去年，《中式英語》在百老匯上演時，黃哲倫的紀念留影。他曾透露說，計劃與執導過數部《速度與激情》系列電影的林詣彬合作，在今年夏天展開《中式英語》的電影創作。曾金燕 攝
在美國有種說法：只要我們目的是好的，一切就都能達成。但事實是，有時候也會好心辦壞事，比如美國人製造的越戰、伊拉克戰爭。我的寫作是關於「溝通的困難」，這種溝通真的需要雙方很大的努力。
70分鐘、兩個角色的話劇《鐵軌之舞》上周末在烏鎮戲劇節上演。這是一出簡潔而詩意的小戲，以1867年美國鐵路華工的罷工事件為背景，講述了兩個年輕的華工「龍」和「馬」工作之餘練習關公戲的故事。
《鐵軌之舞》是黃哲倫1981年的作品。早在22歲，他為宿舍演出創作的劇本《新移民》（Fresh off the Boat）就被紐約公共劇院搬上了舞臺，27歲前，這個半路出家的戲劇愛好者已經手握四部熱演劇作。
1988年，三十出頭的黃哲倫以《蝴蝶君》成為第一個獲得託尼獎的亞裔美國人。這部戲以轟動一時的新聞事件為素材，其中也放入了他一貫的思考——關於身份的探討。寫作的初衷，源自他對西方影視中華人形象的不滿，也是出於一種探尋自我的需要，「我想寫移民文化、東西方問題，所以我要了解更多」。
2011年，黃哲倫的劇作《中式英語》（Chinglish）被美國《時代》雜誌選為年度十大戲劇。這部諷刺喜劇笑點多達三百多個，在劇中飾演「局長」的中國演員張磊表示，該劇「對中國一些現狀的描寫極其精準。它讓你覺得這不只是語言的問題，其實還是人與人之間關係的問題」。《中式英語》在百老匯上演超過170場後，今年3月，在香港藝術節也獲得了同樣熱烈的反應。
如今，在黃哲倫看來，「身份之惑」不僅專屬於亞裔美國人，它也屬於新加坡、中國香港、臺灣這類擁有眾多移民的國家和地區，「其實在中國大陸也是，現在人們也經常旅行、遷居，就好像我們也是從不同的地方來到烏鎮」。操著一口美式英語的黃哲倫，儘管一句中文也不會，但仍希望自己的作品未來能製作中國版，用中文演出。
■ 人物名片
黃哲倫
David Henry Hwang
劇作家。1957年生於美國洛杉磯的一個華裔移民家庭，曾先後就讀於史丹福大學英文系和耶魯大學戲劇學院，代表作有戲劇《蝴蝶君》《中式英語》《金童》等，此外他也創作音樂劇、歌劇、影視劇等。曾獲託尼獎、奧比獎、斯坦伯格獎等戲劇大獎。最新作品是將於明年在紐約署名劇院上演的音樂劇《功夫》，該劇以李小龍為原型創作。
很幸運，二十幾歲時認識了胡金銓
新京報：《鐵軌之舞》中有一段「武打戲」讓人聯想到邵氏的武俠電影，連燈光、音樂都很相似。你是「功夫迷」嗎？
黃哲倫：誰不喜歡功夫片？很多邵氏電影的演員都是從戲班子出來的。我很幸運，二十幾歲時認識了胡金銓，他曾邀我合作《華工血淚史》。
新京報：他怎麼找到你的？
黃哲倫：胡在美國住過一陣，他想做電影，於是找來兩個年輕的獨立製片人，他們找了我。那時我的戲，像《鐵軌之舞》這些，剛開始公演。不幸的是，劇本早已經寫好，但電影沒拍成。到上世紀90年代中期，吳宇森想把它拍了，那時候胡金銓已經過世了。第一次有拍武俠片的人來接觸我就是胡金銓，這個起點算是很高了。
新京報：哪些戲你希望能在中國製作、做成中文版？
