彬,字少山,明萬曆至清順治年間紫砂陶藝大師,被譽為「千載一時」,「明代良陶讓一時」,「宮中豔說大彬壺」,時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗,造型流暢靈活,雖不追求工巧雕琢,但匠心獨運,樸雅堅緻,妙不可思,他的壺千金難求。

時大彬開創了調砂法制壺,別具情趣。

技法上,改進了供春「斫木為模」的製法,把打身筒成形法與鑲身筒成形法結合起來,由此確定了紫砂壺泥片鑲接成形的基本方法,是紫砂壺製法的一大飛躍,又首創方形、圓形壺式,成為紫砂壺造型的典型壺式。

時大彬聽從陳繼儒等文人的建議,改作大壺為小壺,使紫砂壺更適合文人的飲茶習慣,把文人情趣引入壺藝,使壺藝與茶道相結合,把紫砂壺推進到了一個新的高度。

許次紓《茶疏》云:「昔時龔春制壺,近日大彬所制,大為時人寶惜,蓋皆以粗砂制之,正取砂無土氣耳,隨手造做,頗極精工。

時大彬壺上銘款甚為講究,為端麗的楷書,用竹刀刻成,周高起《陽羨茗壺系》中說其「書法嫻雅,在《黃庭》《樂毅》帖間,人不能仿,賞鑑家用以為別」,並稱其為「大家」。

時大彬傳徐友泉,李仲芳,歐正春,蔣時英,邵文金,邵文銀,陳光甫,其中,時與,李,徐二弟子號稱明代三大紫砂「聖手」。

李茂林,名養心,江蘇宜興人,明萬曆初年宜興紫砂陶名家。因家中排行老四,又擅長製作小圓砂壺,人稱「小圓壺李四老倌」。

清嘉慶《宜興縣誌》稱其所制之壺「妍妙在樸致中,世稱名玩」。他的作品不加款署,僅朱書號記。

另據明人周高起考證,在李茂林之前,紫砂壺都直接放入缸窯燒造,不用匣缽封閉,「不免沾釉淚」,自李養心始,壺「乃作瓦缶,囊閉入穴」,是紫砂壺裝燒方法的一大改革。


徐友泉,明萬曆年間人(公元1573-1620年),名士衡。據《陽羨茗壺系·名家》記載,其父是時大彬朋友,但因有造型藝術天賦,為時大彬賞識,納為弟子。

他有著造型藝術方面的天才,手工精細,擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺,古拙莊重,質樸渾厚。

他對紫砂工藝在泥色品種的豐富方面有傑出的貢獻,善於配合色土,別出心裁,對壺泥色和壺式樣有著很多發明和創造,西施壺為徐友泉首創。


徐友泉晚年自嘆:「吾之精,終不及時之粗也。

清人吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中寫道:「若夫綜古今而合度,極變化而從心,技而進乎道者,其友泉徐子乎!」把徐友泉稱作窮變化、集大成的一代宗匠,可謂備極推許。

李仲芳,制壺名手李茂林長子,為大彬弟子,作品文巧精工,技藝俱佳。

其父督以敦古,芳嘗手一壺示其父曰:「老兄,者個何如?」俗因呼其所作為「老兄壺」。

《陽羨名陶錄》記其作品由古樸漸趨精巧,清初人認為他的「小圓壺形制精絕,又在大彬之右」,吳梅鼎評價李仲芳壺有「仲芳骨勝而秀出刀鐫」。

《陽羨茗壺系》載:「今世傳大彬壺,亦有仲芳作之,大彬見賞而自署款識者,時人曰:『李大瓶,時大名』。」是說時大彬署名的壺中有的是李仲芳制胚,時大彬認可而署款的。

歐正春,號「子明」,時大彬弟子,精花卉果物造型,善於製作花器。

《陽羨茗壺系·雅流》有「歐正春,多規花卉果物,式度精研。」《陽羨茗壺賦》有「正春肉好,而工擬刻書。」

據推測,歐正春可能與歐窯創始人歐子明系同一人。他以白泥或紫泥作胎,仿宋鈞窯瓷器造型及其乳濁釉,器型有盆、奩、架、瓶、盂、尊、爐等,釉色以天青、天藍、芸豆紅等居多,亦見葡萄紫、灰藍色等珍貴品種,世稱「歐窯」,製品稱「宜鈞」。

