四川在線記者 薛維睿
不論是新穎創意的陳展方式，還是文物的數位化呈現，博物館近年一直在不斷探索新的文化傳播方式。其中，博物館IP文創產品更是呈現大爆發的趨勢。12月6日，「這禮是成都」2020成都博物館文創設計大賽正式啟動。通過「文物IP」與「設計」嫁接，希望讓文物真正「出圈」，將成都文化更好地傳承下去。
「這禮是成都」，大賽想要呈現出的，是代表成都的城市獻禮。在文創產品的井噴式發展中，文創設計的戲路越來越寬。以成都博物館館藏和四川天府文化為元素的設計，如何既能保留傳統文化，又能融入當下時代？
好看、好賣和好用
與其他文創設計最顯著的不同是，博物館文創具有「普及」意義。知名設計師、藝術家殷九龍是本次大賽的評委之一。他認為，參與博物館的設計大賽，需要考慮向公眾推廣文化的意義，思考文化在現實生活的角色，以及如何讓歷史和現在產生有效連接，「從這個層面來說，文創設計有著不可小覷的力量，好的文創能夠創造很大的價值。」
如何選擇合適的設計元素，也值得參賽者認真思考。殷九龍說，這次大賽以成都博物館館藏文物為主題，成博有許多IP，每個文物都很有價值，但未必適合做成極具創意的文創產品。相反，有些文物非常適合創新。比如「說唱俑」，「說唱天然包含著傳播的概念，尤其適合當下文化傳播的形態，而且文物本身帶有詼諧、幽默的特質，容易產生一些有趣的作品。」
殷九龍
其次，要讓文物「活起來」，必須具有一定程度的可用性。「如果沒有這個前提，無論怎麼『活化』文物，都缺乏生活的基礎。」如今都在討論傳統文化的再生，只有有效走進生活，文化才能真正活躍。漢服「出圈」就是很好的例子，雖然回不到過去，但在當下時代接納這些物象，就是它們對今天生活的意義。
對於這次大賽的參賽作品，殷九龍期待看到的設計是「好看、好賣、好用」，「擁有了這些特質，設計才能真正進入我們的生活。」
傳承並非一成不變
文物「出圈」的背後，更多是來自年輕群體的關注。2019年，清華大學發布的《新文創消費趨勢報告》顯示，博物館文創產品的銷售額在過去兩年內翻了三倍，其中的文創網紅產品尤其受到年輕消費者的喜愛。越來越多的年輕人願意為文創產品買單，博物館文創應該如何創新，進一步吸引年輕的群體？
範犁
「首先，樣式不能像過去那樣，單純以貼圖、複製的表現方式呈現。」殷九龍說，重點是要真正將文物融入年輕人的生活。而這背後需要認真去思考，年輕人到底喜歡什麼？他們的生活正在發生什麼改變？
只有年輕人最了解年輕。越來越多年輕人設計師參與大賽，是殷九龍尤其希望看到的現象。「年輕人能夠理解新文化，比如現在流行的二次元文化，如果能與傳統文物結合到一起，也是非常了不起的一件事。」
在成都博物館藝術顧問孫凱看來，年輕人可能並不能接受太古老的表達。年輕群體未必會為古老文物本身買單，依葫蘆畫瓢設計出古代的銀盤或者石犀，可能沒有任何意義。但如果將這些元素變作年輕一代喜歡和可以使用的產品，針對當下時代做出人們真正需要的東西，才能被稱作好的文創設計。
「傳承並非一成不變。」孫凱說，將文物元素轉變為這個時代需要的東西，這就是一種傳承。
既是傳統的，也是當代的
成都博物館藝術總監範犁，也是這次設計大賽的評委之一。她透露，與2019年成博的設計大賽不同，這次的文創設計更強調「生活美學」。其次，賽事的核心除了成博館藏文物和天府文化，還提出了成渝文化圈的聯合，希望以成渝文博文化圈的構建，達到雙城共同傳播的效應。
除此以外，這次大賽還希望體現生活場景和生活方式，加入了貼近生活和市井文化的方向，以此與當下成都的生活文化結合得更緊密。其中，最重要的是面向全民徵集文創短視頻。「我們想跟年輕的觀眾拉近距離，讓傳統文化用當代語言和審美來表達，讓更多的人關注歷史和文化。」
孫凱
參與了去年的設計大賽，範犁期待這次能出現更讓人眼前一亮的作品。「成博平時也在做文創產品的研發，希望能出現我們過去沒有想到的角度和方式，其創意點既能夠抓住傳統文化內涵，又能以當代的敘述方式呈現出來。」
如今，「博物館熱」持續升溫，範犁很高興看到這樣的改變。在她看來，博物館應該越來越「接地氣」，不該被視為文化的聖殿，只受到一小部分人的喜愛。通過展覽、服務和文創，博物館正在從方方面面革新，「希望大家能夠把文化帶回家，或者是能給人一種感覺，文化就在你的身邊。」