如果你一直想入門華格納而未果
這可能是一次最好的機會
因為這張唱片太精彩了——
4月3號西蒙·拉特（Simon Rattle）指揮的
指環第二部《女武神》發行了套裝唱片
全部聽完之後，我們認為西蒙·拉特在歌劇
尤其是華格納歌劇上的天才
甚至要超越他之前的成就
在此之前，拉特和維也納國立歌劇院
共同完成過一次華格納《尼伯龍根的指環》全劇演出
這次發行的唱片是2019年2月8號
在慕尼黑的現場錄音
雖然拉特自己對現代作品十分偏愛
但是很明顯那些觀眾基本聽不出頭尾的現代作品
無法帶給他在普通人之中更多的擁護者
能把華格納指揮的「好聽」是DAILY一直以來
對華格納歌劇是否成功的判斷標準
這次拉特在巴伐利亞的現場
正是這項標準的一個好樣本
西蒙·拉特爵士自從2018年以一場馬勒第六
卸任長達16年的柏林愛樂樂團首席指揮職務之後
似乎恢復到了青年時期朝氣蓬勃富有活力的狀態
DAILY對於西蒙·拉特和柏林愛樂的合作年代
所錄製的作品並不喜歡
柏林愛樂的傳統音色和拉特不拘一格的靈性都
被彼此牽制和消磨殆盡
這就像一次不幸婚姻那樣除了傷害
不能留下任何美好的回憶。
回到倫敦的拉特應該是找到了自己最喜愛的舞臺
與倫敦交響樂團在LSO LIVE
發行的幾張現場錄音異彩紛呈
伯恩斯坦的《美妙的小鎮》
德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》
以及布魯克納、海頓、斯特拉文斯基的作品
完全擺脫了在柏林愛樂時期按部就班
平平淡淡的狀態
而且拉特把更多的經歷投入到了對歌劇的研究上
LSO LIVE的德彪西歌劇發行幾乎同時
在巴伐利亞廣播交響樂團自由品牌BR CLASSIC
也發行了一套華格納指環的第一部《萊茵的黃金》
這讓我們對這位從年輕時候對歌劇
就興趣不大的指揮家發生了「興趣」
《女武神》的故事其實是比較簡單而乾澀的
哲學和倫理性的層次居多
情節則很單薄
很多指揮家在音樂會上也只是演繹最熱鬧的第三幕
過一下「女武神出騎」的管弦樂癮
拉特和巴伐利亞的版本
我們首先就注意到第一幕的開始
齊格蒙德上場的段落
拉特和巴伐利亞廣播除了以低音弦樂組
製造出陰森緊張的氣氛以外
隨著銅管組不斷的加入和打擊樂的渲染
音樂情緒逐漸高漲
為齊格蒙德出現營造了足夠的氛圍
齊格林德與齊格蒙德見面的段落
弦樂組纏綿悱惻的纏繞
是特別有畫面感的前奏
隨著男高音和女高音的演唱
整個弦樂組包含感情的伴奏著
這樣對感情的襯託是很多《女武神》版本
第一幕中難尋的。
在這次錄音中飾演齊格蒙德的斯圖亞特·斯凱爾頓
是一位來自澳大利亞的英雄性男高音
專門擔任華格納歌劇中的男高音角色
除了具有華格納男高音典型的堅實明亮的音色以外
斯凱爾頓的演唱還十分抒情
他在第一幕第三場演唱的
「春之歌冬日的寒風已經過去」
以萬種柔情刻畫了
傳奇英雄心中的兒女情長
這是DAILY所聽過《女武神》錄音中最動人的一次
除了男高音
飾演齊格林德的荷蘭女高音伊娃·瑪麗·韋斯特布魯克
飾演沃坦的英國男低音詹姆斯·盧瑟福
飾演布倫希爾德的瑞典戲劇女高音莉娜·奧林以及
飾演洪丁的男低音埃裡克·哈弗瓦森
都是世界各地華格納歌劇演出中經常出現的面孔
在他們嗓音強力的支撐下
拉特和巴伐利亞廣播交響樂團
為我們獻上了一場無論結構、層次、表現力
還是音樂感都超級成功的《女武神》錄音
DAILY推薦對華格納歌劇
尤其是指環覺得艱深的朋友們
不妨嘗試一次新演繹和新錄音
相信會有不同的感受。
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