當下，設計早已不僅僅在創造美，而是創造一種前所未有的體驗。這個時代的設計師，呈現了各自鮮明的特質。他們與眾不同的知識、經歷、興趣和思維方式，形成各自的設計標誌，給予未來更多可能性。
2013年創立JFR Studio的徐嶺嘯，便是這樣的一位設計師。他的設計，融合了技術、商業、藝術以及獨特的體驗哲學。畢業於麻省理工大學建築學碩士，深厚的建築學背景和對生活的熱情，讓他從不固守陳規，在餐飲、娛樂休閒、品牌展廳等商業空間中，為每個項目創造出從無到有的新鮮和驚喜。2009年便獲得領先能源與環境設計認證專家資質（LEED AP），還獲得了中國第一個LEED 白金獎室內項目——DNA綠色設計辦公室。他認為：
即便光、電、石、木，本是毫無個性的元素，卓越的空間設計依然能賦予它們與眾不同的性格和生命力。
結合未來設計趨勢，JFR Studio將著重在虛擬體驗和現實空間設計的結合，通過定製化的服務，提升用戶的體驗感和滿意度。並著力於讓設計與品牌、商業模式、運營等發揮協同效應，在業務的不斷創新中發揮設計的價值。
光影不羈
WUTEVER 卡丁車俱樂部
情緒是什麼？
看不見，摸不著，無影無形，卻真實存在我們左右。
而在 JFR Studio 的設計師眼中，情緒是一處空間。
項目位於成都某商業中心內，不同色彩的光影演繹著競速與激情，在這裡仿佛聚集了整個城市所有年輕的生命，新鮮的血液湧入，可一窺未來何如。
設計靈感來源於科幻片《創戰紀》，電影裡的動作、競速、光影流轉都在本案中體現得淋漓盡致。
燈光設計是本案的亮點，星辰藍的線性燈光仿佛穿梭宇宙留下的光影，Z型燈帶的走勢及連貫性也讓空間融為一個整體，與空間的生命力產生共鳴。
廊道陳列區的展櫃從蜂窩造型中得到靈感，採用多角度鏡面反射構造，充分展示了各專業車隊的頭盔、廠標等，神秘之餘更具酷感。
賽道部分是俱樂部的靈魂所在，也是顧客享受最後極致激情的巔峰。全程用燈帶來模擬動態競速的光影變化，金屬太空灰鏡面燈彰顯太空的廣袤與深邃。
車輛回收區域採用白色的鏡面鋁板與編程燈光結合，營造出未來科技感的同時，讓人內心回歸平靜。
走過靜謐的「太空」，視覺轉瞬進入了爆發式的激情場，這是酒吧區域所傳遞出的視覺感知，屬於新世界的異次元元素無疑將某種正在醞釀中的情緒延展蔓延開來。
賽道和炫動的酒吧區域做了無縫銜接的設計，運用了多點位升降燈光，分體式LED屏組成超大背牆、3D 透視特效，塑造出一種穿越未來的朋克電子迷幻感。
虛無縹緲的「時間」東西具象化成了一幀一幀可觸摸的影像，借這樣的手法，達到情緒的全釋放，最終瞥見內心。
項目信息
項目位置：中國 成都
竣工時間：2019年2月
建築面積：6400㎡
主要材料：定製瓷磚、鋁板、玻璃、碳纖維、不鏽鋼
ARIIA沉浸式CLUB空間設計
藝術常常以互文的形式呈現
電子音樂是超現實主義、解構主義的前衛藝術
ARIIA 沉浸式Club位於時尚之都杭州，是一個提供品質音樂和上流社交的夜生活地標項目。JFR Studio著手打造藝術性與娛樂性並重的沉浸式體驗空間。
毫不吝惜時下流行的性感元素，以極繁主義的方式並置呈現當下最潮流的生活。
設計師選擇了大面積的金屬和玻璃材質來表現一種未來感。波紋鏡面和頂棚投射屏的呈現，以出人意料的構成方式，突破了空間的限制。
未來是解構的時代，世界以碎片的形式呈現，重構再造出讓人炫目的新的可能。這個概念在通道中繼續延續。石材打造骨骼，燈光渲染靈魂，從實到虛，皆是幾何拼貼後的前衛藝術。
既要賦予不同包間迥異獨特的風格和氛圍，又要使其產生空間的相互關聯，設計師通過內飾和動感韻律的燈光詮釋了ARIIA前衛時尚的主題。
從拉姆斯到賈伯斯，都為R角的尺度錙銖必較。R角多層燈帶在空間中劃出未來氣質，豐富了客人的體驗感。
幾何以3D形式走向極致，開始表達自我。碎裂與轉折，強力的炫技手法，讓空間躁動起來，如同硬核電音燃爆聽眾的神經。色塊壁紙與重金屬在幾何形式上同步，豐富卻不混亂。
