我們需要一個優質的樂隊綜藝，但是不需要樂隊版的《中國好聲音》

可能很多音樂從業者都沒想到，今年會成為中國搖滾樂隊商業價值實現突破的一年。

米未在這個夏天沒有做《奇葩大會》轉而做起了音樂節目，愛奇藝對米未的這次冒險也十分支持，再一次啟動了S+資源。最終米未和愛奇藝的「珠聯璧合」非常成功，從口碑到影響力《樂隊的夏天》都無疑成為了2019年目前最成功的一檔音樂綜藝。

▲《樂隊的夏天》最終豆瓣評分被定格在8.7分

《樂隊的夏天》重要的貢獻之一是給了樂手們一個久違了的表達和證明自己的平臺，「北京新聲」新褲子彭磊唏噓：「這麼多年過去了，大家還是這麼平凡。」「北京超新聲」刺蝟子建說：「不想生活再這麼動蕩。」……

如今他們都獲得了更多人的認可，且生活有了改觀。《樂隊的夏天》巡演首站武漢站演出門票一分鐘售罄，很多參加了節目的樂隊借著節目熱度開啟了全國巡演，上面提到的新褲子和刺蝟樂隊更是接商業代言接到手軟。

▲節目巡演首站門票並不便宜，卻能在一分鐘之內售罄

也是在今年，韓國打造了一檔樂隊綜藝——《超級樂隊》。因為其極低的娛樂性和精彩的選手演繹，獲得了國內觀眾的高度評價。

接著，延續著《樂夏》的熱度。優酷買來了《超級樂隊》的版權，中國版定名為《一起樂隊吧》接檔上線。

這檔節目由《中國好聲音》幕後的燦星製作團隊打造，並且拉來了汪峰和李榮浩加盟。但是說來可惜，我把前兩期節目都看完了，很失望。從豆瓣的評價上也看得出來，《一起樂隊吧》想要在接下來的節目中翻身，難度非常大。▼

具體的問題出在哪裡呢？在這裡我做一個復盤，通過和《超級樂隊》、《樂隊的夏天》等音樂綜藝對比，聊一聊我看到的問題。

首先，在製作上有一些顯而易見的瑕疵

在看第二期節目的時候我有個小困惑，為什麼在節目中選手表演完之後，臺下的反饋那麼的強烈，而我看視頻的時候並沒有被「震撼」到呢？接著我在網上搜索，發現與我有相同困惑的朋友很多。

《一起樂隊吧》雖然沒請來金少剛，但是請來了《歌手》的音響統籌胡偉，同樣也是行業大牛。如果不是收音出了問題，那麼就是後期的混音可能是沒有用心，這是第一個問題。

第二個問題，節目的舞臺美術太差勁了。通過對比其他綜藝就能直觀感受到。

《歌手2019》是這樣的。▼

《樂隊的夏天》是這樣的。▼

《超級樂隊》是這樣的。▼

《一起樂隊吧》是這樣的......（像不像東北串店角落上搭建的小舞臺？）▼

這兩個問題，使我感受到了一種廉價感，似乎優酷對這檔節目並不夠重視。然而，節目的問題還不僅僅是這些。

從編排上看，《一起樂隊吧》沒有找到合適的節目定位

提到《超級樂隊》，很多朋友都會稱讚的點是：節目十分鐘之內進入正題，選手人狠話不多。

雖然這檔韓國綜藝看起來十分的精緻，且表現出來了對音樂的足夠尊重。

但是問題也顯而易見，過度的專業會扼殺節目娛樂性，影響傳播潛能。內地很多綜藝節目尤其是垂直類音樂綜藝，都會遇到這種狀況，為了讓更多人能夠沉浸其中，大概有三種解決手段：

1、簡化欣賞難度。代表節目《中國新說唱》，在節目中通過突出「單壓、雙壓、三連音」等淺顯的技巧，快速與觀眾拉近距離。▼

2、在節目中穿插簡單的「教學視頻」&嘉賓直接教學。代表節目《樂隊的夏天》，樂評人鄧柯多次在節目中以講解的身份出現，簡單的科普音樂知識；張亞東老師也在節目中通過海龜先生的作品講解過音樂的正反拍。