明代中早期,歐窯仿製鈞窯製品,時享譽盛名,而後又仿哥窯、汝窯等官窯製品。因其最早仿製鈞窯製品,故世稱宜鈞。

蔣時英,字伯荂,明萬曆十年至崇禎十四年間人(1582-1641年),原籍安徽婺源,時大彬弟子。作品堅緻不俗,其壺樣由鑑賞家項墨林定式,世稱「天籟閣壺」。

邵文金,又名「亨祥」,原籍江西婺源,時大彬弟子。《陽羨茗壺系·雅流》有「邵文金,仿時大彬漢方,獨絕。

邵文銀,又名「亨裕」,邵文金弟,時大彬弟子。《陽羨砂壺圖考·正傳》載「大彬精製壺,而邵文銀兄弟獨得其秘,文銀所制壺間以亨裕署款,後摹仿者多」。

陳光甫,能仿供春、茂林、大彬之傳器,被時大彬視為「入室弟子」,是一位只有一隻眼睛的殘疾作者,作品的口和鈕有略微偏斜。《陽羨茗壺系·雅流》說他「天奪其能早眚一目。相視口的,不極端致,然經其手摹,亦具體而微矣。」

第二時代紫砂壺大師為明末清初陳鳴遠、惠孟臣。

陳鳴遠,字鳴遠,號鶴峰,又號石霞山人,壺隱,清康熙年間宜興紫砂名藝人,是幾百年來紫砂壺高手。

陳鳴遠,以生活中常見的慄子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺,工藝精雕細鏤,善於堆花積泥,使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑,栩栩如生,洋溢著濃鬱的生活情趣。這些創作,極大的豐富了紫砂陶除日用品外的純藝術欣賞門類。使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品。

他在茶壺形制設計上,力變明末筋紋器形,多以自然形體如壺,成為「花貨類」的宗師,並使花貨茶壺崛起成為紫砂茗壺的重要形制。

他擴大了紫砂陶造型藝術的外延,把青銅器皿,文房雅玩也包括進來,諸如筆筒,瓶,洗,鼎,爵等,並使其達到了相當高的藝術水準。

他還開創了壺體鐫刻詩銘作裝飾,署款以刻名和印章並用,把中國傳統繪畫書法的裝飾藝術和書款方式,引入了砂壺的製作工藝,使原來光素無華的壺體增添了許多雋永的裝飾情趣,也使砂壺更具有了濃厚的書卷氣,再加之詩銘、書款的書法雅健娟秀,富有晉唐筆意,把壺藝、品茗和文人的風雅情致融為一體,極大的提高了砂壺的藝術價值和文化價值,成為真正的藝術品進入了藝術殿堂,這是陳鳴遠在壺藝發展史上建立的卓越功勳。

陳鳴遠的作品出神入化,名震一時,有「海外競求鳴遠碟」。

惠孟臣,明天啟到清代康熙年間,荊溪人,著名壺藝名家,長於製作小壺,以小勝大。他壺藝出眾,獨樹一幟,作品以小壺多、中壺少、大壺最罕,所制茗壺大者渾樸,小者精妙。善調砂泥,壺式有圓有扁,有高身、平肩、梨形、鼓腹、圓腹、扇形等,尤以所制梨形壺最具影響,十七世紀末外銷歐洲各地,對歐洲早期的制壺業影響很大。據說安妮皇后在定製銀質茶具時,要求模仿惠孟臣的梨形壺。孟臣所造小壺大巧若拙,移人心目,以擅制小壺馳名於世,後世稱為「孟臣壺」,這種小壺特別適合於飲功夫茶,因而風靡南國。後期專制硃砂幾何形小壺,造型奇、體積小、工藝精。這種壺式為後世水平壺的前身

孟臣壺,尤注重銘刻的書法,他的刻款書法秀娟,不離唐賢風格,竹刀劃款,以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。

第三時代紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的雙劍合璧陳鴻壽和楊彭年。

陳鴻壽,號曼生,是清代中期的著名書畫家、篆刻家,西泠八家之一。

第一大貢獻,是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來,在壺上用竹刀題寫詩文,雕刻繪畫。

第二大貢獻,他憑著天賦,隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺,為紫砂壺創新帶來了勃勃生機,傳世有曼生十八式

他與楊彭年的合作,堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺,壺把、壺底有「彭年」二字印,或「阿曼陀室」印的,都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的,後人稱之為「曼生壺」。

陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化,製作技術雖不如明代中期精妙,但對後世影響很大。

楊彭年首創捏嘴新工藝,他不用模子,信手捏來,隨意而成,頗具天趣。

值得一提的是嘉道年間的巨匠邵大亨

邵大亨,制壺大家。他在少年時就享有盛名,是繼陳鳴遠以後的一代宗匠。他的制壺以揮撲見長,尤其在制簡練形體,如掇球、仿古等壺,樸實莊重,氣勢不凡,更突出紫砂藝術質樸典雅的大度氣息,他的壺「力追古人,有過之無不及也」。他的作品在清代時已被嗜茶者及收藏家視為珍寶,有「一壺千金,幾不可得」之說。

顧景舟在《宜興紫砂壺藝概要》中云:「經我數十年的揣摹,覺得他(邵大亨)的各式傳器,堪稱集砂藝大成,刷一代纖巧糜繁之風。從他選泥的精練,造型上審美之奧邃,創作形式上的完美,技藝的高超,博得一時傳頌,盛譽之高,大有『前不見古人,後不見來者』之慨。」

其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德林、黃玉麟、程壽珍諸人

邵友蘭,清道光年間人,是當時的制壺名家之一。也是當代紫砂大師顧景舟先生祖母的前輩人。邵友蘭善做仿古器型,尤以「配泥精緻,質堅如玉為一絕」。邵友蘭善做仿古器型,尤以「配泥精緻,質堅如玉」為一絕。藝術風格俊雅精美,式度嚴謹。傳器以光素器為主。

邵友廷,清朝道光至同治年間宜興上袁村人,他精工壺藝,尤其善於製作鵝蛋壺和掇球壺,形制尚樸,技藝腴麗。是近代制壺名家程壽珍的養父,為其造就紫砂藝品的堅實基礎,他製作的紫砂壺大多工整、規矩,尤其擅長製作方圓器和加彩壺。

蔣德林,字萬泉。清代道光同治年間紫砂壺、陶瓷藝人壺藝極精而無師承,善制壺、盆、盤及書案陳設文具等器, 「色工致,為一時冠。

黃玉麟,生於清末(1842-1914),繼邵大亨之後又一重要的制壺大家,他所制的壺選泥講究,作品瑩潔圓潤,精巧而不失古意,靈妙天然。有說他「每制一壺,必精心構選,積日月而成,非其重價弗予,雖屢空而不改其度」。

程壽珍(1858—1939年),又名陳壽珍,號冰心道人,清鹹豐至民國初期的宜興人,是一位勤勞多產的紫砂壺名家,師承其養父邵友庭,擅長制形體簡練的壺式。作品粗獷中有韻味,技藝純熟。所制的「掇球壺」最負盛名,壺是由三個大、中、小的圓球重疊而壘成,故稱掇球壺。其造型以優美弧線構成主體,線條流暢,視覺感也極為舒適,整把壺穩健豐潤。該壺於1915年在巴拿馬國際賽會和芝加哥博覽會得金獎,當時名重一時。

第四時代的紫砂大師顧景舟,潛心紫砂陶藝六十餘年,爐火純青,登峰造極,名傳遐邇。

顧景舟(1915-1996),原名景洲,他18歲,在家繼承祖業,隨祖母邵氏制坯,亦承襲家中制壺客師的訣竅,憑藉文學功底,方出手不凡,一舉成名,躋身壺藝名家行列。

他被海內外譽為「壺藝泰鬥」,他在壺藝上的成就極高,技巧精湛,且取材甚廣。可說是近代陶藝家中最有成就的一位,所享的聲譽可媲美明代的時大彬,世稱「一代宗師」,他以博大的胸懷,精湛的技術,在紫砂發展史 上寫下了輝煌的篇章,不愧為一座重要的裡程碑。正如著名美術大師亞明先生所評:「紫砂始於明正德,至今五百年,高手不過十餘人。顧兄景舟當為近代大師。他作品造型完整,技術高超,將紫砂技術發揚光大,其作品應尊為神品。其特色是,整體造型古樸典雅,形器雄健嚴謹,線條流暢和諧,大雅而深意無窮,散發濃鬱的東方藝術特色,所制之器脫俗樸雅,儀態紛呈,堪稱「集紫藝之大成,刷一代纖巧糜繁之風」。

