古人寫詩詞考慮平仄嗎？
這個要看什麼時候的古人。平仄韻腳都屬於聲韻學，我們大致搞清楚聲韻學的發展，就知道從什麼時候平仄格律成型，並以此規範出格律詩的創作，進而成為詩詞通順的一個衡量標準。
聲韻學的起源很早，但並非從《詩經》開始，那個時候的創作大多是隨心所欲，只需要吟唱最終落到韻上，對詩句內的字詞使用並沒有要求，通順表意即可。這個也就是古體詩的標準。
曹魏時期，才高八鬥的曹植開創了文字修飾的先河，文辭優美雕琢，在詩歌創作上氣骨高舉，詞彩華茂，情深雅正，卓爾不群。他在散文、詩歌方面成就巨大，「仙才」與李白、蘇軾並稱於世。
其實，在聲韻學方面曹植也是鼻祖。東漢時期「永平求法」，白馬寺落成，佛教流入中原。但是佛教給大家唱誦佛經，用的是印度的腔調、曲調。可是經文翻譯成中文之後，就會荒腔走板。就好像咱們現在把歐美流行歌曲翻成中文，如果不重新填詞，直接就那麼唱，肯定是怪腔怪調。
曹叡掌權，對這個才華橫溢的叔叔頗多猜忌。曹植只有避嫌求活，潛心研究佛典，為了便於吟唱，他用自己的文採翻譯佛經，以配合印度原來的音調。在這過程中，他發現了漢字發音的一些規律，創造了「梵唄」，於是，梵音現世。這是中國聲韻學的開端。
由於曹植文採天縱，他所創造的文辭修飾流派和聲韻學追隨者眾，詩人們開始重視文字的華美以及朗讀吟哦時的腔調，詩的創作開始走向工巧之路。加上魏晉之後的南北朝，佛教在南朝大行其道，甚至成為國教。聲韻學的研究也如雨後春筍般出現了很多韻書和研究者。
如周頤《四聲切韻》，沈約《四聲譜》、王斌《四聲論>，以及其後的張諒《四聲韻林》，劉善經《四聲指歸》、夏候詠《四聲韻林》。這些研究者們各有側重，但是將漢字讀音劃分為四聲可以說是共同的認知。
這其中，沈約是個大詩人。他就把聲韻和作詩聯繫起來，用聲韻的規律，來造成詩句誦讀和配樂的和諧、鏗鏘。沈約的《四聲譜》提出了四聲為「平上去入」。把這四聲的字，間隔使用在詩句裡，就形成了抑揚頓挫的上口節奏感。
好的東西，流傳起來飛快。從沈約起，詩人庾信、鮑照、謝靈運、謝朓都是聲韻四聲作詩的支持者。民間興起，而南朝的宮廷注重享樂，對這種美化詩歌音樂性的方法也是支持的，上行下效，以四聲韻入詩便成為主流。
詩歌發展到唐朝，通過初唐文人對六朝齊梁體的抨擊，詩風歸正積極昂揚，題材豐富多樣，宮廷詩人在四聲韻、對仗、黏連、這些規則上，創造了格律體規範。近體詩（格律體）成型。
當時的宰相許敬宗發現四聲韻相對于格律詩來說還是複雜，於是在武則天欽定下主持編制了一部聲韻書。這本書就直接把四聲韻針對格律詩簡化為平仄，把四聲中的「平」和「上去入」聲分為平仄兩部分。這就是我們今天的平仄來源，也是南宋末年劉淵《平水韻》的底子。
所以，平仄本身就是針對格律詩而產生的。在格律詩產生前，大家守的是四聲韻，不會考慮「平仄」這個不存在的概念。而在聲韻學誕生之前的詩人，寫詩更無從遵守這些東西。但是這些規律是從詩歌中總結而來，所以只要是抑揚頓挫，朗朗上口的詩句，都是無意識地在遵守漢字的音調韻律的。
平仄格律其實是前輩詩人總結出來作詩的工具，你想學格律詩，那就繞不開。