無可諱言，越劇缺少傳統戲，獨有的傳統戲更少。《九斤姑娘》大概算一個，但其他的即便稱之為傳統戲，可能也是首先移植較多，比如《碧玉簪》，《梁祝》，雖然這兩個戲老的不能再老，而且現在越劇也足夠典型，但它們確實很早就具備相當雄厚的民間基礎，在越劇（或者講紹興戲）上演之前，已經流傳頗廣了。《何文秀》之類，有地方先發特色（浙地本土），但也很可能是從其他地方老劇種移植過來的——從這個角度上講，《九斤姑娘》很可能也是。真正原創的，可能就是那些「金姑娘來銀姑娘」的田頭小調了，但也可能只是歌詞原創，故事並不。
換言之，越劇的生成，以吸收為主。這不是蓋的。這有兩個方面，首先以田頭山歌的特殊優勢，優先吸收了浙江地區一帶的民間傳說，次之學習了京劇、紹劇的一些表演程式與套路，結合出一個以文戲為主、談情說愛為本的新劇種。
但在坤生還沒有流行起來時，越劇的戲碼多具備兩個特點：
一，苦戲。
旦角苦啊，死去活來的苦，那些可怖的悲慘的匪夷所思的情節你往那兒套，一套一個靈。有代表性的就比方《碧玉簪》，《三娘教子》，還有更慘的比如《剖腹驗花》，故事內容大抵是男方懷疑女方偷情，要退婚，妹子為表清白，上公堂自剖其腹。這個故事是有出處的，真人真事。
這些故事的大行其道，其原因大抵是當時民生多艱，烏託邦不管用，就想看個比自己更慘的，由此得到安慰。到了城市裡，越劇的形象也以楚楚可憐小白花為主，有多苦唱多苦，唱得留守太太寡婦奶奶眼淚噠噠嘀，臺上臺下一起哭，那就留住了觀眾。當然有個外在副作用是很多地痞流氓也喜歡這類型小白花。
這種戲很多以唱功見長，現在最長聽見的就是《三蓋衣》了，一折戲長得任何越劇比賽都安裝不下。唱功這一點很好的承襲下來，新越劇時期，縱然有其他很多原因，但唱功總歸是重中之重。
二，做工戲。
上述很多戲其實也是做工戲，比如《三蓋衣》裡的圓場，但更厲害的就好比《破肚驗花》，當場在公堂上自剖，肯定不是拿把刀子亮一亮那麼簡單，有非常繁複一套程式的。從前《寶蓮燈》總也捨不得捨棄秋兒之死這一節，主要原因是——秋兒被打死，這有一套好看的流程哪。
這種以苦戲為底本的做工戲哪也少不了，比如尹竺新越劇時期演過的一個，劇名我忘了，就是現在常常看的周仁哭墳，現在是長水袖，一條腿，非常的累，過去確實也一樣累，戲裡的嫂嫂公堂上被杖死是需要很多身段的，呃，有可能不甩七尺長袖，但有可能一刻也不停一刻也不重複這樣子。這戲一直都是京昆等的老戲。
小花旦的做工戲也非常多，就象《葉香盜印》，劇情和《玉連環》這樣的也差不多，反正就是小丫頭要去救公子（八成是姑爺）。越劇現在固定了閨門旦做主角，以前也不一定如此，比如我們家竺美眉從出道她就演小姐，《沉香扇》裡前半場演蔡蘭英，呃……頭肩旦則會演前半場的蘭香，後半場女扮男裝的蔡蘭英，其實就因為這戲後半場開唱，前半場丫鬟小蘭香精靈刁鑽，做工戲比較多，就和《送花樓會》類似——《送花樓會》前面，還有個《倪鳳扇茶》，這戲其實在從前更普遍，誰都演過，端得和咱竺姐姐似的，也演過。
有些小花旦戲演著演著突然會變成苦戲，就比如《龍鳳鎖》，借紅燈調笑頑皮，到後面老公牡丹花下死，小花旦的命運是生下兒子再等死。這種巧（不）奪（要）天（邏）工（輯）的思路在新越劇時期也還有，比如尹竺的那個《風流皇帝》，這戲還有一個文青範兒的劇名，就比"花落知多少「還苦點點兒的（我不記得了），講的是小美人和獵戶談戀愛，獻進宮裡轉和皇帝談戀愛，一轉身皇帝有個媽，小美人進庵堂，小皇帝偷偷去看她，都恨得不要見小皇帝了，苦啦苦啦的。
