《中國詩詞大會》引發詩詞熱，也讓我們看到，學習古詩需要積累，沒有捷徑。但倘若我們方法得當，就能讓孩子少走彎路。
陸一飛《獨坐敬亭山》詩意圖
《中國詩詞大會》第四季剛剛結束，與上兩季的高中學生和外賣小哥一樣，本季的總冠軍、一位理科女博士霎時間又成了令人豔羨的明星。央視在為弘揚傳統文化作出重大貢獻的同時，也為許許多多的家長編織著夢想。人是需要有夢想的，因為夢想是成功的前提。但是，夢想也是需要腳踏實地，一步一步去實現的。所以，在《中國詩詞大會》產生的效應下，怎樣教孩子學古詩，這個話題也便應運而生了。
教孩子先教老師
記得去年曾經在上海圖書館講過這個話題，開講之前，主辦方照例請我題個詞，我在紅本本上寫了這麼一句話：教孩子先教老師。因為我認為這是一個最關鍵的問題，僅舉兩個高考的例子來說明：
某年高考出現了兩大新聞，一是某地一位考生用「甲骨文」寫作文，結果把所有的閱卷老師全部懵倒，只好送到大學的專門機構認定，認定之後發現其中只有少量甲骨文，大部分是小篆、大篆，甚至「杜撰」。老師們生氣了，70分中給了他6分。這件事情怪考生還是怪老師？我覺得要怪老師。你們為什麼要去鑑定呢？因為甲骨文是根本不可能寫現代文的，這個常識應該有。比如有學生問你陶淵明寫沒寫過七言律詩，你還需要動腦筋嗎？因為陶淵明時代根本沒有七言律詩，一下子就解決問題了。
還有一個就是某地出現了史上「最牛」的作文，那是一首歌行體長詩，102句，同樣把所有的閱卷老師懵倒了，結果給了滿分。其實這是一首錯誤百出的詩，儘管歌行體詩與格律詩不同，可以不講平仄，但在押韻上自有其規律，不管你是學生還是什麼人，一旦寫歌行體詩歌，就必須按照歌行體詩歌的規矩來寫，不按規矩就不能算是合格的。正如鄧拓所言，你不會寫《滿江紅》，就去寫「滿江黑」吧。因為寫《滿江紅》是必須按照它的規律來寫的。這個考生寫了如同「滿江黑」的東西並不可怕，可怕的還是老師，他們對這首詩的評價是：「形式和內容表現上都堪稱一流」。
我還要進一步地說，在古詩詞乃至整個傳統文化方面，老師的水平不提高，一切便無從談起。當然，這裡的老師，其實還包括了家長。
正確的途徑
俗話說，條條道路通羅馬。教孩子學古詩的正確途徑也並非是華山一條路。在這裡我只是談談自己的一點心得。
第一是夯實基礎。要提倡讀原文，因為古典詩詞、古典文章不能一上來就看註解，特別是翻譯更不能看，因為翻譯是翻不出韻味來的。我們說一個女人很漂亮，那是不能量化的，眼睛多大，鼻子多高，嘴唇多厚都說明不了問題，只有那個說不明道不白的韻味才是關鍵。詩歌也是這樣。我經常開玩笑說，李白的「床前明月光，疑是地上霜」，一旦翻成英語便是一首兒歌，人家會以為李白是中國古代偉大的兒童文學作家。但我們是能夠體會到詩中的韻味的，因為我們讀的是原文。所以我的方法是，別管孩子懂不懂，先讀先背，自然而然他們就會感受到其中的韻味。
第二是放遠目光。放遠目光就是反對急功近利，記得剛進大學的時候有位先生給我們講了一個故事，他說用斧頭和菜刀砍柴，結果是不同的。斧頭一下子就能把柴木砍斷，而菜刀非但砍不斷柴木，還會卷刃，什麼原因？就是因為斧頭後面有個背，這個背雖然不直接接觸柴木，但它是起作用的。我們不要總是跟著高考中考的指揮棒轉，因為這樣培養出來的孩子只能是「菜刀」，而不是「斧頭」。前段時間某高校自主招生考試有道題，問你《西遊記》裡面有幾個妖怪，假如你是「菜刀」，就只會傻傻地數數，數得清楚嗎？而假如你是「斧頭」，就會回答：根本數不清。
