在中國詩歌史上，文人之間的詩詞唱和是一種很普遍的現象，詩詞唱和的形式多樣，風格各不相同，獨具特色。唱和的方式有兩種：一種是作為詩詞唱和的答謝者與贈予者用同一種韻，另一種是作為唱和的答謝者另用新韻，與贈予者所用的詩詞原韻不同。
唐代詩人白居易和元稹用同一韻互相唱和傳為佳話，柳宗元與劉禹錫用不同的韻互相唱和也被人們稱道不已。
宋代的大文豪蘇軾與其他人唱和的詩詞作品很多，他有一個叫章質夫的朋友，兩人就有很多的唱和作品。
蘇軾繪像
章質夫，就是章楶（1027年—1102年），字質夫，建州浦城（今屬福建省南平市浦城縣）人。宋英宗治平二年(1065年)進士及第，擔任過陳留知縣、京東轉運判官、湖北刑獄、成都路轉運使等職，官至資政殿學士。
章質夫是北宋名將，他政績卓著，抗擊西夏，屢建邊功，而且他還是一位詩人，可以說得上是文武雙全的一個人。
章質夫書影題跋像
章質夫和蘇軾意氣相投，兩人是非常要好的朋友，兩人經常有詩詞酬答唱和。蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》是一首詠物詞，也是一首抒情詞。原詞如下：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬裡，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》詞意圖
根據這首詞的小序「次韻章質夫楊花詞」可知：這是蘇軾唱和章質夫楊花詞的一首詞作。
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，是蘇軾貶謫黃州之後的一首詞作。要想解讀好這首詩，並體會詞人的感情，以下三點就顯得尤為重要：
首先，要將這首詞作的創作背景了解一下。
其次，就是了解一下，什麼是「次韻」，因為這首詞作的小序中寫到「次韻章質夫楊花詞」，所以很有必要解釋一下「次韻」這個文學名詞。
最後，再進行全詞的解讀。這樣的話，才能更好地理解這首詞作，更好地體會詞人的感情。《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》創作背景。
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》·詞意圖
蘇軾的這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，作於宋神宗元豐四年（1081）春三月。因為「烏臺詩案」的原因，蘇軾遭到政敵的排擠和打擊，被貶謫黃州。
章質夫在宋神宗元豐三年（1080年）就到湖北擔任提刑官了，他在聽聞蘇軾被貶到黃州的消息後，給蘇軾寄來一首楊花詞《水龍吟》。
章質夫給蘇軾寄來的這首《楊花詞》：一來表達對蘇軾的慰問之情；二來這首詞也是章質夫逞才露思的詞作；三來章質夫在詞中表達了自己辭家巡按之際的離情別思。
章質夫的原詞如下：
燕忙鶯懶芳殘，正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。
蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。繡床旋滿，香毬無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。
楊花
蘇軾收到章質夫的楊花詞《水龍吟》後，答謝了了章質夫的詞作。此外，他還給章質夫寫了一封信，在信中蘇軾談到他寫這首詞的具體原因。
蘇軾在信中寫道：「承喻慎靜以處憂患，非心愛我之深，何以及此，謹置之座右也。柳花詞妙絕，使來者何以措辭！本不敢繼作，又思公正柳花飛時出巡按，坐想四子，閉門愁斷，故寫其意，次韻一首寄去，亦告不以示人也。」
蘇軾繪像
蘇軾作這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》時的心情時是十分複雜，而且感情也是相當充沛，從蘇軾的書信中至少可以讀出好幾個重要的信息：
一是蘇軾感動於好友的慰問之情。
二是嘆服章質夫《楊花詞》詞的妙絕。
三是牽情於「四子」的閉門愁斷，因為章質夫在楊花詞中傾訴的離情的對象「四子」，「四子」是章質夫家裡邊四位能歌善舞的家姬，也就是蘇軾書信中「坐想四子，閉門愁斷」所指的「四子」。她們也是蘇軾熟悉的，因為蘇軾本人也曾經應章質夫的請求而數次給她們寫過歌詞。