顧景舟傳徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。

紫砂高手,餘者朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技,各有專長,皆為一時俊才。

 

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附歷代紫砂壺藝人名錄。

明代:金沙寺僧,(龔)供春,董董翰,趙梁,元暢,時朋,李茂林,時大彬,李仲芳,徐友泉,歐正春,邵文金,迢文銀,將伯荂,陳信卿,陳光甫,陳俊卿,沈君盛,陳子畦,邵蓋,邵亨裕,周后溪,邵二孫,陳用卿,陳正明,閔魯生,陳仲美,沈君用,徐令香,陳辰,陳和之,陳挺生,承雲從,周季山,沈子澈,徐次京,惠孟臣,陳文卿,王友蘭。

清代:陳鳴遠,陳恆茂,陳漢文,陳秉文,陳隱龍,楊友蘭,陳蔭千,楊季初,楊彭年,楊寶年,楊鳳年,楊繼元,楊履乾,陳白康,陳文居,陳文白,陳覲侯,陳綬馥,陳伯亭,陳滋偉,鄭寧侯,華鳳翔,許龍文,範章恩,項聖思,潘虔榮,潘大和,申錫,史維高,王南林,王東石(韻石,林園),王倫,葛子厚,吳月亭,馮彩霞,邵旭茂,邵友廷,邵景南,邵大亨,邵梭根,邵元華,邵友蘭,邵元茂,邵元林,邵景南,邵二泉,邵權寅(赦大),邵茂林,邵基祖,邵德馨,邵玉亭,邵伯原,邵湘甫,邵雲甫,邵正來,徐飛龍,徐顯名,徐溫廷,方揆,漢珍,錢弘文,吳軒龍,黃玉麟,何心舟,將德林(萬泉),將裕泰,將萬豐,惠逸公,陸思亭,君德,殷尚,許晉侯,許伯俊,許升侯,張懷人,葛子厚,裴永林,袁雲龍,味泉,吳阿昆,吳阿根,羅蘭舫,金士恆,邵玉亭,崔克順,陳懋生,陣硯卿,沈才田,盧蘭芳,韓泰,邵雲如,陳少亭,饒壽川,戴雪生,杜順六,支泉,壺痴,大朋,朱全月,周根大,祥林等,清代朱泥壺,刻款:哲如,柏原,留佩,蒼園,聖和,文遠,文旦,徐恆茂,陳伯芳,印款:範虞,文九,將覲侯,萬豐,將賢明。

中華民國:程壽珍,趙松亭,陳光明,汪生義,俞國良,李寶珍,將燕亭,汪寶根,馮桂林,範鼎甫,範錦甫,王熙臣,範大生,葉德喜,範佔(福奎),範正根,範澤林,邵洪坤,儲銘,徐祖煭屯,邵全章,邵寶琴,邵路大,邵洪明,江案卿,將祥元,沈孝鹿,唐風芝,吳純耿(順根),吳祥大,施福生,束金壽,邵仲和(冶陶,半陶),金鐵芝,諸葛勳,談堯坤,陳經耕,陳被淵,朱幫基,陶福生,錢盤根,李榮富,蕭坤生,錢應生,徐盤大,張小懷等。

現當代:任淦庭,裴石民,吳雲根,王寅春,朱可心,高海庚。

中國工藝美術大師:顧景舟,將蓉,徐秀棠,呂堯臣,汪寅仙,徐漢棠,譚泉海。

中國陶瓷藝術大師:李昌鴻,周桂珍,何道洪,鮑志強,。

江蘇省工藝美術大師:鮑仲梅,顧紹培。

江蘇省工藝美術名人:王石耕,許成權,沈蘧華,凌錫苟,吳震,範洪泉,謝曼倫,儲立之,張紅華,毛國強,潘持平,沈漢生,徐達明,曹亞麟,吳鳴,季益順;

藝術院校教授研究員:潘春芳,高振宇,徐徐,

宜興紫砂高級工藝師名錄:何挺初,李碧芳,曹婉芬,周尊嚴,程輝,鹹仲英,夏俊偉,高建芬,劉建平,許豔春,陳國良,江建翔,吳培林,尹祥明,倪順生,範永良,陳建平,顧道榮,顧治培,施小馬,史國富,楊勤芳,吳群祥,儲集泉,高麗君,黃自英,張慶臣,丁洪順,馮群星,邵新和,將新安,吳同芬等。

 

 