還有極為流行的是鬼戲。基本上出鬼就能出做工，這也不必解釋。
也有一些活潑清新的民間小戲，比如《九斤姑娘》，這些戲和《打豬草》之類的來源很像，但越劇顯然更文靜。這類小戲發展到《小放牛》幾乎算是集大成之作了，載歌載舞一小時，不帶喘氣的，所有的動作優美流暢異常，雖然不是雜技，難度卻也不容置疑的高。我從前、現今也懷疑越劇老一輩都可能單獨演不下來。嘻嘻。《龍鳳鎖》理論上「打棍出箱」之類的也是做工戲，但「借紅燈」一折，應當是非常具備越劇特色的小生調戲小旦，兩樂融融的同時也笑料百出的唱做戲。
有一點不能不提，上面那類做工戲，到下面的民間小戲，其實很大概率都和一個帶顏色的詞彙在一起。筱丹桂就是非常典型的例子，她和張湘卿合作時期，有個廣告就是說兩個小姑娘相對脫衣裳，要脫到什麼程度等我再找到那張廣告啊。即使尹竺，也有老觀眾講她們其實也還放得蠻開，摟摟抱抱並不很特殊。但反過來為偶像大人說句話，竺水招的度是把握很牢的，她從小的演出經歷從來沒有寫過跟同行鬧過啥的，但她幾乎是在飄泊時代」演不下去了「最多的演員之一，原因就是讓演這樣的戲，她不演。然根據戚雅仙講」竺水招不演哭戲「，她可能成名後，那些特別過分的苦旦戲也不大肯演，竺美眉的性格絕對是槓槓的。
不過，另外一方面這種戲歷史悠久，出現也是因為投觀眾所好，因為市場歡迎，因此一代又一代的藝人在那上面投入了無限精力。顏色是一個方面，做工是不可忽視的另一方面。57年曾經有一度文藝放寬，表示一些老戲可以酌情上演，然後一些老演員激動不已，立刻熱情高漲投入重演老戲的事業之中，其中比較典型的就有比方說《馬思遠》。這戲你看劇情看不出啥來，就是馬妻和人勾搭，後來鬧出人命，馬含冤，最後可能鬼魂喊冤吧。劇情100個字95個字關於案情，特別正經，然而這戲之傳統，特點在於主演筱翠花。
所以事情變得非常痛苦，傳統戲裡面浸淫了一代代藝人無數心血，裡面有超多的技巧，只有這個戲獨有，不演，這些絕技會失傳。非常冷酷的事實。演吧，確實有那麼點……與新風不符。
好在對越劇來說，這件事情還比較容易解決。
越劇從十姐妹這輩起，顏色方面的問題就不是特別嚴重，一方是由于越劇開始以坤生為主，無數女性觀眾被吸引入場，越劇坤生完美做到了讓粉絲」想嫁還想娶「的境界。
另一方面，越劇在時尚界從來不落後，她們的戲裡面，從來都不缺少最先進、最前沿、最時尚的元素。現在講的比較少，但看來是鐵板釘釘，比如新越劇很可能會在其中插入一些比如流行歌曲這樣的元素，竺水招《大地回春》（即《啼笑因緣》改編版，不過這姑娘把角色改成啥樣的白蓮花你都不要太奇怪，我們畢竟是能把茶花女改成村姑和丫鬟的小主……）就會當場唱歌……唱歌……估計她京韻大鼓唱不來。所以尹桂芳《秋海棠》完整的玉堂春扮相，——舞臺劇，又不是電影，不能夠實行很快的鏡頭切換，她就披掛著蘇三那一套起碼演個一折戲，現在想起來，何止，她可能真的演了一齣戲中戲，直接上《起解》了。——這樣想來，當時的越劇時裝戲格外受歡迎，這種多元素組合一定是非常鮮明的特色。
