蒙克是從挪威峽灣走出的天才畫家，他的藝術道路可謂一場「逆襲」。他在長達超過60年的創作生涯中留下了大量優秀的繪畫作品。這其中，油畫及版畫無疑是最為重要且出彩的部分。而此次展覽的重點無疑是他的版畫作品，通過這些作品可以讀到他筆下的孤獨、絕望、焦慮、死亡和愛的感受，這也是畫家的心靈日記。
展廳現場
展廳現場
蒙克的版畫作品選材極廣，一部分是基於他油畫作品的再創作，一部分是在畫布上進行油畫操作的預演；而更重要的一部分則是純粹的版畫原創作。自1894年那天起，直到1944年他在艾克利住所中離世，蒙克便從未間斷過其版畫創作。更難能可貴且令人驚嘆的是，從未經過正規培訓的他，卻在其後的創作過程中掌握了包括古老的木刻、銅版雕刻、蝕刻以及相對較新的石版畫等多種基於不同創作材料和技法的版畫創作方式。
澎湃新聞特此整理了展覽作品的介紹，賞析此次展覽中除《吶喊》外的精選作品。
《骷髏手臂自畫像》《有骷髏手臂自畫像》，黑色石版印刷於白色陶瓷紙
愛德華·蒙克是藝術史上最偉大的自畫像藝術家之一。一生創作了大約 60 幅以油畫為主的自畫像，以及少量版畫及素描。在高產時期，蒙克大約每年創作一幅大尺寸的油畫自畫像。這還不包括其它類型或類似他本人形象出現的作品。
蒙克的很多自畫像作品都堪稱其傑作；他並沒有興趣把自己安排到「忙碌工作」的場景中，在他整個創作生涯中，只有四次把自己畫成拿著畫筆創作中的樣子。1895 年的這件版畫，並沒有一幅油畫作品與之完全對應，從年齡及形象上，只是在同一年創作了一幅著名的油畫自畫像《有香菸的自畫像》。1893 年底，蒙克第一次在柏林時，很可能參觀過柏林國家博物館銅版畫陳列室，並與兩件德國文藝復興時期的木刻作品產生共鳴：漢斯·伯格卡邁爾的《被死神突襲的情人們》以及約翰內斯·威赫特林的《裝飾框中的頭骨》；這都與蒙克愛與死亡的創作主題產生共鳴，而這件帶有骨骼的自畫像顯然就是源自這些概念與印象。其全黑的背景與完全正面的姿勢則是對丟勒 1500 年著名的自畫像的致敬。
《吸血鬼 II》《吸血鬼 II》，黑色石版印刷，手工上色（粉紅、淺綠灰），1895，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
《吸血鬼 II》，五色石版及木刻，1895/1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
《吸血鬼 II》，五色石版及木刻於灰色橫紋紙，1895/1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
《吸血鬼 II》，黑色石版印刷，手工上色（藍、黃、粉紅、淺綠），1895，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
《吸血鬼 II》，五色石版及木刻於棕色紙板，1895/1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
畫面中的女性俯身於男性脖頸處，狀似吸血，同時也吞噬著他的生命，但男性則默默地接受著一切，任其擺布。女性充滿魔力的長髮讓人聯想起塞壬或溫蒂尼，這些水中孕育出的女妖。他們引誘著男性，並最後吞噬生命。髮絲也象徵著觸鬚與鐐銬，在不同版本中，蒙克演繹的主題與描繪手法都很一致。這主題也顯然基於愛德華·蒙克與女性之間糾結與複雜的關係，以及他對於身邊交往過的女性的恐懼與無奈的情感。往往，他對於這種關系所表現出的反應正如畫中的男性，被動而無奈，一味逃避又模糊不清。
《臨終》《臨終》，黑色石版印刷於藍灰色安格爾紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處製作