3、音樂只作為娛樂功能，放大音樂之外環節的娛樂性。代表節目《中國好聲音》，在幾年前導師搶人環節一直是節目最大亮點。

可《一起樂隊吧》降低門檻的方式有點「擰巴」。

在選手演奏樂器時將他們的技術要點以貼片的形式貼在屏幕上，看起來是高大上，但是即使是音樂從業者，可能都不能解釋出所有名詞的含義。▼

當然，節目也借鑑《好聲音》搞導師互動。可是恕我直言，這幾位導師綜藝感都挺一般。尤其是在這檔節目中話比較多的汪峰，在參加《好聲音》的時候，他可是幾位導師裡最木訥的啊。

最終的結果是：預設欣賞門檻過高，很難讓大部分觀眾感受到樂手的優秀。娛樂也沒娛樂起來，導師之間沒什麼火花。既沒表現出樂手們的魅力，也沒做出來節目效果。

再對比《樂隊的夏天》節目定位，能明顯看出來「有心人」和「投機者」的差距：

《樂隊的夏天》定位就非常的明確，要給搖滾樂手們一個表達自己的機會。

張鐵志曾在《聲音與憤怒》裡說過：「每個時代最具代表性的樂隊都是兼具嚴肅思考，也能獲得大眾性成功的樂隊。他們之所以能夠叫好又叫座，正是因為他們能夠掌握時代的想像。」

如今的歌手也並不缺少「時代的想像」，他們有成為「時代代表性樂隊」的可能，但是缺乏一個能讓更多人看到他們的表達的機會。

刺蝟樂隊的專輯《生之響往》在2018年末就被很多樂評人評為年度專輯之一，但是沒有給這支樂隊帶去足夠的關注度。

直到在節目中，子健和石璐站到了舞臺上，音樂以及個人態度被放到網友面前之後，才有更多人喜歡他們。「一代人終將老去，但總有人正年輕」就是刺蝟的「時代想像」。

2012年倫敦奧運會，在開場的八分鐘裡，披頭四、滾石、皇后、性手槍等知名樂隊的歌曲串燒讓全球樂迷沸騰；保羅一首《Hey Judy》更是引發了全場大合唱；搖滾樂成為了英國的一個重要的文化符號。

▲倫敦奧運會開場音樂串燒歌單

搖滾樂雖然是青年文化，但並不是野蠻的。我們國內的優秀搖滾樂隊也有很多，但是太多都沒機會被更多人看到。《樂夏》給了樂手「表達」的機會，這便是「有心」之處。

▲保羅在倫敦奧運會開幕式獻唱《Hey Judy》

在《樂隊的夏天》宣布即將要上線的消息的時候，很多人說「是不是抄襲《超級樂隊》啊？」但是看到節目呈現之後，那樣的聲音就徹底消失了。相反，每期節目過後，總會有人在社交媒體上表達自己在看節目過程中受到的觸動。

新褲子重新詮釋的汪峰《花火》為其賦予更多的力量，痛仰在改編《我願意》的時候，固執的為音樂「做減法」......他們的音樂作品，因態度而鮮活。

我還看到一個有趣的評價：「《樂隊的夏天》這個節目，下酒。」

再回過頭看口碑很好的《超級樂隊》以及買來版權的《一起樂隊吧》，他們把在節目中讓樂隊多次重組為賣點。（摘自百度百科）▼

實力最強的幾個樂手放到一起就一定能組成一支「有血性」的樂隊嗎？如果這樣的話，馬斯卡的Mr.Woohoo就不會引起在《樂隊的夏天》播出的時候獲得那麼多爭議了。這檔節目中的「樂隊」似乎缺少靈魂。

顯然能看出《一起樂隊吧》很多問題還沒有思考明白。從節目定位層面上看，《樂隊的夏天》就更禁得住推敲。

從音樂產業的層面解讀，《一起樂隊吧》對今年的市場難有貢獻

這裡說的貢獻，指的是延續《樂隊的夏天》帶去「樂隊」熱度，即推廣類型音樂。或者，讓幾位優質的音樂人被更多人知道，即向華語樂壇輸送新鮮血液。再或者，推出幾首熱門歌曲，即做一個音樂上的審美引領。

