義大利導演皮耶特羅·馬切羅把美國作家傑克·倫敦的小說《馬丁·伊登》改編成電影，會是什麼樣子呢？《馬丁·伊登》是一部半自傳小說，裡面有傑克·倫敦早期在美國奮鬥的影子，描述的是19世紀的生活，而皮耶特羅·馬切羅把故事背景設定在義大利，也許，他試圖講述義大利版的馬丁·伊登奮鬥史。這足以引起我們的興趣。
馬丁確實在為改變自己的命運奮鬥著。他是一個在海上漂泊的水手，文化程度不高，連小學也沒有畢業，同時，身無分文，寄居在姐姐家，算是社會底層人士。但是遇到富家小姐伊琳娜，她借給他書看，其中有法國詩人波德萊爾的詩集，他還到舊書鋪一口氣買了十本書，在大海上航行的時候，如饑似渴地閱讀。他在給伊琳娜的信中寫道：「我就像一個貪婪的漁夫，把陌生的詞彙記在本子上，然後把它們變成我的朋友，我的玩伴，一有機會，就用這些詞描述我眼前的景象。」他開始寫詩。由於船的發動機嚴重受損，被解除勞動合同後，他到處找工作，在鑄造廠當過苦力，最後還是失業。當看到報上一個徵稿啟事，他萌發當一個作家的念頭。於是，不斷寫作，投稿，退稿，和姐夫關係弄僵，不得不在鄉下租房創作。在幾乎絕望之時，有一天，他終於收到了小說被錄用的通知。從此，一發不可收，漸漸地成為知名作家。
不可否認，馬丁的奮鬥跟愛情有關，他和伊琳娜算是一見鍾情。伊琳娜美麗、有教養，會彈琴，會畫畫。馬丁讀書、寫作，全是為了伊琳娜，他想成為她那樣的人，像她一樣說話，像她一樣思考。但他們因出生、地位、身份不同，一開始就出現不同的看法，後來他們之間的鴻溝越來越深。伊琳娜認為，馬丁必須受教育，學完課程。在馬丁因入學面試基礎知識太差被拒、立志寫作後，伊琳娜堅稱，馬丁應該掌握謀生的技能，並為他介紹坐辦公室的工作，馬丁並不願意。由於他的經歷，所寫的小說，都是反映窮苦人受苦的生活，伊琳娜覺得，他寫得太粗糙，作品裡太多死亡，太多痛苦。馬丁在寫作的同時，還閱讀哲學書，比如斯賓塞的著作，接受了社會進化論的理論，崇尚個人主義，而伊琳娜一家信奉的是自由主義。伊琳娜的母親看不起剛剛學會閱讀就想寫小說的馬丁，阻撓女兒和他的交往。在一次聚會上，馬丁和他們爭論，憤而出走，伊琳娜也和他斷了關係。
影片前一個半小時，可以說是馬丁的奮鬥歷程，後半個小時，展現的是他成名後的沉淪、頹廢、空虛和幻滅。在一個新書發布會上，馬丁有點惱怒：「我寫的東西，以前沒人喜歡，現在滿大街都是；那些以前不喜歡我作品的人，現在卻熱衷於追捧我。」當伊琳娜跑來乞求原諒，希望贖回背叛的愛時，馬丁無情地說：「我厭惡生活，曾活得如此炙熱，現在卻心如死灰。如果我還有渴望，我會擁有你，但很確定，現在我絲毫沒有渴望。」他不要生活，不要愛情，不要寫作，在電影末尾的夕照裡，投入絢爛的大海，消殞了自身，這是一個悲劇性的人物。馬丁的扮演者盧卡·馬裡內利前後判若兩人的表演，很是精彩，他因此獲得威尼斯電影節最佳男演員獎，應該是實至名歸。
這部電影，用16毫米膠片拍攝，畫面精美，具有顆粒般的質感，但手持攝影，晃動中又帶來一種飄忽感。導演據說是拍攝紀錄片出身，電影中大量穿插老舊的檔案、資料片段，增加了懷舊感，比如馬丁小時候和姐姐的跳舞畫面；有時，這些片段，又是人物的心理意識投射，比如馬丁看到了小時候的自己，比如自殺前的馬丁看到過去馬丁的背影；這些片段，可以是馬丁讀哲學書時，對內容的形象詮釋，也可以是馬丁寫小說時，對內容的形象呈現。這些片段，具有不同色彩，有時是藍色，有時是褐色。豐富的導演手法，讓一部名著改編電影，擁有了自己獨特的風格，令人讚嘆。（劉偉馨）