大概一個月前，捲兒看了一套書，叫《水先生的奇妙之旅》，是一套科學圖畫書，講的是水在地球表面自由旅行的奇妙經歷。
看完書，意猶未盡，正好書的附頁有作者創作這套繪本的詳細過程，我就給她講，繪本是怎麼創作出來的——你要先想好一個故事，然後把故事畫下來，再配上文字……
當時，聽完，她對「創作一本圖畫書」這件事心生嚮往，說她自己也要做一本！
我說好啊，那我們就先從畫畫開始吧，畫好畫，講好故事，字不會寫媽媽可以幫你。
然後，我給她報了創意美術課。再然後，這件事就被生活的瑣碎淹沒了。
1
看不懂孩子的畫，
很容易陷入「關愛誤區」
上周日，捲兒拿出一沓她畫好的畫，讓我幫她做成書。
我蠻驚訝的，本以為說過就忘了，沒想到她上心了。
我攤開她的畫，說實在的，沒一幅我能看懂的。誇張的色彩堆疊，大面積的塗抹，與其說是「畫」，我的直觀感受更像是「紙被弄髒了」。
可我不能這樣打擊孩子呀！
我在心底反覆默念漫畫家蔡志忠老師的名言：每個小孩都是天才，只是媽媽不知道！媽媽不知道！不知道！
△ 每個小孩都是天才，只是……媽媽不知道！
我安慰自己，塗鴉嘛，本質不就是把紙「弄髒」嗎？
我小時候也喜歡畫畫，但大人經常在耳邊叨叨，別把衣服弄髒了，別把書本弄髒了，要保持書面整潔……聽多了，就不敢輕易下筆了。然後書面乾淨了，做事更「磨蹭」了。
早期畫畫，孩子敢於把紙弄髒，敢於想到什麼畫什麼，沒有心理壓力和條條框框的束縛，是最難能可貴的。
有些家長，看不懂孩子的畫，又忍不住教孩子，其實很容易陷入「關愛誤區」。
誤區一：
「你畫的這是什麼呀？一點都不像！」
「像不像」是很多人評價孩子畫作的一個標準，但其實，孩子的畫還真不能用「像不像」去評判。
我整理了兒童繪畫發展的幾個階段，發現孩子到8歲左右，才會進入「寫實階段」。
點擊可查看大圖
1歲多的孩子塗鴉，能用畫筆畫出「痕跡」，就能令孩子興奮不已。
兩三歲畫點、線、圈，四五歲能根據自己的所見、所想，創作出具有象徵意義的「象徵畫」，即便受限於知覺和概括能力，畫得不像，甚至有遺漏，都很正常。
美術作品無法複製，對孩子來說，創意比「畫得像」更重要。
誤區二：
「你畫的不符合常理呀，兔子怎麼可能當大王？」
有些大人會「熱心」地為孩子尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗給孩子解釋什麼是合理的、什麼是不合理的。這其實是又一「關愛誤區」。
一個當美術老師的朋友講過一個故事：
有一次，她組織孩子們畫自己心中的「大王」，孩子們暢所欲言，有人說「老虎是大王」，有人說「不對，獅子才最厲害」……熱烈討論結束後，一個小姑娘竟然在紙上畫了一隻小白兔。
她試著問小女孩：「你為什麼覺得小白兔可以當大王？」
女孩說：「小白兔愛吃青菜、蘿蔔，而這些我都不愛吃，所以小白兔特別厲害！」
……
大人覺得不可思議的事情，在孩子那裡卻可以順理成章。
順便說一下，給孩子科普「常識」也不是不可以，但一定不是通過質疑的方式。我比較喜歡通過開放式討論，讓孩子自己發現「漏洞」，後面還會聊到。
誤區三：
教孩子簡筆畫
網上有很多簡筆畫教程，幾筆勾勒出一隻小鳥、一隻螃蟹，看起來很萌很簡單很適合孩子學，但其實那並不是孩子的畫。
日本教育家、畫家鳥居昭美就曾提醒家長：不要教孩子畫簡筆畫！
三四歲的孩子還無法駕馭畫筆畫出他想畫的線條，不過也正因為粗糙、稚氣，孩子的畫才更有生命活力。
簡筆畫會框住孩子對事物的想像力，學會之後，孩子畫的魚、畫的鳥基本就長那樣了。
不光是簡筆畫，各種繪畫技巧也都不適合過早教給孩子。否則孩子學會了「技巧」，就會錯失觀察和體驗的機會。
給孩子選繪畫班也可以參考這一點，有些機構急於讓家長看到結果，會教「技巧」，甚至讓孩子「臨摹」，結果孩子在結構畫得很好，回家就什麼也畫不出來。
真正懂孩子的老師會引導孩子自己去感知和領悟，孩子看見了，領悟了，自然會將心理意象轉化為圖形。所以這種「教」，更多的是發揮引路人的作用，而非單純的複製（後面我還會細聊）。
畢卡索說過，「我用了一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」
看到了吧，偉大的畫家窮盡一生都在跟孩子學畫畫，我們非專業卻忍不住教孩子畫畫，是不是有點奇怪呢？所以，千萬別踩這個坑了。
2