四是蘇軾痛感於仕途的跌宕起伏。
五是蘇軾惴惴於自身的孤危處境。
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》·詞意圖
蘇軾因為黨爭的原被貶謫到黃州，他不僅經歷了失去俸祿、一度缺乏住所等物質上的極度匱乏，而且經歷了親朋好友的離散和冷落，加之「烏臺詩案」給蘇軾心理造成的陰影，他沒有自由創作詩歌的環境。
還有就是蘇軾認為自己未來的仕途也是一片渺茫，他的內心世界充滿了困惑、苦澀、寒冷和寂寞。可以說，蘇軾從貶謫到黃州的最初幾年裡，他的心情基本上是在這種狀態之中度過的，所以蘇軾筆下的楊花就不再像章質夫那樣單純，而是寄託了無限複雜的情感。
正如詞中所說的那樣「拋家傍路，思量卻是，無情有思」，在蘇軾的眼裡，楊花已非花，而幻化為體味過相思離別的思春女子，也如同漂泊無定的離人。
蘇軾繪像
蘇軾在《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》中，將離情與惜春傷逝的生命感懷相融合，委婉含蓄地包蘊著詞人身處憂患、慎靜慎言、人生無定的痛楚悲嘆。
在詞作中，蘇軾將花與人、景與情融為一體，豐富擴大了詞作的情感容量，使其具有強烈的感染力。
創作情感是文學表現的內容，更是文學創作的內在推動力。蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》就是一首飽含詞人情感的作品。
蘇軾雕塑像
什麼是「次韻」
宋詞的創作特點，是按譜填詞。詞作經過晚唐和五代的發展。到宋代時，詞人們總結出了許多創作方法，不僅擴大詞的題材範圍，而且增強詞的藝術表現能力。
這些創作方法，從類型來看，除了原創性的按譜填詞以外，主要有和韻、集句和隱括等創作方法。「和韻」是宋代文人進行詩詞創作的主要方式之一。
所謂「和韻」，就是指依據所和詩詞原作的原韻來寫作詩詞。關於「和韻」的作品，其實最先出現於詩體中，後來經過詞人們移花接木的創造，才進入到詞的創作當中的。
詞的「和韻」創作，最早始於北宋詞人張先，就是那個在詞作中以寫影而出名，並被人們送上雅號「張三影」的張先。
比如張先的《漁家傲·和程公闢贈別》一詞，就是詞人張先為朋友程公闢贈別的時候作的一首和詞，再如張先的《少年遊·渝州席上和韻》一詞，就是在宴會雅集的時候創作的一首「和韻」詞。
北宋詞人張先繪像
追根溯源，詞的產生本來就是應文人士大夫宴會、雅集的需要而產生的，是具有娛樂性質的歌曲，依調填詞本身也是一種「和」的行為。
眾所周知，宋代的文人士大夫階層間的宴會、雅集活動是非常多的，而且宋代士大夫階層在宴會、雅集的時候都有歌聲作伴。人文士大夫在宴會、雅集的時候吟風弄月，各逞風流，以詩詞歌賦為宴會、雅集助興就是非常流行的事情了。在宴會上，你做一首詞作，我來唱和一首，一首首和詞就以這樣的方式產生了。
像歷史上非常有名的「西園雅集」就發生在北宋年間，參與者是像蘇軾、黃庭堅這樣的文壇名宿，而且流行於北宋的「和詞」之風一直延續到了南宋。
蘇軾繪像
張先以後的兩宋詞人，既按詞調又用詞題詞序。他們在宴會、雅集中唱和，在唱和中或「應歌」或不「應歌」，是詞壇自身發展的必然趨勢。都是文人士大夫階層使用的一種文學的和社交的語言，在他們的日常生活中，具有重要的文化功能與價值。宋詞的「和韻」有三種方式：
一是「依韻」，通俗的說就是和作押韻只需用所和詞作韻腳同韻部的字即可，不必用原字。
二是「次韻」，又叫「步韻」，也就是要求和作的押韻必須用所和詞的原韻原字，其先後次序也與被和的原詞相同，這是「和韻」中難度最高的一種，創作時對韻腳等都有諸多的限制。
三是「用韻」，通俗的說就是所和詩詞的原韻腳字而先後次序可以不同，往往寫明用原韻。蘇軾的這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》的唱和詞，就是明顯的用了「次韻」的創作方式。
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》詞作解讀
蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》是一首唱和詞，與章質夫的原詞相比，在創作方面有兩個突出的特點：
一就是避開章質夫楊花詞《水龍吟》中的實寫楊花的方法，蘇軾反其道而行之，用從虛處著筆的方法；二就是詞人將主體的情感融入到了詞中，讓這首「次韻」的唱和詞不再是單純的一首詠物詞。