《臨終》：單色石版畫，1896 年。這幅作品描繪了臨終時病房中的場景，近處面對觀眾的女性是蒙克常用的正面姿勢，配以蒼白、冷漠的神情。愛德華·蒙克的童年至青年時期經歷過太多至親的相繼離世。自己的母親、姐姐、父親等。弟弟安德烈亞斯也在完婚後不久因病離世。所以蒙克自己曾說：「疾病、瘋狂與死亡就是盤旋在我身邊的黑暗天使，由始及終」。而 「死亡」作為其創作中的一個重要主題，對於蒙克而言已並非完全是人生之悲劇，而更是新鮮生命及愛的開始。包括他看待自己的死亡也是如此：「從我腐爛的身體會開出鮮花，而我將在此得到永生。」
《嫉妒 I》《嫉妒 I》，黑色石版印刷，手工上色（紅、綠、藍）於日本紙，1896，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
奧古斯特·斯特林堡將他們一群來自北歐及德國本土的藝術家、作家、詩人等經常聚會的小酒吧起名為「黑豬仔客棧」。愛德華·蒙克也是其中的常客及核心人物。他與來自波蘭的斯坦尼斯拉夫·普日貝謝夫斯基等人交往甚密。這群人思想前衛而開放，不喜歡受到教條的約束。甚至對待婚姻及感情問題也是隨意而不羈。蒙克本人與普日貝謝夫斯基的妻子，黑豬仔客棧裡的風雲人物達格尼·朱爾保持著一段「情人關係」，普日貝謝夫斯基當然也是知情的。雖然因波西米亞人的「風俗」而並不受道德層面的約束，但畫面中面向觀眾的作家依然一副因嫉妒與焦慮而「飽受煎熬」的樣子。因為背後的兩人，應該是蒙克與朱爾，正是準備抓住「欲望之果」。
《生病的孩子》《生病的孩子 I》，四色石版印刷於宣紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處製作
《生病的孩子 I》，三色石版印刷於宣紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處製作
《生病的孩子 I》，雙色石版印刷於白色橫紋紙，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處製作
蒙克以年輕女孩貝琪·尼爾森為模特創作了可能是他最著名的作品之一《生病的孩子》。他在畫面中重現了對於自己姐姐蘇菲飽受肺炎折磨最終離世的記憶與場景。初期的作品是一件油畫，蒙克以「令人驚訝且印象深刻的粗獷條紋捕捉畫面中強烈的情緒，雖然使作品缺少一點形式感，但卻是別的任何人都學不來的。」這些條紋也被保留到了版畫的版本中，這正是人們苦苦追尋的客觀的自然主義轉化成了自身的對立面。其所能表達的唯一真實的客觀，恰恰是自己獨特的感知。這使得看畫的人也不免在欣賞時加入自己的感情。從這個意義上講，多數評論家都將《生病的孩子》視作藝術史上第一幅表現主義繪畫。
《月光》《月光 I》，五色木刻印刷於橫紋紙，1896，蒙克在巴黎印刷商勒梅西埃處製作
《月光 II》，六色木刻印刷於薄紙板，1902，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
畫面中一個幽靈般的黑衣女子，漂亮但蒼白的面孔仿佛點亮了夜色。一個可怕的黑影藏匿在她身後，像是她自己月色下的倒影，也像一個緊緊跟隨她的鬼魂。畫面中的色調並沒有因為身處夜色之中而顯得單調且黯淡，反而豐富且極具層次感。更兼有一層神秘的氛圍。通常的認知是，畫面中的女性正是愛德華·蒙克男女之情的啟蒙之人，他第一個真正的戀人，克裡斯蒂安尼亞城裡著名的美人米莉·薩爾洛。一個有夫之婦。蒙克在與她的交往中飽受煎熬。房子的柵欄意味著將他倆從道德上隔絕開，米莉背對房子，拒絕進入，最終她還是離開了蒙克，而蒙克則很難再從這段感情中恢復過來。
