一個年輕人要成功，條件很多，勤奮、機緣、修養等等，他還要同時代、世俗、宗教、傳統等等發生衝突，他可能夭折在權利遊戲下，可能迷失在「時尚」的潮流中，也可能因迷戀大眾的掌聲而最終被「大眾化」，在這樣喧囂的環境中,青年畫家趙晨能夠一個人呆在畫室用功，苦苦思考自己的藝術技巧和觀念，這種「定力」需要的不僅僅是毅力和信念，還要有智慧和自信。
趙晨，河南洛陽人氏，2000年畢業入天津美院國畫系，後任教於西南師範大學美術學院，2004考入中央美院國畫系獲攻讀碩士研究生，師從華其敏教授。2012年考入中國藝術研究院攻讀美術學博士，導師為著名國畫家、藝術教育家馮遠教授。
趙晨專攻人物畫，他的人物畫基於寫生，長於狀物，刻畫簡練而深入。他比較善於用筆、用墨和用水，其用筆又勝於用墨。他不為時趨，沉醉於筆墨世界，逆時而行，要用中國的筆墨創造新的人物畫境界。趙晨的筆性很好，毛筆在他手中能夠充分展示「惟筆軟則奇怪生焉」的特點，他技法主要承襲任伯年、蔣兆和、方增先、華其敏諸家，觀念上認同潘天壽「中西繪畫要拉開距離」的看法，受梁漱溟、馬一浮、熊十力等現代聖人拒絕用西方哲學語言來解釋中國文化思想，堅持中國傳統精神的內部自省的態度的鼓舞，認為我們面對自己的國畫作品時也應像他們那樣充滿自信。因此，趙晨堅持用筆墨的虛實、轉折、方圓、濃淡等來處理客觀形體，不用淡墨皴擦和陰暗渲染來表現立體感和直觀的真實，而是用「線的思維」去組織對象，從而更接近中國傳統繪畫的思維方式。
趙晨認為一個畫家在面對模特兒的一剎那就已經在大腦中畫完了，因為他把對象看作是一個筆墨之體，而不僅僅是生物的血肉之軀，繪畫語言不是照相機，繪畫語言有自己的邏輯和思維方式，它不僅再現世界，表現情感，同時創造世界，揭示靈魂。當筆墨既是客觀對象（物性）和主觀情懷（人心）的契合點，又最能體現筆性的特點時，一根線就既是衣紋的寫照，也是一種心境的暗示，靈魂的袒露，同時還具有獨立的形式意味，這大概就是中國畫筆墨的妙處。在這一點上，趙晨的筆墨在物性和筆性的結合上是很好的，每一根線條的變化都恰當展示了對象的特徵。他認為自己的不足之處是筆墨未能充分體現情感節奏，這大概是因為他作畫時過於理性，這種理性驅使他過度地重視筆法的獨立性，比如線條的長短、曲直、粗細、斷連等等對立統一的美學原則和哲學觀念。當然，趙晨對此有較為辨證的認識，冥思苦想是為了不思不想，只有通過理性的積澱，才會獲得情感抒發的真正自由，中國畫的妙處常在「法外」的隨機應變和天機勃發。
其碩士生導師中央美術學院國畫系教授華其敏評價道：趙晨具有豐富立體的知識結構，思維活躍，具有一定的理論文字能力，創作構思能力成熟。尤其對中國傳統文化、藝術懷有深厚的情感與探索追求，治學態度嚴謹,能從歷史文化的深度來對中國傳統藝術進行思考，體會其精髓，是一位兼有研究精神和創作能力的人材。