上海油雕院的這個展覽,讓古希臘美杜莎雕塑動了起來!

2020-12-05 騰訊網

「『雕塑』作為動詞，被理解為是一個行動的過程。」雕塑家張新這樣解釋自己的作品，「當雕塑作為名詞，意指物體佔有空間維度的實體存在形式。」由上海油畫雕塑院主辦的「167平米極限」行動計劃Ⅱ日前於上海油畫雕塑院美術館面向社會公眾開放，在展覽開幕式上，實驗劇《共通場所》一位紅衣女性不間斷又任意的舞蹈，在冰冷的冬日空氣中掙扎、翻滾、伸展……挑戰身體極限，演繹希臘神話中美杜莎的故事，同時詮釋了張新對於雕塑動與靜的概念。該展為上海油畫雕塑院第五屆雕塑學術系列展之一。

圖說：展覽現場（下同）

挪用手法重塑中國現場

希臘傳說中的美杜莎是唯一具有肉身的女妖，她冒犯諸神，她可斬可殺：她的頭顱、美發和血液，帶有魔力，雅典娜嫉妒得發狂，智慧女神把美杜莎的頭顱用來裝點自己的護甲。顯然，本次展覽的主題聚焦於「女性」。展覽現場擺放的一張巨大的三角形桌子，分別代表著哲學、雕塑和戲劇——這也是古希臘文明的三個標誌。活躍在這三個領域的當代學者與藝術家，坐在三條邊的對應位置，一起探尋美杜莎身體的失蹤、女人的歷史與人類文明的起源。而這個巨大的三角形桌子圍起的面積正是167平米。

「167平米只是一個概念和約數，它可能是267，也可能是197，數字代表限制與界線。」張新坦言，三角桌的形式借鑑了美國女性藝術家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）被譽為「藝術史上的史詩級」的裝置作品《晚宴》，原作邀請了包括喬治亞·歐姬芙（Georgia O『Keeffe）在內的39位傑出女性共進晚宴，三角形的每邊坐13位女性，對應《最後的晚餐》中的13位男性，原作品討論了女性自身和家庭的關係。張新在自己的作品中，擺放於三角形桌面上的，是一些陶瓷盤子裡的水果、器物浮雕，這又是挪用自一位瑞典藝術家的作品。張新毫不迴避挪用的手法，挪用可以是對自然的模仿，也可以是對概念的模仿，在此刻的中國現場，就是重「塑」藝術家與觀眾對於三角形的認識。

上海油雕院美術館的三角形桌子中央，一泓清水替代了朱迪·芝加哥原作中的陶瓷地板，舞蹈者三木珠瑛在水邊顧盼、起伏，伴隨著大提琴的琴音如泣如訴，用具有雕塑感的肢體語言將美杜莎的心理活動外化，但是很顯然，《共通場所》並沒有特定的劇本。

「當一件作品完成後，作為作者的主體消失，作品將有自己的語言存在形式。」張新說。之所以要做這樣的形式，張新是想探討「雕塑」的當代呈現。「雕塑一詞，在語言學意義上被拆散後放置於不同的語境中，會產生不同的理解，甚至不同的意義。雕塑的傳統概念發生變化，不僅僅只是架上的藝術。從哲學範疇而言，雕塑是一種『存在』。」

女性創作東西方標準不同

出生於1967年的張新，始終在以女性為主題的藝術探索之途上跋涉，母親的身份依然沒有遮掩住她的鋒芒，在這件新作品中，她被美杜莎的故事打動，同情美杜莎的命運，「我個人認為女性的特殊經驗當然對創作是一種促進，女性在創作中是有性別優勢的，具體體現在女性的生活態度和對事物的經驗上，但這種優勢不一定會得到認可，在現實中不具備話語權力。」

但她仍然堅持著自己的創作努力方向，以自己獨特的方式，「女性主義作品正是體現女性的一種表達方法，不能以西方的標準來衡量中國女性主義創作，因為她們身處不同的文化歷史背景和社會意識形態下，生活處境也不同。」

本次展覽是張新的系列作品《「167平米極限」行動計劃》的第二部，將展至12月6日。（新民晚報記者 徐翌晟）

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