 

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    用紫砂壺泡茶,不像銅錫製品容易產生敗味,更不會有金銀製品那種炫富般的俗氣,清楚的說明紫砂茗壺的工藝性格,同時又符合文人雅趣。第二點:歷代名家匠人們或仿古或仿生,匠心獨運,提升了紫砂茗壺的藝術價值,更成為文人書房不可或缺的要角。
  • 一人一座紫砂壺博物館,怎一個「壕」字了得!
    數百年來,紫砂壺不僅備受歷朝文人墨客喜愛,還深得歷代收藏大家青睞。尤其是名家大師的紫砂壺作品,往往一壺難求。然而,對於很多人來說「只聽其名,未得其顏」的大師紫砂壺,有些人不僅有,還不止一把,更甚至,數量多得足以建起一座自己的博物館!
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    是的,大家沒有看錯,的確是近現代的紫砂壺宗師顧景舟老師為了配一個壺蓋,花了三年的時間,那麼大家一定十分好奇,究竟是什麼壺讓大師如此重視?究竟是多大的難度讓大師也要花費如此多的時間。在1988年的春天,收藏名家中的愛壺痴迷者唐國新在黃山的一個小吃店看到了一把紫砂壺,憑藉自己非凡的眼力以及經驗,他深知自己遇到寶了。 於是藉機仔細的翻看了這把紫砂壺後,他自己已經確信這就是嘉慶、道光年間的制壺大家邵大亨的壺。 其中「大亨」二字像世間所有動人的事物一齊出現在了他的面前,哪怕壺蓋已然殘破,但是他依舊和持有者交涉,後用80元買下了這把壺。
  • 新年要到了,還不知道送啥禮品,那就送「紫砂壺」吧!
    每年都送一樣的多沒新意,或者你可以選擇送一把紫砂壺,為什麼呢?那就聽自觀堂說說原因吧。送壺送健康隨著年紀變大,大家越累月注重養生,喝茶就是一個選擇。據了解,茶中含有多種抗氧化物質與抗氧化營養素,喝茶既能助防老,也有養生保健功能。
  • 追壺人:紫砂壺的經典壺型有哪幾種
    紫砂壺從明朝正德年間開始到現在,經歷了無數的起起伏伏,紫砂壺型更是浩如煙海,不可計數,在無數的紫砂壺壺型中,有這樣一批紫砂壺的壺型,傳承至今依舊受到無數人的喜好。紫砂壺壺的經典壺型有哪幾種?今天為大家總結了經典壺型中比較常見的石瓢壺傳統壺型,歷代制壺名家都製作過,而且風格各異,細分可分為子冶石瓢,景舟石瓢,漢棠石瓢等。雖將石瓢劃分了幾種,但是只是稍微有點差別,大同小異。梯形身、三足腳、倒三角的把、直流、橋紐平蓋,這些石瓢的基本要素,都未曾更改,歷經幾百年,但是一直延續,證明著這些被認同的美。
  • 《遊壺借刀·乘物載道》紫砂壺藝術展開展
    12月18日,《遊壺借刀·乘物載道》紫砂壺藝術展在朵雲軒開展,展覽以紫砂為載體,結合書畫等多種藝術創作形式,帶領參觀者領略江南文化、海派文化之美。遊壺、書畫、印拓、提拔,當多種藝術形式結合在一起,紫砂壺不只是食用器皿,更是一種藝術表達。
  • 當我們欣賞一把紫砂壺時,我們在看什麼?
    可想而知,紫砂壺的造型藝術有十分寬廣的製作空間。但是紫砂壺的創作有成型結構、燒成、實用功能(包括視覺、觸覺)等特定要求,這就給造型設計帶來一定的局限性。在研究和探討紫砂壺造型時,不難發現我們的歷代制壺名家,把紫砂壺的造型藝術考慮得多麼周樣,許多傳世名作歷經百年來,仍始終保持它的魅力,經久不衰。
  • 老鐵匠紫砂壺的故事與真相
    當你經過老鐵匠的門口,總會看到他在竹椅上,樂呵呵地躺著,手裡是一部收音機,身旁的小木桌上放著一把紫砂壺。一天,一位文物商人從老街上經過,偶然看到老鐵匠身旁的那把紫砂壺,仔細鑑玩之下認定:此乃清代一位名家親手所作。商人驚喜不已,欲以十萬元的價格買下它。