古法寫己意 鐵馬籍秋風
---胡紫桂書法藝術之路
作者：馮亞君
字是反映一個民族文明歷程最有力的符號和圖式。從「上古結繩而治」到「聖人易之以書契」，由是，便開始了中華民族的文明歷史。而在漫長的文明進程中，與其它民族不同的是，中國漢字在作為符號記錄著本民族文化存在的同時，又作為圖式反映著本民族審美與情感的文化體徵。先民們自覺不自覺的地書寫行為，使得一個個漢字熠熠生輝，如此生動的展現出本民族不同時期人的張張面孔，在這張張面孔上，我們讀到了更多的內容，「書如其人」，「書為心畫」，「達其性情，行其哀樂」……
當歷史進入20世紀後期，隨著中華民族的復興，中國人對本民族文化的認同，書法藝術隨之也受到了極大的關注，並表現得極為活躍。其一，以前被視為「雕蟲小技」的書法，開始擺脫實用的羈絆，進入藝術展廳，以純藝術的身份面對藝術審美的選擇；再者，書法作為藝術學科，進入高等教育的殿堂，以嚴謹的系統教學方式開始了書法藝術人才的培養。這兩個看似不在同一划分層面，也不大有必然聯繫的因素，不管我們是否願意承認，它卻在悄無聲息的影響著當代書法藝術的發展、繁榮。因為，一大批優秀的青年書法人才的脫穎而出多籍於此。胡紫桂就是就是其中的佼佼者。
當同輩的許多青年書法學子，「俯首捫蝨，不暇見天」，對書法藝術滿懷激情，卻苦無門徑的時候，紫桂卻辭去工作，悄然負笈浙水，入中國美術學院書法專業求學。辭去工作，在當時對他而言意味著什麼？大家可想而知。今天看來，他的這個選擇無疑是正確的。中國美術學院的書法教學素為當代書壇所重，「桃李不言，下自成蹊」。胡紫桂能受教於與此，當然是幸運的。在美院學習的日子，是紫桂書法道路中最難忘的時光，其間的苦樂只有他自己知道。在全新的書法學習方式下，以前的許多藝術觀念、實踐技法都要一一摒棄，即意味著要理智地對自己多年的積累進行一次次的否定，這無疑是痛苦的。然而，有老師的指導，有同學的相互切磋，有偶然自得的欣喜，又是快樂的。就這樣，紫桂在苦樂交加的狀態下，完成了他書法道路上的一次蛻變。這個階段的書法他多以學古為主，從蠅頭小楷、二王尺牘到丈二條幅，從臨摹到創作、從創作到臨摹。不論筆法線條還是結構形式，都能做到技術精到，氣息雅正，直逼古人。
從中國美院畢業後，沒有多少日子，他又北上遊學。古人說「讀萬卷書，行萬裡路」，大概藝術學習也是如此吧。北京，全國文化藝術的中心，各種藝術思潮在此湧現、碰撞。如果說負笈浙水是他完成了書法道路上的原始積累，那麼，北上遊學就是對這些積累的進一步升華。這促使他站在更高的視點上審視自己的書法，追求自己夢寐以求的藝術理想。在北漂的那些日子裡，紫桂的書法觀和書風又為之一變，從以前滿足於「南帖」的小情調中破門而出，敞開自己寬闊的胸懷，放眼於更大的藝術世界。由此，開始探索書法抒情性、表現性的新視覺形式。他這個時期的作品大氣磅礴，具有極強的視覺衝擊力。在已有傳統的筆墨功夫基礎上，運筆更準、更狠，線條變得更加生辣，結構在傳統結體的基礎上進一步誇張，章法上大開大合。並能將這些「對比」的因素在作品中化為「統一」，呈現出更為和諧的視覺形式，尤為難得。也就是在這個階段，胡紫桂頭角嶄露書壇，頻入國展，問鼎「蘭亭」，贏得了鮮花和掌聲，引起了書壇的廣泛關注。
據說，唐代白居易由江南到長安，行卷至顧況，況戲言：「長安米貴白居不易」。千餘年後的京城，米價依然不菲，更是居而不易的。胡紫桂在結束了他短暫北漂經歷後所留下的只有藏於胸中的大氣象、洋溢於筆下的高才情和流利於口邊的日本語。至於那些鮮花與掌聲對他而言，是虛的，如過眼雲煙。
回到長沙，胡紫桂進入湖南美術出版社從事這書法編輯的工作。這工作用朋友的話說是「為他人做嫁衣裳」的，可只有做過新娘的人才知道嫁衣裳的意義。紫桂樂此不疲，近年來經他所編的書大概也是可以等身了。與此同時，他的書法創作也從未住筆。如果說「負笈浙水」、「遊學北京」時還是帶著股倔強求索的話，那麼「回歸長沙」便是更多了生活氣息，平靜的生活可以讓人放鬆，只有放鬆後才可能有心去體悟更高的藝術境界。這個階段，他在書法創作中，體現出更多是自然、流暢、大氣。惟自然才能近其道，惟流暢才能全其神，惟大氣方能洩胸中之塊壘。面對紫桂的書法藝術作品，其個性面目顯然是強烈的，這種個性的強烈，不是肆意輕狂的獵奇，更不是效顰時髦的偽裝，而是深入傳統後的變通，苦修過後的愜意與放鬆。字裡行間瀰漫著一股堅不可摧的豪邁；筆觸點畫中又暗含著一種難以言說的蘊籍。不是無病呻吟，也不是華麗鋪張，是對以「二王」一脈古法的擴展延伸。是「鐵馬秋風」般的沉雄與滄桑。