今年的《中國新說唱》有一個明顯的槽點，錄製間隔太短。幾小時的時間，選手既要選Beat又要把自己的歌詞選好。最終導致的結果是，在那幾期幾乎所有的選手都沒有發揮出自己的正常實力，甚至有大量選手只能freestyle（自由式說唱），自然也不會產生優質的作品。

甚至還出現了一位唱著：「我唱什麼我也不知道/rainbow baby rainbow baby huh！」的「三季以來最大的混子」。▼

《一起樂隊吧》的節目設置如出一轍。上文也提到過了，本身臨時組合樂隊就是一件很奇怪的事情。結果參加這檔比賽的首次「團體賽」不光要臨時組隊，還要在三天的時間內編出來一首歌。

最終的結果完全可以想像——選手被折磨夠嗆，觀眾也沒聽到合適的作品。

同樣對比《樂隊的夏天》，無論是新樂隊還是老樂隊（為了樂隊多元性節目也請了爵士樂組合Mr.Miss和民謠組合斯斯與帆，但是這篇文章主要聊搖滾樂隊）都或多或少有幾首在圈內知名，但是在主流很少被注意到的作品。

現在華語樂壇正在奔向、或者已經處於短視頻成為「推歌」主要渠道的一個時間階段。這證明，大眾對音樂的鑑賞也越發傾向於「短平快」和病毒式傳播。

有些音樂人為了紅或者賺錢，會流水線般生產出一些音樂作品，音樂可能會抓耳，但是品質一般都禁不住推敲。其中有代表性的就是李袁傑的《離人愁》、花粥的《出山》等，簡單套上大眾普遍喜歡的和弦套路，工業程度極低。更有宋孟君等奇人，音樂題裁選擇用上大數據輿情分析，什麼有熱度就寫什麼。

▲在搜尋引擎搜索「宋孟君」，排在最前面的新聞就是關於他的「洗歌」

國內音樂產業好起來了，沒有操守的音樂人也多了。可是搖滾樂手在音樂上如果沒操守是會被同行罵的，他們本身就比那些「音樂奸商」有底線。

另外，白巖松在節目中也聊過：「這一代（指盤尼西林）搖滾人不用再背負很多東西」，他們的作品不是像老崔帶起來的那幫人一樣，非得批判點什麼，是完全能適應主流市場的。

在這種意義上來看，《樂隊的夏天》也為各個樂隊打了歌，把滾圈的好歌曲推向更廣擴、更大眾的市場。為市場帶去更多優質原創歌曲，這也延續了2019年第一季度的《歌手》、第二季度《我是唱作人》的音樂綜藝基調。

讓各個平臺的熱歌榜單裡除了口水歌以外，多了品質禁得住推敲的作品，這可能也是很多業內人士點讚該節目的原因。

而《一起樂隊吧》可能都沒思考過與產業相關的問題，不能讓觀眾直觀感受到樂手的厲害，又幾乎沒有打造熱歌的條件，試問樂手要怎樣做才能「出圈」？

僅僅照貓畫虎的將《超級樂隊》搬來了中國，然後做了一個樂隊版的《中國好聲音》？

《好聲音》今年的影響力已經十分局限了，那份來自荷蘭的「模板」（註：《中國好聲音》的版權最早來自荷蘭）可能都已經失靈了。節目組居然不自知？

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我對《一起樂隊吧》的情感真是有些「愛之深，恨之切」。就導師陣容而言，汪峰是內地最成功的搖滾音樂人、李榮浩是從幕後到前臺的優質唱作人，我原本相信有他們在節目的品質就不會太差。

但是我看到的成果似乎是一個準備不充分，對於環節沒有做到充分思考，只想承接《超級樂隊》和《樂隊的夏天》熱度而趕鴨子上架，缺乏質感的一檔綜藝。

《樂隊的夏天》最重要的意義在於，中國的搖滾樂隊們終於有了一個大的舞臺，表達自己的音樂和態度；同時，讓搖滾樂作品能被更多人聽到。將更多的音樂類型注入到華語樂壇，成為市場的新的強心劑。因此，大部分人給出了正面評價。

但是《一起樂隊吧》卻僅僅是用「樂隊元素」做一個翻版的《中國好聲音》，一副好牌打得稀爛，實在是太可惜了。

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你對《一起樂隊吧》有什麼看法？這個夏天的樂隊綜藝給你帶去感動了嗎？歡迎在評論區和我聊聊。

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