人類文明發展至今己有幾千年的歷史，隨著思維體系的不斷進化，了解客觀世界的程度也逐漸趨於成熟。人類已不滿足於僅從外部世界帶來的直觀感受，開始轉而探索其自身內部精神世界這一更加神秘的領域。由此"藝術"這個詞語便出現在人類的詞典中。
在二十世紀以前，藝術大致分為六大類:建築，雕塑，繪畫，音樂，詩歌，舞蹈。而在1911年，意太利人喬託.卡努杜發表了一篇《第七藝術宣言》的論著。在這篇著名的論文中，喬託.卡努杜第一次把電影作為了綜合了前六種藝術的獨立藝術，稱為第七藝術。
從1888年由法國人路易斯·李·普林斯執導，只有短短2分鐘的第一部電影《朗德海花園場景》起到現在融入了高科技特技效果元素的好萊塢進口大片，電影藝術已走過了百年滄桑歲月。雖然這一百多年在人類藝術史中只不過是一個短暫的瞬間，但卻凝縮了此前所有藝術類型的表現形式。從毫無色彩單一的黑白片變成彩色片。劇情也逐漸分類:喜劇片，懸疑片，倫理片，動作片等各個類型相繼產生。而電影院也從誕生初期的劇院小屏幕變成影院寬屏幕，到現在的MAX豪華巨屏。所有的硬體設施都在不斷創新以求帶給觀眾更強烈的視聽效果。
以上所述的改革都是藉助著科技的進步而逐漸發展的，而真正推動這項藝術的最大原動力則是在這百年時間裡不同類型題材領域裡都曾湧現出才華橫溢的優秀導演，用自己超凡的想像力和高超的電影技巧為觀眾帶來許多經典的作品。他們是核心！是照亮電影藝術前進方向的星星！而我最推崇的是其中最璀璨奪目的一顆流星！前蘇聯導演安德烈.塔可夫斯基。
安德烈.塔可夫斯基生於1932年，死於1986年，在他短暫的54年生命裡，總共只拍攝了七部電影，但這七部電影卻奠定了他國際大師的地位。
也許因為安德烈.塔可夫斯基的父親是一個詩人，所以他的影片中總是透露出濃濃的詩意。無論是《鏡子》中通過通過一個少年的回憶而徐徐舒捲出對於成長的記錄和對逝去親情的懷念。還是《潛行者》中人類對於未知領域精神世界的終極思考，以及其最後一部作品《犧牲》中所表達的宗教對於人的終極關懷。他的電影中始終摻雜著厚重深沉的個人哲學。
他的電影語言是獨特的，大量長鏡頭以縱深的視角和油畫般細膩的色彩來拍攝空曠深遠的鄉村，平原，如詩一般表達出內心揮之不去的對於童年生活在俄羅斯村莊的鄉土情結。
並且安德烈.塔可夫斯基之所以能成為世界級大師，很明顯的是因為他的作品己經超越普通文藝片單純對於美的關注。而把更多對於人生和宗教等終極意義的思考用一種隱喻和抽象的形式表達給觀眾。他的作品中會時常穿插蒙太奇手法，把現實與夢境交替纏繞在一起，形成一種虛幻朦朧的深層意識。
總之，安德烈.塔可夫斯基的電影充滿詩意，尋求著生命的真理和精神世界的奧秘，他的電影風格獨樹一幟，在電影發展史上具有裡程碑式的意義！