在江南生活過的人們，總是有幾樣事物深深地刻在腦海裡：雨絲，有時候像是瘋了一樣不停地下呀下的，不分季節；竹子，到了春天便破土而出，和著春雷頑強生長；芭蕉，細緻的江南人往往將之栽種在園子的一角，豐富了滿園的景致。
顯然，在廣州生活過的馬新林，對這幾樣事物也是印象深刻的。不然，他的《細雨如歌》圖怎的便表現了這幾種植物呢？
在他的這幅作品中，細竹和芭蕉是生長在一起的，倒是比普通的江南人多了一番別致。兩隻鳥兒，端端地站在蕉葉上面，仿佛陶醉在「潤物細無聲」的細雨之中。雨絲？畫面中是看不到的。但我們從竹葉和蕉葉下垂著略帶重感的動態中，還是可以感受得到「這雨啊，確實是在空氣中飄著的」。
這就是馬新林中國畫技法的高妙之處。
經歷得天獨厚
成就「書畫印」俱佳
馬新林一直說自己是幸運的，「生於齊，長於魯」的他「問學於中原，求藝於嶺南」，至今「客居於京華」。所到之處，皆為中國傳統文化浸淫之地。
他出生濟南，成長於濟寧，從上世紀70年代末開始拜師學藝，求拜當地名家學習書法、篆刻。山東是孔孟之鄉，境內漢碑眾多，特別是他的成長地濟寧，素有「中國漢碑半濟寧」之說。從泰安開始，到曲阜，再往南，不僅是中國漢碑最集中的地方，也是漢代的刻石和遺蹟留存最多。再加上這一帶身處京杭大運河的重要一站，又是齊魯的「魚米之鄉」，崇學之氣盛行。「我從小的學習環境，連我們濟寧一中的美術老師（當時是山東藝術學院畢業的）都很有文化底蘊。既有歷史沉澱，又有很好的老師，這對我的成長是很有好處的。」馬新林說。
之後他去洛陽讀書。洛陽是九朝古都，各種碑刻和文化遺蹟也是多得不得了。畢業後在解放軍藝術學院當了9年老師後，考上了廣州美術學院的研究生。在廣州美院，他有幸遇上了關山月、黎雄才、楊之光等中國畫大家，當然還有孫其峰。
特別是孫其峰先生，他自身書、畫、印三者俱為上乘，更是將「不求形似、不離形似，貌離神合、似非而是」之畫理三味傾囊相授，讓馬新林在選材、造型和布局、設色等方面學得盡雅盡妙。
「當時，這些老先生雖然已經退出教學崗位，但是還在學術崗位上，關山月是我們中國畫系導師組的組長，副組長為黎雄才、楊之光。他們雖然沒有直接給我們上課，但是系裡所有的展覽、座談會和畢業典禮及個人畫展開幕式等，先生們都會過來指導。」馬新林說，「對我們這些『小字輩』，他們更多的是寬容。說話不多，但是直擊要害。這對我一生的創作都有著很大的幫助。」
正是在廣州美院，馬新林如饑似渴，沉浸在學習之中。「當時在學校裡，是拿我當學習標兵的，因為我比本科生更加努力，課時也比本科生要多。」馬新林表示，「我是工作多年之後重新回到學校，知道學習的重要性。」
從廣州美院畢業後，他到了軍事博物館，一呆就是15年。「在這15年內，我基本沒幹別的，就是在補課、做學問、讀書，提高自己的文學修養。」他說，「這麼多年下來，我感到自己在知識結構上缺的東西太多了，和前賢相比距離不是一點點。因而總有一種緊迫感。」
後來到中國美協工作10年，和全國繪畫界頂尖的先生們接觸得更多了，他也慢慢從繪畫裡的小寫意逐漸朝著大寫意發展，並在書寫性上表現出更大的張力。
如此豐富的人生閱歷，不僅磨礪了他的個人意志，更為其藝術創作提供了取之不盡的生活滋養。
疫情時滯留馬尼拉2個月
畫風隨之而變
今年春天，他因為疫情滯留在菲律賓馬尼拉整整2個月。也許是馬尼拉自身的色彩混搭，也許是馬新林的嘗試，2個月的寫生與思考，不僅改變了他的作品風格，也讓他在「用中國畫技法來表現都市」的課題上成功破了題。
一起來看看他的馬尼拉作品。用色之純淨、濃鬱、大膽，紅得熱烈，藍得純淨，綠得盎然，這在他以往的作品中是絕對見不到的。