所以想想，江南民調《三笑》可能也不算太出奇。問題是《浪蕩子》裡就算演得花嚓嚓，她們還留下經典越劇唱段的。這是題外話。
跑馬有點跑太遠，我的意思是，越劇非常善於吸收時代元素，即便是那些傳統戲，為了適應時代，在她們手下，可能也演一次改一次，傳統元素肯定是有的，但要改到適應當前時代，相對會比較容易。
一個典型的例子是《梁祝》。這是老戲，傳統戲，連臺本戲，多以唱功為主，但肯定不止這樣，就和袁雪芬所說，這戲其實裡面塞了很多東西，顏色，因果報應，等等。這戲在50後被嚴密緊盯，一度是不允許上演的，後來放寬，要根據華東出的新版來演（我估計要審查，所以可能是華東能演民營不能演換種說法），這還免不了很多風波，尹樹春就是當時被樹立的一個直接提名批評的典型，梁山伯很有些不恰當的行為（當然不恰當到什麼程度也不得而知，也可能就是摟摟抱抱這樣）。但這戲的傳統元素怎麼辦，很明顯一代代傳下來又改過來的藝人有點捨不得丟。
竺水招在《梁祝》禁演時期，演過兩個戲，《金石盟》、《華山畿》，說白了這倆戲就是《梁祝》的詩歌原型：華山畿，華山畿，君既為儂死，獨生為誰施？歡若見憐時，棺木為儂開！這位姐姐在移形換貌的同時很有可能把《山伯臨終》《英臺哭靈》這些傳統因素也順帶搬過去了。
所以越劇的姐姐們有這樣強大的移形變位的能力，《梁祝》潔化，分分鐘的事情，《梁祝》終於可以上演了，作為當之無愧越劇的傳統戲。
再一出成功的傳統戲當然便是《碧玉簪》。
首先要說明一下的是，作為一出傳統戲，很大一個特點是這齣戲裡無閒角。《碧玉簪》現在看來象一人戲，再加個」手心手背肉「，但很顯然從前並非如此，這個戲裡的行當很齊全，長衫醜到媒婆醜都一個不缺，而且從前的李夫人這個角色毫無疑問有著重頭戲，也要擔綱一部分唱功的。王文娟錄製的仿四工六段，都是花旦戲，其中就有」李夫人猜女兒心事「，唱詞就非常有特色，一路「半『到底，遊戲文章玩得很溜。這個角色在當初，越劇李夫人的角色一向是二肩旦或者比較年長的正宗花旦來應工的。
說回《碧玉簪》衍變本身。應當說該劇自從出現，它的結局就在悲喜之間切換。它前面該唱唱，該哭哭，我估計該有繁重的做工也做過了，所以最後讓它怎樣收尾，始終是個腦殼疼的問題。
《碧玉簪》和《梁祝》一樣，最早湧現了多地傳說，我們無錫這附近一帶就有。我外公退休後到某地貢獻餘熱，回來信誓旦旦說，當地有李秀英墳，她是活活被王玉林氣死的，李父氣憤不過，寫了本小傳給她陪葬在棺木裡。——參考《剖肚驗花》，我懷疑這很接近真相。時代環境問題，最早民間肯定也是極度傾向悲劇，所以舞臺上出現了《三家絕》，王家、李家及顧家，死得乾乾淨淨，早期顧文友在牢裡，活活嚇死——還是因果報應的老一套啦。
但說實話這戲前面實在也哭得很過份了，很多悲劇有個特點，至少前頭是開心的，就象我前面提到的《風流皇帝》，就算神轉折，起碼前面開開心心，兩小無猜神馬的，《碧玉簪》則從第一場就風聲鶴唳——從顧文友看王玉林的眼神那一刻起，觀眾就笑不起來了。即使加上兩個丑角，可能也難挽回大局。一齣戲從頭哭到尾，很忌諱，同時似乎也有點單調，作為鳳冠霞帔大團圓套路的大姐大，越劇演出的大團圓《送鳳冠》成為經典，權威蓋章。