因為蘇軾運用了擬人的修辭手法，把章質夫原詞中「無情」的楊花擬化成為「有思」的女子。
蘇軾的這首唱和詞在詞史上有著非常高的評價，王國維在《人間詞話》中評論：「（蘇軾）和韻而似原唱，（章質夫）原唱而似和韻。」
清代著名詞學評論家劉熙載在《藝概·詞曲概》中，尤其高度讚譽了蘇軾詞中的首句「似花還似非花」，劉熙載評論蘇軾詞中的首句：「可作全詞評語，蓋不離不即也。」
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》·詞意圖
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》表達的情感
（一）「似花還似非花」
詞作首句「似花還似非花」，楊花就是楊樹的花卉，是自然界中很普通很尋常的事物，楊花具有色淡、味薄、輕盈、纏綿的特點。
在暮春時節，楊花隨風輕飛亂舞。楊花飛舞的景象往往會被文人墨客加以點綴，楊花的意象在詩詞中經常出現，章質夫的原詞就是描寫楊花的。
不同的人會根據不同的視角賦予楊花不同的形態和神韻，創造出各不相同的藝術境界。如果單純以詠楊花而論，蘇軾的這句「似花還似非花」準確地把握住了楊花那「似花非花」的特點。
說它「非花」，它確實是花卉，而且就綻放在百花爭豔的春天，與百花同開同落，共同裝飾春光，又一起送走春色。說它「似花」，它色淡無香，隱身枝頭，很難與其他春日裡萬紫千紅的花朵爭春爭豔。
楊花
（二）「也無人惜從教墜」
接下來一句「也無人惜從教墜」，詞人用一個擬人化的「墜」字，賦予了楊花飄落的動態；一個「惜」字，又包含了詞人濃鬱的感情色彩。「無人惜」是說惜春惜花的人雖然很多，但珍惜楊花的人卻很少。
仔細品味這一句，不難發現，詞人運用了反襯的寫作手法，這也正是詞作運筆巧妙的地方。
正是因為楊花不被人珍惜，這才暗中引出了詞人珍惜楊花的情感，楊花不被人珍惜也為下片中詞人雨後尋覓楊花的蹤跡埋下了伏筆。
楊花
（三）「拋家傍路，思量卻是，無情有思」
這三句緊承上句的「墜」字，寫楊花離枝墜地，飄落無歸的情狀。詞人沒有直說楊花飄落枝頭，而用了「拋家」兩個字，這又是擬化的手法。
這兩個字看似在寫楊花飄落枝頭的無情，其實詞人是為下片中楊花與人的契合做足了行文上的鋪墊。
明代畫家崔子忠《蘇軾留帶圖》中的蘇軾形象（圖左）
（四）「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉」
這三句緊承「無情有思」，詞人詠物，卻沒有停留在楊花本身上，詞人展開大膽的想像，將抽象的「有思」的楊花，擬化成了具體的有生命的人：一位思春女子的形象。
女子的心思和情愫受盡了離愁的痛苦折磨，她睡眼朦朧，因為春困一雙嬌眼睜開了又合上，顯然是一幅無法睡醒的樣子。
此處明寫思春的女子形象，其實暗寫的還是楊花，而詞境在此處高度契合，楊花與人融合在一起。這是蘇軾將楊花擬人化，賦予了楊花人的情感，詞作到此處已不是單純的詠物了。
這是蘇軾的唱和詞和章質夫的原詞不同之處，章質夫的是單純的描寫楊花的形態，並沒有賦予楊花情感。
所以從這種意義上來說，蘇軾的詞作開闊了詞的境界，形成了一種新的藝術創造。難怪王國維說：「（蘇軾）和韻而似原唱，（章質夫）原唱而似和韻。」
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》·書法作品
（五）「夢隨風萬裡，尋郎去處，又還被、鶯呼起」
這是上片的最後四句，這四句在描寫上妙筆天成，既攝取了思春女子的深情，又抓取了楊花的形態。
從思春女子一方面來說，那是由思念而引起的一場惱人春夢，她神魂飄揚，思念著、追尋著那個身在遠方的人。
但這裡還沒有到思念之人的身邊，那邊卻早已被啼鶯驚醒了春夢。蘇軾卻將兩種情狀寫得既纏綿哀怨又輕靈飛動。正如劉熙載的評語：二者正在「不即不離」之間。
從詞句來看，蘇軾描繪楊花那種隨風飄舞、欲起旋落、似去又還的狀態，是非常生動真切的，並不亞於章質夫原詞中的「傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起」這四句。
蘇軾詞作中的開篇句「似花還似非花」的意境，在詞作上片最後四句中得到了淋漓盡致的體現，意境也高度的重合到了一起。蘇軾藉助追尋楊花的蹤跡抒發了一片珍惜春天、珍惜楊花的深情。