「這些純色，都是我自己調的。」馬新林說。
在馬尼拉，馬新林沒有用西方色彩的表現力去創作，而是用號和色度去最終呈現。他自己給色彩編了號，比如說最紅的是1號，一直到10號都是不同的紅色。
為什麼要這麼表現？因為他看到的馬尼拉就是一個色彩極其豐富的城市。
因為去得匆忙，也沒想到會滯留，畫架、畫筆、顏料等繪畫工具什麼的都沒帶。他就去當地的中國城轉了一圈，買了一些畫架、畫筆，顏料只買到一些韓國產的水彩，很多還是透明的。沒辦法，他就嘗試著買來很多粉，自己進行調色。後來也讓學生從國內寄了一些顏料過來。
好在他住在馬尼拉老城中心，進出非常便利，很多有名的景點都在半小時步行圈裡。於是在馬尼拉，他仿佛重新回到了學生時代：每天一大早，帶上吃食和水，背上一個挎包就出發了。他每天寫生三四個小時，2個月時間倏忽而過。
2個月的馬尼拉之行，馬新林總共寫生60來張作品。讓他沒有想到的是，自己在馬尼拉作品上的嘗試與創新，竟然無意間實現了「用中國畫技法來表現都市」的課題突破。
「在菲律賓，我仿佛一下子腦洞大開了。因為我發現馬尼拉街頭的顏色都是混搭，原來我頭腦中最忌諱的一些顏色都混在一起了。紅的和綠的，黃的和紫的，一些強烈的對比色，愣是碰在一起了。而且，這種感覺就像大數據似的：在小範圍內，這兩個顏色放在一起，你會覺得不舒服；可是再把它放大，放在一個更大的範圍去重新觀察，哎，你會發現它們又對了，舒服了。」
就這樣，我們看到了馬新林在2020年春天的畫風變化，也看到了他在中國畫領域的創新。
「歸根結底，創新是水到渠成的，不是自己說變就能變的。」他解釋說，「但在平時，創作者頭腦中得有這種追求，才能真正實現創新。」
老同學相見
如歌的歲月再續
採風團到達安徽宣城時，剛好下過一場秋雨。據說前幾天還秋高氣爽、飆到30℃的氣候，因了一天的秋雨，一下子跌到了10℃左右。不見了陽光，空氣中溼度又盛，那種嗖嗖的冷意瞬間便會包裹全身。
馬新林倒是很喜歡親心谷的景致，特別是周邊山上長滿了竹子，漫山遍野，無邊無盡。
「植物自然沿著緩緩的山坡生長著，顏色不盡相同，層次感也很明顯。對於花鳥畫家，這是多好的題材啊！」馬新林說，「等我退休了，一定要來這裡的山嶼海度假酒店住上一段時間。」
讓他感到高興的，是在這裡遇到了多年未見的老同學周業如。那天，馬新林正在和彭華競、姚鳴京合力創作時，周業如的一聲「馬新林！」讓他瞬間放下了畫筆，臉上展露出熟悉的笑容。
他倆是洛陽解放軍外國語學院的同學。畢業後便各奔東西，極少會面。「之前馬新林到安徽合肥、涇縣來過幾次，我也去過北京，不巧的是都沒碰上。」周業如告訴記者，「前幾天，他在電話中告訴我要來宣城採風，我們商量著這次無論如何要見上一面。」
在之後兩人的閒話中，周業如告訴馬新林：「山嶼海親心谷基地，似乎就是為我們的未來而設。你喜歡畫畫，這裡周邊可入畫的景致不要太多。下次你來住上一陣子，寫生、採風，我都陪你一起去。」
「好！」馬新林爽快地回答。
兩位老同學，雙手緊握在一起，為了這個共同的約定。
【人物名片】
馬新林，祖籍山東省萊西市，1956年10月1日出生於濟南市。畢業於廣州美術學院中國畫系，獲文學碩士學位，現為中國美術家協會會員部主任，中國美術家協會理事，曾獲「關山月中國畫教學基金」一等獎，並獲首屆「德藝雙馨」中國書協會員稱號。中央國家機關書畫協會副主席，中國畫學會創會理事，中央美術學院客座教授、廣州美術學院客座教授、碩士生導師。
內容來源：人民網、光明網、中國青年報、大眾日報、詩歌月刊、揚子晚報、浙江新聞、浙江在線、天目新聞、小時新聞、美術報等