《女人的三階段（斯芬克斯）》《女人的三階段 （斯芬克斯）》，黑色石版印刷於橫紋紙，1899，蒙克在克裡斯蒂安尼亞的印刷商彼得森和威茨處製作
《女人的三階段 （斯芬克斯）》，黑色石版印刷，手工上色（黃、綠、橙、藍綠）於橫紋紙，1899，蒙克在克裡斯蒂安尼亞的印刷商彼得森和威茨處製作
《女人的三階段（斯芬克斯）》，這又是一件蒙克關於生命主題的創作。整幅作品的場景描繪了女性一生的三個階段：右側身穿近似於婚紗的長裙純潔少女，中間則是完全裸露身體的女子，周身散發情色與誘惑的意味；最左側的女性則看起來年紀稍長，深色的衣裙顯得樸素且保守，整體已失去神採。這個場景對應著古埃及神話中的怪物提出的謎題：「是什麼動物，早上四條腿走路，中午兩條腿，而晚上三條腿走路？」而斯芬克斯之謎的深層次表現為現實生活中的恐懼與誘惑。也有人把畫面中三位女性解讀為北歐神話中的三位命運女神——諾倫三女神。同樣，此次展出中的這一件，亦是愛德華·蒙克珍貴的四色手工上色版。
《憂慮》《憂慮》，雙色石版印刷，1896，蒙克在巴黎印刷商克洛處製作
《憂慮》是一件向文藝復興時期德國藝術大師阿爾布雷特·丟勒的版畫名作《憂慮》致敬的作品。愛德華·蒙克一生未婚，童年起便經歷至親陸續離世的悲痛。常年離家遊學並創作，使他與在世親人之間的關係也並不算特別密切。到了晚年，更是因為嚴重的「社交焦慮症」而喜歡獨自一人生活。所以，蒙克的一生，無論是其早年落魄之時或晚年功成名就，他身邊真正的至交並不多。其中，賈普·尼爾森絕對稱得上是他最親密的摯友。作為藝術評論人的賈普，一生都在不遺餘力地為蒙克搖旗吶喊。這件作品中男子的原型便是年輕的賈普。同蒙克一樣，他也曾經歷了一段與有夫之婦的糟糕戀情。畫面中身處蜿蜒海岸線的賈普憂傷地思念著已然離他遠去的戀人。遠處背景中則出現了兩個身影，很有可能是他的情人，奧達·克羅格及其丈夫。有趣的是，作為愛德華·蒙克非常重要的一件作品，《憂慮》與蒙克的肖像一同被印在挪威最高面額的紙幣上。
《吻》《吻 IV》，雙色木刻印刷於淺棕色紙板，1902，蒙克親自製作
愛德華·蒙克的木版畫展現了他所使用的版畫基質中最大的多樣性。尺寸、厚度、質量、性能。從薄木片到粗木板，有相對廉價的松木、樺木與果木， 也有昂貴的紅木。在刻畫方面，其木版畫也變現出很多的變化，從幾乎只是薄薄地切割幾下， 到複雜到幾乎達到雕刻質量的技法；然而，最使人印象深刻的木刻是那些基質材料不言自明的，也就是說，木頭的紋理成為了圖像不可分割的一部分。這件《吻》便是其中的經典之作。這一主題也是蒙克相當重要的一個創作題材，始於 1891 到 1892 年的尼斯，蒙克以「吻」 為主題創作了一系列精彩的作品。除了不同時期幾件油畫以外，最為人所熟知的便是這件畫面簡單明了卻極具張力的版畫創作了。著名的分離派藝術家古斯塔夫·克裡姆特的傑作《吻》也是從蒙克這件作品中汲取的創作靈感。
《胸針》《胸針》，黑色石版印刷，1903，蒙克親自製作
初遇愛德華·蒙克時，愛娃·穆多奇芳齡十九歲。這位年輕的小提琴演奏家正和自己的搭檔在巡迴演出的途中。年輕熱情且極富才華的愛娃瞬間便迷倒了蒙克。但是，感情的挫折與對女性的恐懼與糾結，使蒙克依然對於這段新的戀情保持著一定的距離與警惕。兩人相處的時間並不長，因此，蒙克也沒有為愛娃留下任何油畫肖像。但是，通過一塊用蒙克自己的話來形容「從我心頭掉下的石頭」作為基質而創作的以愛娃·穆多奇為主題的版畫肖像卻成為了經典。《胸針》以完美的創作技法，簡單卻極具視覺張力與美感的構圖及畫面，成就了這位肖像畫大師所創作的可能是最傑出的，最出色的一件版畫肖像。
（本文相關資料來自上海久事美術館）
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