楊萬裡梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。日長睡起無情思，閒看兒童捉柳花。
【注釋】 ①留酸： 酸味留在口中。②分綠： 將綠色分散給他物。
【賞析】 宋詩與唐詩相較，無論力度和氣魄都小得多了。唐詩中那裘馬輕狂的浩歌，多被庭院深深的詠嘆所取代；那金戈鐵馬的豪邁場面，多為閒暇自適的生活描寫所淹沒。楊萬裡這首小詩也算是一個例子。
這首詩是宋孝宗乾道二年 (1166)，楊萬裡在家閒居時所寫。當時主戰派領袖張浚被罷去相位，主和派佔了上風。宋孝宗向金人賠款割地，與金主以叔侄相稱。無數愛國志士無不為之扼腕。但在此詩中，詩人著力渲染的卻是一種閒暇自適的氣氛，如不仔細玩味，怕很難看出詩人一顆難以平靜的詩心呢！
「梅子留酸軟齒牙」，寫詩人一覺醒來口中所感，梅子的酸味還留在牙齒間，甚至要使之變軟了。「軟」字用得好，似不經意，卻點明了在睡前吃了許多梅子。不然的話，怎麼會使牙齒變軟呢？進而還可推測，他曾以酒澆愁，因為梅子是解酲之物。多吃梅子，必因飲酒過量。「芭蕉分綠與窗紗」，寫眼中所見。窗紗本無顏色，在芭蕉的映襯下顯得綠了，所以說「分綠」。楊炎正《訴衷情》詞曾云：「露珠點點欲團霜，分冷與紗窗。」但「分冷」 只是直感，可感而不可見； 而 「分綠」則直接訴諸視覺，顯得更加切實、形象，自然可感。一個「分」 字，似毫不費力，卻極傳神。
三、四句，直接推出了詩人的自我形象： 「日長睡起無情思，閒看兒童捉柳花。」前一句，點明春日漫漫，詩人睡起無情無緒。正因為無情無緒，所以更覺得「日長」。後一句描寫了詩人的行動——看兒童捉柳花。這一行動，更將上句的「無情思」具體化了。正值壯年的詩人，酒足睡酣之後，不是去做自己該做的事情，卻閒來無事，站在那裡觀看兒童遊戲。這是何等的百無聊賴啊！僅這一個場面，就將一個落寞詩人的形象鐫刻在讀者的記憶深處了。
然而我們不能把此詩純然看作描寫閒適之情的作品。因為楊萬裡是一個力主抗金的人，大敵當前，國運維艱，他不可能真正有心思去消磨時光。了解到這一點，我們就能從詩人的閒適無聊，看到更厚重的深一層的內涵。唐代詩人白居易詩云： 「誰能更學孩童戲，尋逐春風捉柳花？」(《前日別柳枝絕句，夢得繼和，又復戲答》)楊萬裡的詩句明顯從此句點化而來。但其本意卻仍是一樣的：老來無用，反羨慕孩童頑健活潑、充滿生命力。楊詩將「誰能」改為 「閒看」，顯然是曲筆，將「淺意深一層說，直意曲一層說」(《石遺室詩話》)。閒來無聊，單單樂於觀看捉柳之孩童，誰能說其中沒有極度的豔羨呢？而透過對孩童的豔羨，不正流露出詩人救時濟世、建功立業的極度渴望和熱情麼？
抓住活生生的生活場景，來表現自己的瞬間的 「興會神到」; 以 「不費力」、不經意的語言出之，卻又能傳神達意。這是楊萬裡所刻意追求的「活法」。在此詩中我們可以體味得到。而詩中含蓄而不直露的表現方法亦合於「誠齋體」的特點。從某種意義上說，宋詩從總體上也具有這種含而不露的「深」的傾向。如此說來，絕對地論說唐宋詩的優劣，就顯得有欠妥當了。