喬治亞·奧基夫與5位女性視覺藝術家的創作先驅，這些作品通過繪畫、雕塑、電影、照片和插圖為其他女性藝術家鋪平了道路。
藝術歷史學家琳達·諾克林1971年的探索性文章「為什麼沒有偉大的女藝術家？」縱觀歷史，制度阻礙了女性成為藝術家，以及藝術天才的本質。諾切林的文章促使歷史學家們尋找歷史上傑出的女性藝術家，她們為自己的研究領域做出了重要貢獻。
儘管有很多選擇，但是這裡有六位來自世界各地的女性通過她們開創性的工作挑戰了現狀。
美國畫家喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）
如果沒有喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe），20世紀的藝術世界就不一樣了，他成為了美國現代主義運動的代名詞，並幫助改變了男性佔主導地位的流派中的性別比例。
她的大型花卉畫和新墨西哥風景畫是她的標誌性作品，挑戰了傳統繪畫風格，使她成為當時最著名的美國女畫家。
1977年，她獲得了總統自由勳章，在她死後，她被授予了自己的博物館，該博物館於1997年在新墨西哥州的聖塔菲開放。
弗裡達·卡羅——墨西哥畫家
像奧基夫一樣，20世紀的藝術將重新定義由開拓性的工作，墨西哥畫家弗裡達卡羅。
在卡洛成為世界著名畫家之前，她想從事醫學事業。1925年，她遭遇了一場災難性的公共汽車事故，使她殘廢，終身忍受著極大的痛苦，這一切都改變了。
在她因事故在醫院休養期間，卡羅開始畫畫，因此，她的新生活目標誕生了。最著名的是她的超現實主義自畫像，往往描繪象徵性的身體和心理上的創傷-像兩個弗雷達斯（1939年）——卡羅成為有史以來最偉大的現代畫家之一。
日本電影製作人坂根田鶴子
出生於一個富裕的家庭，她對電影的熱愛，這得感謝她的父親，因為父親經常帶她去看電影。在他的幫助下，她會見了著名導演水口健二，誰給她提供了一份工作，劇本審稿。看到她的潛力，她晉升為編輯，然後助理導演。
儘管有這些晉升，她不得不面對嚴重的性別歧視，最後她剪掉頭髮，穿得像她的男同事一樣，以避免騷擾。1936年，她憑藉自己的第一部也是唯一一部長篇電影《羽田喜樹》成為日本第一位女導演。她也成為了一名先鋒紀錄片製作人，前往中國東北地區拍攝中日戰爭的後果。戰爭結束後，她的國家實施了一項新政策，要求導演必須擁有大學學位，這讓她別無選擇，只能被降職為編劇或編輯。她繼續從事這些工作，直到46歲退休。
路易莎·羅爾丹——西班牙雕塑家
被稱為「羅爾丹納」的路易莎·羅爾丹是西班牙第一個有文字記載的女性雕塑家。羅丹的父親是一位著名的巴洛克雕塑家，她的父親也教她嫁給了一位雕塑家，但她的作品被認為比他們的作品優越。
羅爾丹以她以宗教為主題的五顏六色的木製雕像而聞名，這些雕像被描述為：「輪廓分明的輪廓清晰，濃密的頭髮，滾滾的窗簾，以及有著精緻的眼睛、編織的眉毛、玫瑰色臉頰和微微張開的嘴唇的神秘面孔，」。羅爾丹製作了許多著名的雕塑，比如索勒達倫、瑪麗·馬格達倫、耶穌和聖約翰浸禮會士。她曾在查爾斯二世、菲利普五世和英凡塔多公爵的王室中任職。
儘管她的關係很密切，羅爾丹還是死於貧困，這在她那個時代的藝術家中相當普遍。
維吉尼亞·奧多伊尼——義大利攝影藝術家
儘管這些照片不是她自己拍攝的，但義大利貴族維吉尼亞·奧多伊尼（又名「卡斯蒂廖內」）在攝影的起源中發揮了重要作用。除了被稱為拿破崙三世的情婦，奧多伊尼也是著名的最早的「自拍先驅之一」。
導演攝影師皮埃爾-路易斯·皮爾森拍下了她的700張照片，奧多伊尼記錄了她最激動人心的時刻——從穿著奇裝（比如她的「紅心女王」禮服）到暴露她赤裸的四肢，這在當時是一種具有諷刺意味的姿態。
重要的是要注意奧多尼不是一個被動的主題。她總是一絲不苟地選擇每幅肖像的內容、角度和比例，在向皮爾遜的方向發展。其結果是一些最迷人和最奇怪的肖像畫記錄在該流派的歷史。
傑西·威爾考克斯·史密斯——美國插畫家
儘管插畫家傑西·科克斯·能夠以非凡的方式捕捉孩子們的情緒和表情，但她本人從未當妻子或母親。史密斯在美國插畫的黃金時代聲名鵲起，並成為費城的一小群傑出女插畫家。
後來，史密斯在麥克盧爾、哈珀的《時尚芭莎》和《斯克裡布》等首映式雜誌工作，並為路易莎·梅·奧爾科特的《懶人》等60多本書配了插圖羅伯特·路易斯·斯蒂文森的《一個孩子的花園》和《女人》查爾斯狄更斯的大衛科波菲爾。
在1918年至1932年期間，她專門為《好管家》畫，其中包括著名的鵝媽媽系列，她還參與了一個象牙肥皂廣告項目。像她的同事諾曼洛克威爾和J.C.萊因德克一樣，史密斯成了媒體名人，並且是她那個時代收入最高的插畫家之一。