第三是舉一反三。我在講陶淵明的《歸去來兮辭》時，裡面有「載欣載奔」一詞，我解釋說「載」就是「又」，等到考試的時候我不考「載欣載奔」，而是考「載笑載言」，你不能說我沒教過吧？所以說，我們的老師和家長一定要著重培養孩子的這種能力。
第四是同步學習。在傳統文化方面，現在的家長大部分受到斷層之「害」，像我們這一代已經不能跟我們的上輩比，上輩又不能跟再上一輩比，這固然是時代的變化使然，但與我們的政策也不無關係。所以，2014年中央開始提出弘揚傳統文化的戰略是非常及時的。現在的家長千萬要有自知之明，放下「老子」的架子，跟孩子同步學習。有位家長經人介紹帶著孩子來找我，開口就對孩子說：你把昨天教給你的金（岑）參那首詩背一背。這不是誤自己的子弟嗎？
第五是因材讀書。現在我們的孩子有一種過度地被培養的傾向，比如詩詞大會一熱，人人想當武亦姝陳更了，一夜之間書店的詩詞書籍全部賣空。其實讀書是不能盲目的，再好的書都有一個適合不適合自己的問題。我們讀詩歌也是這樣，有次兩個學生買了《杜詩鏡銓》，我說買錯了，他們說是好書，我說的確是好書，但不適合你們，因為你們《唐詩三百首》還沒讀懂呢。
必要的方法
前年我在晚報的《國學論譚》上發表過一篇文章，提出了「背誦是根，理解是苗，創作是花，做人是果」的學詩方法。現在我還是認為，這些方法對於教孩子學古詩來說，是行之有效的。
首先是背誦，這是個有爭議的問題，有人批評央視的《中國詩詞大會》引導大家死記硬背，而我覺得死記硬背是必要的，我們古代歷來提倡苦讀書、勤讀書，從來沒有「愉快」讀書的。對國學，對詩詞就是要老老實實地背誦，它是學習傳統文化的根本，沒有這個根，開花結果從何談起？
關鍵是背什麼，怎麼背？關於背什麼，我認為一定要背合適的，我曾經在寺廟裡面給出家人講課，那是不能講「關關雎鳩」的；後來我也知道在老年大學是不能講「十年生死兩茫茫」的，因為下面的哭聲會讓你講不下去。再有王維，他的有些詩現在放到中小學課本，也是不合適的，比如《鹿柴》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」從山水詩的角度看，這首詩並不美，遠不如「白日依山盡，黃河入海流」。因為王維這首詩是在闡釋佛理，也就是色空有無的關係。老師講不清，學生聽不明，講它幹嘛呢？還有李商隱，他的詩歌雖然美，卻是晦澀的，傷感的，並不適合孩子讀。「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹」，孩子有必要理解嗎？
所以我們要選擇，我的建議是由景入情，由情入理，讓孩子先讀純粹寫景的詩，比如「兩個黃鸝鳴翠柳」「日照香爐生紫煙」「朝辭白帝彩雲間」等等，這種景色能讓孩子受到美學的薰陶。我們不要把《唐詩三百首》奉為金科玉律，從頭讀到底。因為唐詩也不是一片光明，而是有糟粕的，需要加以選擇。
說到由景入情，這個「情」字也要注意，不要老是盯著愛情，比如《遊子吟》中的母愛，這就非常適合孩子讀，現在很缺少孝道的培養，讀讀「報得三春暉」多好。
由情最後是入理，同樣是寫廬山，李白的「日照香爐生紫煙」和蘇軾的「橫看成嶺側成峰」哪一個先讀？應該是李白的先讀，先讓孩子接受美的教育，然後再跟他講「當局者迷」的道理，這就是順理成章。
