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| 演出海報 |
搜狐娛樂訊 當代傳奇劇場的載譽之作《李爾在此》將於12月底在北上深上演，而這齣獨角戲在20城36國有著世界公演榮光，更是在2011年作為愛丁堡藝術節開幕大戲大放異彩。這是當代傳奇劇場攜手「中國第一民營演藝公司」聚橙網後的首批演出，呈現的是享譽世界的《李爾在此》。而這齣戲唯一的主角吳興國老師在2015年上海國際藝術節亮相後迅速得引起戲劇圈矚目，成為又一個可以在國內系統欣賞到的表演藝術大師。除了參加上海藝術節，吳興國老師還馬不停蹄得走進高校，展開了一場「高校藝術之旅」。
10月19日，吳興國老師來到了清華大學，在有著悠久歷史的清華大禮堂開講，與北京的學子一起分享了自己的傳奇戲劇人生。在吳老師現場用獨特的唱腔，邊講解邊唱、念、做、打帶來了一場超越了演講的視聽盛宴。現場吳老師分享人生經歷更是高潮迭起，不少到場的學生都表示「沒有想到如此『高冷』的藝術家，可以做如此引人入勝的交流。聽過了講座，再看戲，會有全新的認識和感受。」
隨後吳老師還將到臺灣當代傳奇劇場編導演吳興國老師將在廣州、深圳以及香港走進——中山大學、香港中文大學和香港中文大學（深圳）。
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| 《李爾在此》劇照 |
一、清華大講堂盛大開講 劇場大師分享先鋒感悟人生執著
憶劇校往昔 棍棒下的意志歷練
「我們每天是在棍棒下醒來的」，吳興國老師回憶起小時候在劇校的棍棒經歷時如此描述。「連坐」是劇校裡的規矩，就是「一人犯錯，全團受罰」，而且受罰也是有規矩的。吳興國老師回憶到小時候排戲的時候，一次4個跑龍套小演員，因為有一個在睡覺只有3個人上場了，於是要4個人受罰。而且受罰人要躺在藤條椅子上，頭腳如何擺放都是非常講究。如果沒有放對，上來就是當頭一棒。但隨著吳興國成長，他懂得了棍棒後的意義，「這是老師希望「好的帶壞的」、「聰明的教不聰明的」。
但劇校的生活經歷讓吳興國老師得到了他日後創作中最寶貴的毅力、耐力和耐性。「沒有一件事情是容易的，也沒有一件事情是隨手粘來的，必須要下苦功夫」。吳興國開始意識到功夫是時間觀，於是開始半夜起來練功。其中有一個全劇校小朋友最害怕的「花臉老師」，在一次演出後照舊對所有小朋友發火。但他走到吳興國旁邊，說了一句「爺們，不錯，加油！」吳興國在棍棒下，迅速成了劇校的「角兒」，也埋下了傳奇劇場最早的伏筆。
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| 《李爾在此》劇照 |
雲門經歷顛覆傳統 26歲面臨人生分岔路口
「跳舞還是京劇」，26歲的吳興國老師面臨著一個兩難的選擇。從充滿程式規矩的京劇學習，吳老師表示，雲門舞者的經歷重塑了他的藝術觀念。吳興國老師講述了他在去雲門舞集後排演的趣事：在雲門排練，林懷民要穿著緊身衣的我衝上去抱住女生大腿表示愛慕。「可是我每次衝到前面就停住了」，這是和穿著燈籠褲的傳統戲曲完全不同的理念。在雲門的三年，開啟了吳興國現代探索表達的源頭。
但這個時候，傳統開始向他呼喚。「你以為跳舞可以跳幾年？舞蹈是西方過來的，你沒有想一想？你從小學的是武生，傳統戲劇真正的精華都在老生裡面，從前都是老生在帶團，武生就憑一把力氣，舞蹈不是也這樣嗎……」臺灣一代京劇宗師周正榮的一番話，又把這個京劇出身的年輕人，拉回到了京劇的舞臺。但這僅僅是吳興國另一段藝術生涯的鋪墊，這一年離當代傳奇劇場創團還有7年。
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| 《李爾在此》劇照 |
創新只為證明京劇是活藝術 「京劇叛徒」走到劇場大師
說起創團的經歷，30年一路走過來的孤獨行者吳興國老師顯得尤為激動。最早在臺灣做京劇創新的還有一些別的劇團，他們希望做的是京劇改良。但在吳老師看來，「京劇不能改良「。就像看宋代的陶器，或者皇宮裡的一個青花瓷。即使我們現在有更發達的科技，聲稱可以做出更好的瓷器。但做得再好，即使用原來的土，原來的圖照做，也做不出原有的文化底蘊。創新才是繼承傳統的出路，像京劇，用唱念做打的形式和規則把現代年輕人對中華文化的認知整合在一起，把自己的人生體悟和學習融合其中，才是有分量的創作。
