【金紅棉紀實研究室】出品|行業觀察20
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你是否還記得上學時候的生活？
早上賴床，睡眼惺忪的拿起手機，一看時間，發現離上課只有十分鐘。
於是，翻身起床，匆忙洗漱，提起書包，直奔教室。
到達教室，老師已開始上課，自己只能找個空位置，默默坐下。
而當你把這一切用一臺手機記錄下來，通過簡單的剪輯，並發至微博、B站等平臺，你會發現它會收到不錯的流量效果。
這種視頻，大家將它稱之為Vlog。由於它以第一人稱的視角記錄了日常生活中所發生的事情，其某些方面的特點與「第一人稱紀錄片」的特點不謀而合，所以大家將它認作為一種「新的紀錄片形式」。
而隨著科技的發展，大眾的觀念改變，紀錄片的定義也在不斷被刷新，除Vlog外，動畫紀錄片、廣告紀錄片、微紀錄片等新形式「紀錄片」層出不窮。
Vlog早上賴床、校園中迷路、對著鏡頭碎碎念、因為剪劉海而猶豫再三、在洗手間邊吃披薩邊化妝……為藝人歐陽娜娜奠定大量粉絲基礎的Vlog,起初並沒有團隊為之策劃，僅靠著一部手機和娜娜自己的想法。
「為什麼那麼多人愛歐陽娜娜的vlog，還不是因為我們曾經也年輕過。」在觀看Vlog的同時,觀眾能與創作者產生某種程度上的共鳴與溝通，這種微妙的陪伴感，也進一步提升觀眾對Vlog的收看欲望。
Vlog是視頻博客（VideoBlog）的簡稱，起源於國外視頻平臺網站YouTube，因2012年美妝博主詹姆的一次「偷懶」而走紅——詹姆苦於每天重複回答問題，索性錄了一支碎碎念式的問答視頻，沒想到意外爆火，自此Vlog開始在社交網絡蔓延，逐漸形成了一種極具辨識度的視頻類型。
一個Vlog的長度從幾分鐘到1小時不等，內容大多以拍攝者為主角，記錄個人生活。國內Vlog博主受到大範圍關注的現象出現於2016年底，時尚博主林小宅、海外創業者「你好竹子」、大學生「走向世界的彭美麗」粉絲量成百上千萬，Vlog平均播放量上百萬。
博主「你好竹子」曾透露，導演出身的她曾發布過製作精良的專業視頻,但關注度都沒有Vlog高，「好像這種比較原始,缺少專業拍攝和剪輯的東西倒是更吸引眼球。我們對別人的生活有很多好奇,我們不想看到精緻的包裝過的東西,我們喜歡看生鮮的。」
竹子鏡頭下騎共享單車的媽媽Vlog的本質在於記錄生活中的吉光片羽，這種以第一視角為主線的生活記錄方式充分滿足了當代觀看者對於美好生活的嚮往。儘管它正在國內社交平臺蓬勃發展，但內容大多可分為旅遊、美食、生活等三大領域，如何避免內容的同質化，成為博主們必須面對的問題。
動畫紀錄片2011年播出的《中華五千年》，根據史籍資料，按照時代變遷順序，以動畫形式再現中華五千年歷史。
娓娓道來的敘述中展現著傳奇人物的命運、中華民族的智慧、精神以及輝煌燦爛的民族文化。
動畫紀錄片是指以動畫形式來表現、處理現實世界中非虛構人物或事件的影片類型,起源一般可追溯到溫莎·麥凱在1918年完成的作品《路西塔尼亞號的沉沒》，這部長度將近十分鐘的短片描述了1915年英國郵輪路西塔尼亞號在從紐約去往愛爾蘭的旅途中，被德國潛艇伏擊，造成1198人死亡的悲劇事件。
2008年，影片《和巴什爾跳華爾茲》獲得了奧斯卡最佳外語片提名，被譽為「第一部劇情片長度的動畫紀錄片」，其導演阿里•福爾曼在19歲時擔任以色列士兵，親眼目睹了1982年黎巴嫩貝魯特薩巴拉與沙提拉巴勒斯坦難民營大屠殺。二十多年後，關於屠殺的真相被揭露，戰爭的慘象以動畫的形式逐幀浮現。
國內學術界曾就「動畫紀錄片」的存在是否合理展開激烈的爭論，圍繞紀錄片的真實性，分成了贊同和反對兩大陣營。
但無論持有哪種觀點，不可否認的是，動畫已被越來越多地運用在紀錄片中，即使「動畫紀錄片」這一舶來品的概念是否成立尚未有定論，但是我們仍應該提供一個較為包容的創作環境。
廣告紀錄片2018年7月，許多網際網路從業者、媒體人的朋友圈被小米手機品牌創業紀錄片刷了屏。
這部半小時的紀錄片由周浩監製，主要講述了小米從成立初期一馬平川，到中間階段跌宕起伏，最後克服艱難萬險、逆轉上市的歷程。