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》·詞意圖
（六）「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴」
這是詞作下片的前三句，詞人在這裡是以落紅陪襯楊花，因為落紅表達的是花瓣的凋零，也象徵著春天快要結束。
無論其他的萬紫千紅的花朵凋零，還是「似花還似非花」的楊花飛盡，都意味著春天的花期已盡，春天即將逝去。
詞人此處寫的「不恨」，是承接上片中的「非花」兩個字，意思是沒有多少人去珍惜楊花。正如沒有多少人珍惜楊花，才引起了詞人對楊花的珍惜。
詞人明寫沒有怨恨，其實心裡是有怨恨的，這是詞人在此處借楊花曲折地表達了自己的感情，也就是所謂的「曲筆傳情」。
因為蘇軾在給章質夫的信中表達了自己的想法，那就是「亦告不以示人也」。他只有將自己貶謫以來壓抑、幽怨的情感訴說給自己的知心朋友。
（七）「曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎」
詞人問詢楊花遺蹤，是惜春、珍惜楊花的情感到了濃烈之處。詞人順著春水尋覓楊花的蹤跡覓蹤，可見他深深的惜春之情，但詞人沒有尋覓到楊花，唯有春水中的一池浮萍，這就進一步加深了春恨。
蘇軾在這首詞後有一條自註：「楊花落水為浮萍，驗之信然。」這雖然時候蘇軾不科學的認識，但作為文學特別是作為抒情詩詞來說，詞人明顯沒有拘泥於這一些，此處的「一池萍碎」在整體詞意上反倒顯得自然而然。
「一池萍碎」，看似無理，實則有情，蘇軾借「一池萍碎」的意境來表達一種濃鬱的惜花之情和春去之恨。
「一池萍碎」·詞意圖
（八）「春色三分，二分塵土，一分流水」
「春色」居然可以「分」，這是詞人奇妙的想像，也運用了極度誇張的修辭手法。其實這種寫作手法並不是蘇軾的獨創，唐詩人徐凝在《憶揚州》一詩中就有「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」的寫法。
宋初詞人葉清臣在《賀聖朝》一詞中也有「三分春色二分愁，更一分風雨」。從寫作手法和傳承的角度來看的話，蘇軾的這三句脫胎於葉清臣的《賀聖朝》。
蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》·詞意圖
從全詞的構思來看，下片的「二分塵土」與上片的「拋家傍路」遙相呼應；「一分流水」與「一池萍碎」一脈相承。
詞意所呈現出來的是楊花已然落盡，春去無痕跡，楊花的最終歸宿和詞人的滿腔惜春之情融合在一起，詞作在詞人滿腔的無可奈何中將詠物與抒情的主旨推向了頂峰。
正因為詞作中的詠物與抒情達到了，所以詞作的收尾就顯得更為重要了。寫好了，就有畫龍點睛的作用，甚至一字可以使全詞增色，讓詞作有「曲終闋盡，餘弦更興」的回味；如果寫不好，就像畫蛇添足一樣，詞作所營造的意境也會功虧一簣。那麼蘇軾為如何處理詞作的結拍呢？
（九）「細看來，不是楊花，點點是離人淚」
詞人由眼前的「一池萍碎」的一池春水，聯想到思春女子的淚水；又由思春女子的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。
這是相思的淚水一樣的楊花呢？還是像楊花一樣的相思的淚水呢？的離人淚水？詞人在此處的寫法虛中有實，實中見虛，徘徊在虛實相間、似與不似之間。
如果此時再回頭看開篇句「似花還似非花」一句，才會真正體會到詞人的情感所在，才會真正領悟詞人的運筆。因為詞人在一開篇就已經開宗明義：「似花還似非花。」
楊花
詞作的結尾確實達到了畫龍點睛的高妙和神奇，「細看來，不是楊花，點點是離人淚」三句，情中有景，景中有情，在回味無窮，迴旋往復總曲終闋盡，餘弦更興。
「細看來，不是楊花，點點是離人淚」三句總收全詞，既乾淨利落，有使詞意得到了升華，餘韻綿延。如果這首詞能按照宋代的歌詞旋律唱出來的話，一定是一首催人淚下的歌詞。
小結
蘇軾的這首唱和章質夫的詞作，雖然押韻是章質夫詞作的原韻，但以楊花為抒情意象，沒有單純地去寫楊花。
蘇軾不僅以奇異的想像力描繪了楊花那種隨風飄舞、欲起旋落、似去又還的情狀，而且將離人之思、惜春之情以及難以言說的貶謫頓挫幽怨之感不露痕跡地融入其中，物寓含情，情融於物。
從這首詞作就可以看出，蘇軾不僅極大地豐富拓展了詞的審美意蘊。而且做到了推陳出現，這也是詞人才情、天賦、創造力的結合，這首詞也展示了蘇軾高超的文學造詣。