幾何的背後是數學，數字精巧的運算讓每個角度都和諧共生。牆面地面相連，形成的建築體量猶如未來洞穴，模仿自然的造型暗藏數學美感。
設計師將音樂的韻律體現在設計之中，以流暢的連續線條，打造專屬於娛樂空間的流行性和運動感。
鏤空雕刻的鋁板配合可編程的燈光效果，所營造的沉浸式體驗，讓人展開無限想像。設計在此大膽打破常規，還原最真實的音樂態度。
層疊金屬片勾勒頂棚造型，大氣而富於張力。恰到好處的金屬質感點綴，著重細節的處理，給客人如穿越在科幻電影太空艙中的感受。
項目信息
項目位置：杭州
竣工時間：2019年7月
建築面積：5731㎡
主要材料：大理石、磚、不鏽鋼、鋁板、牆紙、馬賽克、彩色玻璃
食者天堂
Meatopia 餐廳
西部牛仔果敢、剛毅和百折不撓的冒險精神
成為今天藝術性的塑造元素
Meatopia餐廳試圖在美式餐廳林立的上海給肉食者建立一個沙漠綠洲。室內設計致敬了西部牛仔那種「熱情無畏」的開拓精神，將開放的形式和態度與美式風格結合起來。
入口處水泥肌理略帶粗糲的牆面處理以及牆上超大牛角的裝飾，帶領客人進入荒漠中偏安一隅的小鎮和酒館。
用餐區牆面沿用了入口處的水泥色，輔以古銅色金屬面板，整個餐廳空間因而有層次地向前遞進。
六角形花崗巖地磚和木質地板的結合在同一平面上，不同材料創造出不同層次感，為入口、吧檯以及用餐區做了精緻的空間過渡。
從西部片酒館中粗糙且厚實質感的木質吧檯聯想而得，設計師使用黑胡桃木加樹脂材料打造整個吧檯的正面，粗獷中帶著高調的精緻，配以隨意挪動的皮質吧椅，自由隨性。
採用手工鍛造工藝打造的古銅出品臺，每一塊板材都經過匠人千錘百鍊而成，與每一道精心烹飪的美食相得益彰。
胡桃木和水泥色牆面的深色陰影延伸到用餐區的桌椅陳設，墨綠色皮質沙發深具美式家具的美學特質。
餐區頂部， 4000把餐刀以7個不同深度「插入」天花之中，定製光纖點光源和條形泛射光源將燈光與金屬刀具之間的反射結合，形成金光瀲灩的藝術效果。
用餐是一種奢華享受，不僅味覺，拜開放式設計之賜，視覺上能一覽無遺整體廚房的作業流程。
獨特的裝飾色調和間接照明營造出粗獷中點點精緻的感覺，一種隱藏在美式風情中的屬於上海人民的小資情調。
項目信息
項目位置：中國上海
竣工時間：2019年9月
建築面積：200㎡
主要材料：金屬、花崗巖、鹽巖板、木紋瓷磚、胡桃木、歐茶鏡、PMMA導光板、水性藝術漆
Stone Sal（言鹽）餐廳
巖鹽是千萬年歲月的沉澱
是大自然無私的饋贈
「空間並非填充物體的容器，而是人類意識的居所」，整個餐廳的設計概念取自大自然的不同元素與現象，以此創造不同角度、不同方式的就餐體驗。
「餐廳要以食物自身的獨特魅力引領食客體驗猶如身處雲端的極致感受」，從一條狹長的樓梯開始，拾階而上，立刻體驗到一種時空與現代社會工業文明錯落交疊的恍惚感。
在空間中行進，伴隨著光線、材質、食物香氣的混合作用，氛圍逐漸遞進深入，人的感官和思緒也從微張，慢慢到達飽和，直至濃烈。
以木、石、金為代表性材質構成餐廳的三塊實體形式，同時構成氣場節奏的變幻。Stone Sal餐廳的過程，彷如通過一個石材開採的道路，層層剝離，終得其真正內涵。
島型概念的吧檯，採用具有手工效果的金屬，重拾手作的質感，闡釋匠人的精神。巖鹽的運用是餐廳的又一驚豔之處，當下，它被轉譯成餐廳的特殊設計語言，表達大自然的神奇力量，亦致敬大自然的無私饋贈。
引用石材龜裂的概念，夾縫處漏出巖鹽材質，突出深遠的蘊含，在燈光渲染下展現地表湧動之美。
整體天花板呈現一個曲面的斷層樣式，其餘降低框架部分則結合軌道射燈，採取層層組疊的金屬框架形式鋪展開。
在以深色為基調的室內環境中，天花如同變化莫測的地殼，以豐富的層次帶動食客躍進空間的韻律感之中。
項目信息
項目名稱：Stone Sal 言鹽餐廳
項目類型：餐飲空間
項目位置：中國上海
建築面積：671㎡
衣香鬢影
深圳雅戈爾旗艦店
實體店售賣的不只是單純的商品本身