片中大量引用了小米內部影像資料，其中不少是首次對外公布。真實的人物採訪和員工帶有情感的真實語言表達，讓無數創業者心中沸騰。
而農夫山泉公司甚至組建了一支全球頂級的野外紀錄片團隊，邀請來曾為BBC拍攝過《人類星球》、《地球脈動》的攝影師蓋文·塞仕頓（GavinThurston）和有著近30年野外紀錄片拍攝經驗的攝影師約翰·艾馳遜（JohnAitchison）完成其他廣告任務的拍攝。
廣告紀錄片在時尚界更為流行， 早期時尚商業與電影結合，《蒂凡尼的早餐》中一襲黑裙一戰成名；而在這之外，紀錄片越來越成為備受青睞的方式。
《香奈兒的印記》向觀眾展現了在香奈兒工作室裡，設計師們如何從一張草圖開始，打造出完美的藝術品；
《時尚大帝》由法國導演魯道夫·馬可尼執導構思十年、貼身拍攝兩年，將時尚界「老佛爺」卡爾·拉格菲爾德不為人知的隱密生活、豐富立體的內心世界呈現在世人面前；
《迪奧和我》另闢蹊徑，把目光聚焦在創意總監RafSimons的首秀過程，解密迪奧的高定製作工藝；
除此之外，華倫天奴，紀梵希，蒂芙尼，YSL，TomFord等時尚品牌也都運用過這種以現實作為拍攝背景的展現方式，製作品牌專屬紀錄片。
紀錄片對一段歷史、一種工藝、一次社會事件進行真實記載，不用誇張的腳本和拍攝手法，講述商品背後的故事與情懷，順應了「做企業就是做文化」的理念，不但拉進了觀眾與產品間的距離，更能使人感受到成功背後獨特的人文精神，為之震顫。
不過，商人和紀錄片創作者應當遵循的道不同，紀錄片創作者必須要跳出商業社會的邏輯思考問題，才能生產出具有普世價值、能呈現人類共同追求的優質紀錄片。
微紀錄片
2019年2月1日，日視頻播放量超過10億的抖音（TikTok）平臺發布首支紀錄短片《我要更好》，記錄下廣州「無聲」咖啡師範啟良和其他九位用戶的故事，點讚數日破十萬。
隨著短視頻的崛起，國人社會生活快消化發展，時間長短仿佛也成為衡量一部紀錄片的重要維度，微紀錄片也隨之出現。
微紀錄片一般是指時長為5—25分鐘的紀錄片，其題材更加現實化，與普通百姓生活息息相關。
例如2014創建、至今已形成龐大產業鏈體系的新媒體平臺「一條」、「二更」，都是具有「微記錄」性質的網際網路紀實產品，雖開設「攝影」、「藝術」、「美食」、「公益」、「旅遊」、「中國職人」、「人間故事」等各類專欄，但都離不開對社會小人物的生活現狀的刻畫：
不滿鍵盤俠嘲諷底層工人，寫書回擊的包工頭；
屢次入獄又出獄後，獲得人生頓悟、改行做遺體修復師的黑道大哥；
誤入公園相親角、被「明碼標價」震驚的英國老外
「鍵盤俠說工地的人就是不讀書的人就去做工，我說做工的人很認真好不好。」
「（在監獄裡）關了幾年之後，忽然就頓悟了。」
「老一輩人總覺得年輕人有點『瞎』，認為他們不知道什麼對自己來說是最好的。」
傳統紀錄片題材多以國家、環境、民俗、著名人物為主，引起觀眾的情感共鳴往往需要大量精心的前期鋪設。
而微紀錄片獨具匠心的選材視角、簡潔明了的單線敘事、具有典型特徵的人物形象，單刀直入，撲面而來，短時間內引發觀眾共情，從而獲得廣泛的傳播。
微紀錄片投入時間較短，主體的故事常被放在「放大鏡」下任由觀眾觀看，迅速、猛烈的情感衝擊仿佛一個巨大的蛛網，使人深陷其中。只有創作者具備縝密的整體構思、高超的訪談技巧、深度的理解與思考，才可能於短期內獲得高質量的視覺素材。
對於這些層出不窮的「紀錄片」，你覺得它們算不算紀錄片呢？編輯：怡萌
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參考：Vlog在國內的傳播特點及影響力分析_以微博社交平臺為例_付煜鴻
當虛擬遇上真實：試析「動畫紀錄片」的意義與前景 周璇
歷程*價值*趨勢:論紀錄片廣告的基本問題與發展策略王昕陳燁
《弗拉哈迪紀錄電影研究》作者[英]保羅・羅沙，上海人民美術出版社出版
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