創團的作品《欲望城國》排演了三年，一個剛成立的私營劇團，經濟與人才都面臨著重重困難。一通通電話打給年輕演員，告訴他們，「排戲沒有錢，但這會是京劇最後的命運。如果我們成功，那傳統京劇是活的藝術；如果不成功，我們就此改行了。」當他們老前輩得知我要做莎士比亞戲劇，聯合早報甚至出了評論稱「吳興國是京劇的叛徒「。還沒有開演，就給這一嘗試蒙上了一層陰影。但京劇出身的吳興國，並沒有怨恨發生的這一切。在他的理解中，沒落的京劇是需要保護的，一群對京舞臺有著熱愛年輕人朝著一個沒有人走過的方向開始一路狂奔。「第一場演完後，我們這一群年輕人開始抱在一起痛哭。」，吳興國老師每每講到創團，30年過去了仍會哽咽。當代傳奇劇場與吳興國最終成功了，正如丹麥劇場人類學大師尤金尼巴巴所說，「你拯救了莎士比亞和京劇」。
演一場少一場的獨角戲 用生命詮釋劇場的藝術家
吳老師曾經表示《蛻變》會是他的最後一出獨角戲，吳老師在講座中也和大家分享了舞臺藝術家對這種藝術表現形式得獨特理解。「表演藝術是從你的心靈，技巧到對生命的認知，在臺上要全部展現出來，當我有一天，當我沒有辦法再做一些京劇的動作的時候，我原先創作的戲是不是還要拿出來演」。吳興國老師稱，他一直在評估自己是不是還能能做一個獨角戲，因為京劇呈現的獨角戲都對表演者有非常高的要求。用唱、念、做、打詮釋的獨角戲需要演員有一定的量、時間、能量的累積。為了演《李爾在此》，吳興國老師要每天練功，同時要在臺大教書。「一上三個小時的課程，對聲音也是個挑戰」。嗓子是否清亮，高音上不上得去，是不是喘得過來，其實是很危險。「我是用一種很爆炸力的方式在演，京劇演員的表演風格就是需要很大的能量。舞臺是不饒人的，看的不是年輕或衰老，要有」本事「才能站上去」。
年底將要上演的《李爾在此》也正是一部吳老師經典獨角戲之作，語言裡全是對戲的認真和執著，從而造就了這樣一個吳興國。
講座最後，作為國立臺灣藝術大學教授和一位父親角色的吳興國在回答學子提問的時候說到：年輕人有年輕人的時代和節奏，年輕的理想，讓年輕人自己做決定。時代不是走過去的人決定的，如果我的老師每天告訴我應該這樣那樣，我會告訴他，你根本不知道這個時代在幹什麼。只要拿出毅力，勇氣，你的面前就回事海闊天空。
二、三年六十場大飽口福 30周年紀念精彩紛呈
攜手聚橙全國巡演 三年60場展現劇場全貌
一出《欲望城國》早在30年前就讓當代傳奇劇場已經蜚聲國際，而在未來的計劃裡，劇場和吳興國老師帶著京劇要「回家「。未來3年，當代傳奇劇場與「中國民營演出第一品牌」聚橙網合作，把劇場全貌將系統得呈現給觀眾。聚橙網作為中國最大的民營演出經紀公司，長期和蘇州崑劇院等傳統藝術劇團保持了緊密的合作，策劃了《牡丹亭》、《長生殿》等一系列傳統藝術劇目的全國巡演，獲得了極大的市場認可，青春版《牡丹亭》至今仍然在全國的各大中型城市「長演不衰」。聚橙網與白先勇老師聯手推廣崑曲的成功經驗能否在當代傳奇劇場身上續寫值得期待。雖然與崑曲有著不同的理念，而吳興國老師作為劇場跨界大師的地位也將在一場場演出中，持續帶給國內觀眾震撼。
在三年的巡演中，不僅是會搬演當代傳奇劇場的經典劇目，劇場為慶祝三十周年的矚目新戲——《仲夏夜之夢》也有望於2016年在國內先睹為快。這是劇場為自己的莎翁系列又再添一部新劇，而現代京劇的方式呈現也將是給世界舞臺的又一驚喜。吳老師也表示，該戲還在排演中就引起了國內外頂級藝術節和劇場的關注。而首演已經定在了臺灣，國內的首演將在16年9月到上海。在12月底，當代傳奇劇場還將回到86年當代傳奇劇場「傳奇」開始的地方，為30年來排演的劇目做一個綜合的呈現，為30年交上一份答卷。
新戲展覽出書傳承 周年紀念精彩紛呈
當代傳奇劇場在即將到來的2016年，便迎來自己的第三十個年頭。將會排演盛大的莎劇《仲夏夜之夢》紀念三十年的淚水與榮光。在消息剛出，就引起了國內外藝術節和藝術中心的關注，首演將會在臺北。而其海外首演的場次，已經成了各方爭搶的對象。除新戲外，當代傳奇劇場將有望可以在30周年之際帶給觀眾360度的全景認識。對於很多喜愛吳興國老師的戲劇謎來說，當代傳奇劇場詭譎神秘而又極具東方美學的舞臺和服裝當然也是關注的焦點。這些絢爛至極的舞臺和服裝背後，也是幕後大師的精心設計與製作。與當代傳奇劇場長期合作，有著共同藝術追求的幕後大師，如服裝設計葉錦添、舞臺設計長鶴金等……都在為一出出戲打造一件件美輪美奐的藝術臻品。這些舞臺，戲服、珍貴的照片視頻的展示都值得讓我們期待。
與年輕人分享於吳興國有著特殊的意義，就像他一直再三表示：藝術，特別是傳統藝術，缺的不是創作者而是觀眾。白先勇先生勤勤懇懇推廣崑曲歷程確實鼓舞著很多劇場人，崑曲在今天也被更多人認知傳唱也是。帶著點燃年輕人對戲曲熱情站在高校的講臺上，講座如他的戲一般精彩，敘述著他的戲夢人生，與大學生共同探討傳承、創新、堅持，共同分享在跨界、跨文化創作中的心路歷程，劇場人臺前幕後的故事與百態。
12月22、23日，《李爾在此》將在北京百年大講堂連演兩場，劇場大師獨角戲將震撼呈現！