是將虛擬體驗和物理空間融合的更加豐富的空間體驗
在深圳雅戈爾旗艦店設計中，JFR Studio突破傳統中國品牌的商店模式，對空間、品牌進行解構重組，將品牌精髓融於空間中，增加視覺與空間的多樣性。
圍繞YOUNGOR、MAYOR、HSM、HANP漢麻幾個子品牌不同的風格屬性，設計師從中提取出各個品牌的精神作為設計的主語言，立足五個空間的維度進行了打造。
一層為YOUNGOR輕薄系列和HSM品牌區域兩大場景組合。設計師運用金屬網、鏡面、燈管等相對工業感的元素，為空間置入科技、未來感；在形態上，採用了三角形，運用看似尖銳的形態營造一種年輕無所畏懼的衝撞感。
子品牌展示區各具特色同時又形成連貫的空間動線，通過玻璃樓梯和螺旋形樓梯顧客來到二層品質服裝展示區。
MAYOR定位高端西裝定製，空間設計以品質感為關鍵詞，凹陷的線條層次，以及質感獨特的仿古銅和小面積的深色木飾面，強調出細節質感。
HANP漢麻品牌的推崇「自然、健康、藝術、品質」的品牌理念。整個區域以自然、清新為空間基調，運用木材、水磨石、竹編等原生態感受的材質，呼應品牌服裝崇尚本色、自然設計特點。
設計師從織布機器中汲取靈感，將外立面打造為一個整體動態感的交錯形態。建築中的摩爾紋效應，通過兩個單曲線相互疊加，結合動態的燈光效果，創造出整體流暢而富有動態感的外立面。
項目信息
項目位置：中國深圳
竣工時間：2019年5月
建築面積：3300㎡
主要材料：大理石、鋁板、金屬網、木材、水磨石
寧波雅戈爾001時尚體驗館
雅戈爾001時尚體驗館不僅僅是一個O2O的體驗中心，
更是VIP的服務中心，雅戈爾時尚文化的傳播中心。
寧波雅戈爾001時尚體驗館相較深圳體驗館有更敞闊的空間，設計師將物理空間和虛擬體驗融合，為集團旗下不同品牌創造了一個多層環境的展示空間。
外立面門頭區域的設計概念取自「時光隧道」，結合流線型飄帶造型帶來一種面向未來的想像力，無限延伸，無限擴張，引人往裡探索，行進間，猶如置身於一個充滿科技感的空間之中。
設計師將原始的玻璃穹頂結構改造為傘狀核心筒，同時滿足了內部光影效果和遮光需求和豎向交通的需求。
空間入口兩側設置了拾級而上的大階梯，一方面是為了滿足賣場不定期的展示需求，另外還可以供客人隨意坐下休憩，且能夠滿足多人小型活動的需求。
樓上的VIP定製室有高科技的三維掃描設備，為客戶定製完美襯衫或西裝成為一個互動和方便的過程。而佔據二樓中心的網紅咖啡店、配備互動遊戲設施的兒童遊樂區聯合機器人服務員、VIP休息室、VR體驗室等突破了傳統中國品牌的商店模式。
材質方面設計師採用了金屬網、竹編、水磨石等大量可循環使用或自然生長的環保材料，更在空間中使用發光膜等材料模擬自然光從而加深消費者對自然的感受。
JFR Studio在雅戈爾寧波時尚體驗館設計中所體現的互動體驗和定製的數字界面的結合，同時又與不同實體商品在一個巨大超現實球形結構中的展示，創造了一個創新的商業設計理念，同時對於未來零售體驗的可能性進行了探索。
項目信息
項目位置：中國寧波
竣工時間：2019年8月
建築面積：5000㎡
主要材料：大理石、金屬網、鋁板、發光膜、木材、竹編、水磨石
關於JFR Studio
JFR Studio 成立至今，創始人Jeffrey帶領他的團隊完成了涵蓋高端會所、餐飲、品牌展廳、酒吧夜店、品牌旗艦店、精品酒店等類型在內的國內外百餘個設計項目，為眾多國內國際知名企業提供過服務。
交互
隨著社交媒體的蓬勃發展，人們的生活水平和生活方式，尤其是新生代的消費者的消費觀念都與十年前有了很大的不同。這些趨勢變化，都驅使Jeffrey以及JFR Studio設計的多維性變化。
趨勢
現在有各種各樣的材料，資源和成熟的製造商可供選擇，另一方面，數字媒體與客定的視覺效果以及內容也為更多的定製和獨特的用戶體驗發揮了強大的作用。未來JFR Studio會在更大膽的整體環境中創建定製化的細節，為客戶打造物理空間和虛擬體驗融合的絕佳感受。
定製