近年來，他的作品正在逐漸趨於成熟，不單是簡單的技巧的成熟，更凝結了書法觀的成熟，人的成熟。孫過庭所說「人書俱老」，不是虛言。當然，對於年近「不惑之年」的胡紫桂，目前還不能言「老」，因為在他書法藝術的道路上，前面的路還很長……
這樣一路走來，好似修行。佛教中借「牡牛」以喻修禪。「牡牛」是要經過十種境界的，即「未牧、初調、受制、回首、馴服、無礙、任運、相忘、獨照、雙泯」。藉此「十牧」同樣可以對照學習書法。胡紫桂在他的書法之路上最終能到達什麼境界，我們不好預言，但至少現在已經可以感受到他筆下的揮灑無礙。年近「不惑」，想必心中亦是「無礙」了。
胡紫桂印象
作者：陳志平
有老少之別，書亦有老少之分。這是因為「書如其人」的緣故。「書如其人」的理論由來已久，漢代的揚雄就有了類似的說法，唐代的張懷瓘在《書斷》中明確指出：「書者，如也、著也、記也。」清代的劉熙載則作了進一步的發揮。他在《書概》中說：「書者，如也。如其學，如其才，如其志。總之曰如其人而已。」
「書之老少」包含有兩重含義：一是學書人有老少之分，二是書法作品風格有老少之分。按照「書如其人」的說法，人之老少與書之老少有著基本一致的對應關係，通常的情況是人少則書少，人老則書老。「人書俱老」被孫過庭推為書法的極則，這符合人的自然生理進程。但是人之老少與書之老少並非同步共進，在實際的進程中，少年心慕老辣，老年追求童趣，似乎更符合藝術發展的規律。蘇軾說得好：「世之所貴，必貴其難。」少年人的書法如果沉實典重，老年人的書法如果婉暢纖妍，我想這才是書法的理想境界。
一年前的一個偶然的機會，認識了來自湘西的紫桂兄。朋友在向我介紹他時，說他剛獲得中國首屆書法蘭亭獎的創作提名獎，這使我大吃一驚。我不由得對眼前的這位同齡人頓生敬佩之情。紫桂兄與我年齡相仿，剛過而立之年。拜讀他的書法作品集時，一股沉雄之氣撲面而來。我覺得在我們這個年齡段，達到這種沉雄的境界實屬不易，紫桂兄的書法，可謂年少而書老者也。
紫桂兄筆名「古鐵」，這個名字很符合他書法的整體風格，我想，這同時也是他的審美理想。古人在形容書法的用筆時，常常用到「鐵」字。例如黃庭堅就曾用「勁鐵畫剛木」形容懷素，用「直木曲鐵」喻歐陽詢，用「筆勢往來如鐵絲糾纏」讚美柳公權，就連黃庭堅自己也把「心如鐵石」作為追求的理想目標。「鐵」而「古」者，尤其透出一股老辣厚重之氣。
「古」和「今」是藝術批評中的一對常用範疇，在藝術批評領域中存在著「貴古賤今」和「貴今賤古」兩種不同的傾向。孫過庭《書譜》提出「古不乖時，今不同弊」。這種主張對我們今天的書壇尤其有著重要的指導意義。「古今」這一對範疇又與「質妍」、「雅俗」相聯繫著。張懷瓘《六體書論》說：「質以代興，妍因俗易。」時代不同，古今、雅俗、質妍的好尚也會隨之而異。書風的「古今」只有好惡之分，而並無好壞之別。
當代書壇有所謂的「流行書風」，這大致相當於書風「今」、「妍」、「俗」的一面。近又聞紫桂兄獲得「流行書風展」的大獎，我見過他的獲獎作品，雖然風流瀟灑，但我覺得不如他作品集中那些小行書和小楷書典雅有致，更能顯出他樸拙自然的本色。從紫桂兄身上，我發現了當今書壇的一個現象，那就是「流行書風」不是一個孤立的存在，在他的背後，大多數作者都象紫桂兄一樣，有著極為深厚的傳統功力。換句話說「古」和「今」是不矛盾的，紫桂兄對此有著十分清醒的認識，我想他之所以在「鐵」之前冠一「古」字，正是有取於此。
古鐵胡紫桂曾為我治過兩方印，其中一方印的印文為「心無旁騖」，這是我的旨趣所在，這同時也是紫桂兄的真實寫照。紫桂兄以方折篆法為之，頗近黃牧甫一路，可謂得「直木」之法；篆筆如出鞘之劍，猛利而不失溫潤。這正如其為人，敦厚而不失軒昂，樸拙中透出睿智。紫桂兄來京才一年多的時間，而他身邊的朋友已有不少。為人為書，他都秉承誠懇而篤實的原則。我想，這正是他成功的重要原因。
湘西是一個令人神往的地方，正如沈從文筆下所寫的，那裡的人都有著純樸善良的性格。作為藝術家的古鐵胡紫桂，天然地帶有湘西山川的靈氣。看著紫桂兄作品集扉頁上的照片，他坐在高山之巔的大石上，眼望著遠方。我想，紫桂兄對自己一定有著清醒的認識，我祝他百尺竿頭更進一步。
（作者系暨南大學藝術學院副教授、博士，2006年獲第二屆中國書法「蘭亭獎」理論一等獎）
(圈子新聞發言廳)