本屆柏林電影節行程過半，《都靈之馬》是第一部，或許也將是唯一一部僅出現了片頭字幕就獲得熱烈掌聲的電影。塔爾的作品如此「難以下咽」，但是沒有人可以因此否定它偉大的藝術價值。對於大師，我們可以選擇追隨，可以拒絕，不必全懂，否則也會生出曲高和寡的孤獨。
網易娛樂2月17日報導 本屆柏林電影節行程過半，《都靈之馬》是第一部，或許也將是唯一一部僅出現了片頭字幕就獲得熱烈掌聲的電影。在座的媒體記者和電影人幾乎都是帶著對貝拉·塔爾膜拜式的崇敬和強大的耐心，接受了大師為時兩個半鐘頭的折磨，或是恩賜。
早已成為經典的長鏡頭風格、黑白畫面的顆粒感、完美的鏡頭內調度、不停反覆的配樂……塔爾一點都不介意對自己的重複，自信到近乎於霸道的個人風格充滿整部影片。作為匈牙利最傑出的導演之一，塔爾完全就是一個電影界的異類。從來不關心觀眾的觀影感受，毫無顧忌的表達黑暗、死亡、末日，極端的電影風格（尤其是標誌性的長鏡頭）完全就是在考驗人心理的承受力，接受不了請走，簡直目中無人。
但你就是不得不看。大多數人明知看塔爾的作品是心靈煉獄也堅持到散場，似乎能堅持坐到最後都是一種成就，哪怕中間很多次昏昏欲睡呢。更多的人最後還虛張聲勢的來一句「我很喜歡」，其實塔爾的作品哪裡就那麼容易懂。
除了對其充滿力量的鏡頭和堪稱完美的調度尚能做一番評述，我們大多數時候對大師想要表達的東西都是一知半解。《都靈之馬》已經算入門級。用這件西方哲學史上的著名事件作為片名，對尼採稍有了解的人就會知道本片要講的是「死亡」。儘管尼採在「都靈之馬」事件後還瘋癲的活了11年，但是此事件開啟了一個不可逆轉的、對死亡和末日的預示。尼採沒有在片中直接出現，塔爾講了一個老男人和女兒以及一匹年老力衰的黑馬（或許是都靈事件中的那匹，又或者是尼採本人的化身），在一個一貧如洗的農舍內六天當中的故事。不，不是故事，是六天的場景。鏡頭一遍又一遍，充滿耐心的重複父女倆一天中醒來穿衣、打水洗漱、備車、牽馬、換衣服、煮飯（兩個土豆）、吃飯（一人一個土豆）、坐在窗前觀望、上床睡覺的過程，加上由短樂句組成，不斷重複的配樂，簡直要把人逼瘋。觀眾會壓抑到當偶然路過討要水吃的男人出現，就像見到了救世主，哪怕他喋喋不休鼓譟的高談闊論都覺得猶如天籟。但是在枯燥的周而復始中，這樣的插曲也僅僅是偶然而以，生活依舊一步步走向絕望，當井裡莫名沒有了水，油燈燃盡，死亡成了宿命的解脫。塔爾終於用六天毀了這個世界。
塔爾的作品就是如此「難以下咽」，但是沒有人可以因此否定它偉大的藝術價值。對於大師，我們可以選擇追隨，可以拒絕，不必全懂，否則也會生出曲高和寡的孤獨。