至於怎麼背，我認為應該像讀外語一樣，要細水長流。一般來說七言絕句三天背一首，這個任務絕對不重，絕對不會衝擊孩子學校正常的學習。
我覺得，《唐詩三百首》在小學階段是背得完的，當然你要經過一些選擇，所以我建議新編一本適合孩子的《唐詩三百首》。《唐詩三百首》本來就是蒙學書，我們對它來個去蕪存菁，那是功德無量的事情。
接下來就是理解的問題。背是基礎，到一定的時候必須加上理解，而理解是一個難點。因為現在有很多老師家長自己不理解，卻又亂講，給孩子不正確的引導，危害就嚴重了。
比如有位「名嘴」，曾經講解《論語》中的一則故事，子貢問怎麼管理國家，孔子說有三個要素，足食、足兵、民信之。所謂「民信之」就是老百姓要信任政府。那位「名嘴」講的時候先設定了一個信仰的問題，然後便偷換概念，把「民信之」解釋為人要有信仰。如果拿這樣的東西作為範本教孩子的話，那麼孩子們就要遭殃了。
關於創作，情況複雜，我將另文詳述。最後一點歸結為做人，詩教為了什麼？就是為了做人。前面的一切，其實都是為做人作鋪墊的。最後是開花結果，那個果就是讓你做一個符合時代需要的人。這點我們方向要明確，孩子們學古詩，不是為了成為李白，成為杜甫，而是成為一個對社會有用的人。
具體的例子
我認為孩子讀唐詩的首選，應該是李白的寫景詩，因為李白生性比較天真，有點孩子氣，我們對他的寫景詩不必去探究所謂的弦外之音，只要領略詩中的美感即可，這對孩子來說，無疑是一份豐盛的營養美餐。下面試舉幾例：
《靜夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
這裡展示的，是詩人獨到的想像力，月光透過窗戶，灑在床前，就像潔白的秋霜。這裡不需要作任何解釋，孩子們就能感受到詩中的美感。望月思家，這是人的共性，孩子也不例外。而家國是統一的，所謂的家國情懷，正是孩子們最需要從小培養的。這首易讀易背的小詩，對孩子來說，接受的是滿滿的正能量。
《望廬山瀑布》
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
真是寫得美輪美奐，太陽照在香爐峰上，使周圍的煙嵐變成淡淡的紫氣，而這些紫氣正是瀑布飛濺的水沫形成的。畫面多麼靈動而美妙！接下來，詩人又馳騁他那特有的想像力，把瀑布比作天上掉下來的銀河，在我們眼前霎時呈現出無比壯觀的奇景。這樣的詩歌，是培養孩子豐富想像力的絕佳教材。
《早發白帝城》
朝辭白帝彩雲間，千裡江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
朝別白帝城於彩雲之間，白帝城依山而築，地勢高聳，故曰彩雲間。城高而水勢洶湧，所以千裡江陵才能一日而還。有人說，猿啼反映的是詩人鬱悶的心情，此說也沒有多少道理，因為猿聲如啼，本是實景，李白信手拈來，可能並無深意。這是詩人常用的點綴渲染之法，營造的是古三峽幽深僻遠的意境。用聲音來烘託畫面，也使得畫面更具立體感。孩子天天吟誦這樣的詩篇，對他們審美能力的培養是大有好處的。
李白可能自己也沒有想到，他的那些風景詩，能夠培養出孩子們的愛國情懷來，李白筆下的祖國江山是何等的壯觀秀麗，我們能不愛之惜之，保之衛之嗎？這種潛移默化，深入骨髓的愛國情懷，遠比口號式、表面化的教育來得深沉和雋永。（胡中行）