我決定「聽聽」孩子的畫
鳥居昭美在《培養孩子從畫畫開始》一書裡說：「孩子的畫不是用來看的，而是用來聽的。」
孩子的畫我看不懂，那就聽聽孩子怎麼說吧。
我指著一本繪本，對捲兒說，你看，繪本都有圖畫和文字，你的「書」現在還沒文字呢！你能跟媽媽講講你畫的是什麼嗎？你把故事講出來，媽媽可以幫你寫下來，這樣做成書，其他人就也能看懂了。
捲兒很淡定，拿起其中的一張，說：
這是一根玉米棒，
被人扔到了垃圾桶旁，
慢慢的，
它過期了，
變成了彩色的……
△ 險些被捲兒爸誤以為是廢紙撕掉
我沒想到這一團不起眼的色彩，居然是一根玉米棒自然腐敗的過程！而且她能知道玉米棒腐敗會變成彩色的，也讓我很意外。
她應該沒有親眼觀察過，隱約記得以前陪她看《科學小子》，裡邊有「腐敗之美」的畫面，不知道是不是從那裡獲得的靈感。
第一頁的故事講完了，她又拿出第二頁，原來還有「續集」：
又過了很長時間，
冬天來了，
北風吹起來了，
那個乾巴的玉米棒被吹進了「垃圾桶」。
△ 再次提醒大家忽略這畫風
「垃圾桶」，幾個字我沒有幫她寫上，因為故事講到這裡，我腦子裡冒出了幾個問號。
我問她：為什麼這根玉米棒一直到冬天才被風吹進垃圾桶？沒有清潔工打掃嗎？
捲兒說：那時候地球上還沒有清潔工啊！
咦？原來是地球早期發生的事啊。還沒有清潔工，那應該也沒有人類吧？
捲兒：對，沒有人類。
那沒有人類，是誰製造的垃圾桶呢？
捲兒發現漏洞了，哈哈大笑，「不對不對，應該是地球晚期的事情」，然後她隨口又編出另一個版本：
當時，地球上垃圾太多了，「可回收垃圾」清潔工都管不過來了，所以這根玉米棒一直沒人管……（玉米是廚餘垃圾，最近垃圾分類遊戲沒白玩）
討論到這裡，我忽然覺得這兩張「被弄髒的紙」，開始發光。我得好好保存著。
從中，我了解到在這個4歲小孩的頭腦裡，時間跨度可以從地球早期，到地球晚期；可以從宏觀，到微觀；雖然畫風粗獷，但玉米從腐敗，到變幹，色調她都把握得很到位。
這一次，我算是真的讀懂了孩子的畫。
3
再聊聊「引導式教育」
孩子的畫，是留給成人的一扇窗。
透過這扇窗，我去看、去聽、去了解，能跟孩子離得更近。
我比較傾向於那種「情感引導式」的教養方式。我一直覺得，做父母應該像「導遊」，把孩子帶到他該去的地方，給他講解這個世界，具體怎麼做讓孩子自己去領悟。
周圍有很多父母覺得：「我是父母，我就應該教孩子。」我的理解是，父母的任務不是「教」，而是把孩子引向他該去的方向。
教，只能養出我們的複製品，而引導，則給孩子更多的選擇，也給他更多的可能性。
比如畫畫，我不教她怎麼畫，我也教不了，但我可以帶她去大自然觀察；可以陪她讀繪本，發現插畫與文字的奇妙關係；也可以在她畫好後一起進行開放性討論，讓她自己發現故事有哪些漏洞，怎麼編排更合理。
我沒有告訴她怎麼做，但我把她引到地方了，她自己就發現了，知道該怎麼做了。也就是所謂的「不教而教、不學而學」。
捲兒媽碎碎念
人這一生，就是不斷從得到中，找回失去的東西。
小孩子的畫中，都有跟天然共有的部分，只不過，隨著不斷長大，再加上「教育」，絕大部分人身上的這種「才能」都消失或轉移了。
我很珍視捲兒現在提筆敢畫，也願意分享、展示的勁頭，我會陪她繼續完善這本繪本，將來畫得更像樣些，拿去出版都有可能。
鼓勵捲兒畫畫，不是為了培養職業畫家，而是希望她能掌握一種抒發內在感受，傾吐內在情感的方式，成為一個能獨立思考，會欣賞美的人。
而我，也能從中更了解她情感、人格和心智的發展，能對她投注更多的理解與尊重。
所以，捲兒的畫在我看來就是這個4歲小姑娘，最具感性的心智記錄。通過她的畫，我能知道她此刻在想些什麼，過去她經歷了什麼，最近她受哪本書、哪部電影、哪個人的影響等等。
這些，等到將來，我不能時時陪在她身邊的時候，有些話她不願與我分享的時候，我也能時刻觀照她的心靈。這是一個母親的貪心，也是我心底最真實的想法。就像我媽，我現在所寫的每一篇文章，她都會第一時間去看。
希望每個孩子都能通過畫，說出心中的「話」；
也希望每個父母，都能聽懂孩子的「畫」。
如此，世間又多一幸運的小孩。
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更多啟蒙乾貨
我之前發過不少學前啟蒙、幼小銜接方面的，寫乾貨費老大勁了，希望能對朋友們有點幫助：