黃哲倫：《鐵軌之舞》可以，還有《金童》，故事發生在福建廈門。音樂劇《花鼓戲》也行，這部1958年的美國經典音樂劇是由《音樂之聲》團隊做的，我重寫的版本是在2002年演的。故事發生在舊金山唐人街，老一輩人講中文，年輕一代講英文，是雙語戲劇。
新京報：你的多部作品有中國傳統戲曲元素，你是自己對京劇有興趣，還是為了寫作才去了解？
黃哲倫：後者。我小時候在臺灣看過一點戲曲，《鐵軌之舞》裡用到戲曲是因為與演員尊龍的合作，他有過戲曲的訓練。我想跟他一起為華裔美國人尋找並創造一種戲劇的樣式。這次新版《鐵軌之舞》有專門的戲曲顧問，「龍」的飾演者吳越坤也來自一個京劇世家。我想在中國做戲，這是我的夢想。
我的寫作是關於「溝通的困難」
新京報：你是一個多元文化主義者，但你的作品中，主人公對東西方文化往往很努力地溝通，可是結果都不太好。這也是你的態度嗎？
黃哲倫：在美國有種說法：只要我們目的是好的，一切就都能達成。但事實是，有時候也會好心辦壞事，比如美國人製造的越戰、伊拉克戰爭。我的寫作是關於「溝通的困難」，這種溝通真的需要雙方很大的努力。
新京報：這有點像傳統戲劇裡的「悲劇英雄」，努力地做一件事，但最終失敗了。你認為你寫的是悲劇嗎？
黃哲倫：《蝴蝶君》會被認為是悲劇，但很多作品我覺得是諷刺劇吧。比如《中式英語》，結局是這個美國人拿到了合約，但愛情沒了。現實生活中也是這樣，你不可能什麼都得到。
新京報：比起戲劇事業的順風順水，你創作的電影似乎就沒那麼好運了，這是不是也影響了世界上更多的觀眾認識你？
黃哲倫：對，尤其在中國。我更喜歡戲劇，你知道，在中國和歐洲的劇場，都是導演最大，在美國是劇作家最大。剛來烏鎮時很多人叫我「黃導」，我說我不是導演，我只是劇作家。《蝴蝶君》的電影說實話我不太喜歡，大衛·柯南伯格導演把電影拍成通篇都是浪漫的愛情，我的戲劇其實牽扯到很多別的東西。柯南伯格顯然對東西方文化、政治方面都不感興趣。
新京報：但片頭你的署名，除了「編劇」，還有「執行製片人」。
黃哲倫：賣劇本時經紀人會幫你談到這些，這並不意味著你真的有這個權力。
家庭故事
老爸冠名「黃哲倫劇院」
黃哲倫的父親亨利是生長在上海的銀行家，母親桃樂西是來自菲律賓的華裔鋼琴教師。與桃樂西的內斂相比，亨利更在意名利。但看過兒子的處女作《新移民》後，他流淚了。他開始大力支持兒子的創作，其中最誇張的一件事是，他在洛杉磯贊助了一個劇場，並以黃哲倫的名字冠名（David Henry Hwang Theater）。
在採訪中提及此事，黃哲倫的表情有些尷尬，但坦承「基本上是這樣」，「這有點過了，雖然擁有一個自己名字的劇場像是種榮譽，但實際上就是我爸花錢買來的」。他開玩笑說，這個冠名「聽起來好像我已經死了。」
黃哲倫創造的許多人物，原型都來自他的家庭，《黃面孔》（Yellow Face）裡有個角色直接就叫「亨利」。在《富貴關係》（Rich Relations）上演時，他有意略去了中間名字「亨利」，卻使父親頗為傷心。亨利非常享受在兒子的戲裡出現，即使被描繪得不太正面也毫不介意。「我父親認為，只要能獲得關注，不管人家說什麼都是好的」。（記者 陳然 烏鎮報導）
來源：新京報