誠然這有點邏輯通不過。李秀英悲憤了那麼久，一聲不響一點預備都沒就讓她接鳳冠，事實證明藝人們並不是都能接受的。張雲霞的《送鳳冠》就很明顯表現了這一點，李秀英不接，罵得痛快淋漓，王玉林伏低作小，賞善罰惡做得不錯。但問題是，秀英太能唱了，把王玉林小童鞋步步逼到牆角——她前面那些忍耐和委屈，怎麼來的呀？所以這一版儘管還好聽，相比其他沒有太多的囉嗦接下鳳冠，肯定是更加不合理的。
不管怎樣，《送鳳冠》到50的時候，已經改成了不可動搖的權威，就算些微的不合邏輯，就算不符合反封建精神，但是，要把這結局完全改掉，藝人們不幹。
這裡面有個非常重要的原因，《送鳳冠》作為傳統戲《碧玉簪》的壓場戲，已經改得非常非常具有傳統特色，大團圓戲的代表，每人都有發揮，每人都有唱段，每人都有些拿手的心得在裡面，唱功，逗笑的技巧，這裡面一樣也不缺。一旦把《送鳳冠》拿掉，藝人們放不下的可能不是李秀英要去死，而是很多傳統的東西就這樣一刀斬，捨不得。
蔣鴻鰲那會提過《碧玉簪》，她講的是53年左右雲華的《碧玉簪》，那時這戲還屬於不讓演的範疇（上海從來沒有出現過真正意義上如京劇那樣明文提出來的XXX出禁戲，都只是屬於規範化管理範疇，」不提倡演「，但實際和禁演基本一致），所以蔣老師五十年後回憶還一臉後怕：竺團長真大膽，她就敢演啊。
然後眉花眼笑起來，搖頭晃腦樂滋滋說《送鳳冠》，你一句我一句，大家飆嗓，痛快淋漓，竺、商、蔣，還有演王母的周馥香（柳毅母親，正宗的彩老旦），一個拉得比一個高，一到筱水招，就不得不低下來了。竺水招飆得興高採烈的時候，十七八階往下掉，有點不爽。——這樣的形容，我的感覺是，她們就體會的是純粹的演戲之樂，俗稱」過戲癮「，享受這折戲本身設置給予的天然魅力，怎麼唱，怎麼演，怎麼個淋漓痛快，至於劇情，哎，馬馬虎虎，隨便帶帶，反……反封建？咱換個戲行嗎？一反可就唱不痛快了啊^_^
從上面那番話裡你能體會」怎麼唱「，人家就飆嗓啊，就炫技啊，就賣弄啊，但是很難直觀衡量」怎麼演「，這一直要到上越1979年恢復古裝戲時進行的會演《送鳳冠》，方見一斑。
這段戲裡名家薈萃，就不介紹了。二團的人馬多一些，除了袁雪芬都是二團的，也就是紅樓劇團的最早基礎。不過也很合理，畢竟電影《碧玉簪》，當時就主要以二團為主，她們演起來要更加得心應手的。
然後你看……不是看周寶奎，你要看徐玉蘭。
搞笑擔當，我覺得年輕幾十歲，妥妥就是小鮮肉流量擔當，完全就照這個模子走的啊！
什麼叫做大團圓？不是劇情上的大團圓才用這三個字，真正的含義我認為是，這戲壓軸最熱、最鬧、歡聲笑語不止在舞臺上，它讓整個劇場都沸騰起來。
作為搞笑擔當徐玉蘭，她完全撐起了戲架子。
當然別人也個個精採，個個拿得出手，這折戲裡無閒角。
【但有非常重要的、不可或缺的一點：歡樂不等於輕浮，詼諧不是油滑，如何掌握恰到好處的分寸，仍然是非常嚴峻不容逾越的門檻。現在有很多演法演得過於輕浮了，王玉林母親就非常容易變油，整個《送鳳冠》人人都油，也似乎出現這個趨勢了。】
這才是真正的」傳統戲「。
（再放一遍，不必回頭上看了。不過這段我現在沒有看，還完整吧？不完整告訴我，我尋個更好的版本來。圖像效果麼，就這樣啦。）
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