社會名媛,也是色彩名家,安娜和埃塞爾的共同生活與油畫藝術

2021-01-09 88美術

#油畫#

安娜，油畫《古堡》

你可能沒聽說過安娜·霍普·哈德森(1869-1957)或埃塞爾·桑斯(1873-1962)，兩位20世紀早期的女畫家，她們的畫在今天幾乎被人遺忘。

那麼安娜和埃塞爾是誰？

安娜1869年出生於紐約，24歲時移居歐洲。在法國居住期間，她接受了象徵主義畫家尤金·卡裡埃的指導，以及向佛蘭德畫家亨利·伊萬內普爾學習。

安娜，油畫《洪弗勒海港》

和安娜一樣，埃塞爾1873年出生於美國，但在英國一個富裕的家庭長大。1897年，她在巴黎認識了安娜，當時她倆都在卡裡埃的畫室學習。

見面後不久，安娜和埃塞爾很快就成了親密的夥伴。她們一起生活一起從事藝術創作。然而，她們喜歡截然不同的生活方式。雖然埃塞爾喜歡交際，而且感覺更自然地與英國聯繫在一起，但安娜更喜歡巴黎或安靜的法國鄉村。從1892年起，安娜和埃塞爾依靠繼承巨額遺產生活，並在經濟上獨立。最終，這兩位女士在英法兩國之間生活和旅行，終生未婚，度過了她們的餘生。

安娜，油畫《訪客》

除了繪畫，這對朋友還一起享受了豐富的社交生活，與倫敦的布魯姆斯伯裡團體融為一體。這是 一個英國二十世紀初小有名氣的知識分子小團體。其實沒有很多成員，有點像今天的同學會或者圈子，一幫玩得好的朋友聚在一起吃吃喝喝。因為他們中有畫家、音樂家、作家和學者且在今天聽來都是大名鼎鼎的，所以是很牛的圈子。

安娜，油畫《秋季風景》

這群藝術家借鑑了法國後印象派的風格和創新，選擇以描繪愛德華時代英國的日常生活為主題。

安娜和埃塞爾共同買了一座豪華的住宅，成為布魯姆斯伯裡團體藝術家和文學人士的定期聚會場所。

埃塞爾，油畫《安娜與茶具》

雖然這兩位女性在20世紀初能夠公開展出她們的畫作，但她們被排除在男性主導的藝術團體之外。

儘管藝術界確實短暫地考慮過允許安娜和埃塞爾加入他們的活動，但這在很大程度上是為了能夠利用她倆的社會關係和財力。

埃塞爾，油畫《窗前的花》

在藝術界根深蒂固的厭女症中，安娜仍然在新英國藝術俱樂部、聯合藝術家協會和萊斯特畫廊展出她的作品。

1912年，兩位女士在倫敦聖詹姆斯地區的卡法克斯畫廊共同舉辦了一場聯合展覽。

當時的英國藝術界對女性畫家的反感已經不是什麼秘密了。有的團體甚至公開拒絕女性畫家。有的評論家說，不能容忍女藝術家，認為她們的加入降低了展覽或藝術團體的基調。

埃塞爾，油畫《靜物》

1914年，倫敦藝術團體成立，有意接納女性藝術家。倫敦藝術團體至今仍很活躍，他們沒有固定的宣言，但其成員都有一個共同的願望，那就是振興第一次世界大戰前幾年的英國現代繪畫藝術。

值得注意的是，安娜和埃塞爾在第一次世界大戰期間留在了法國，他們在迪耶普建立了一家醫院，收治受傷的士兵。直到1918年，安娜一直在英國和法國從事醫務工作。

埃塞爾，油畫《看書的女孩》

到了20世紀20年代末，安娜的興趣轉向園藝和針線活，而不是繪畫，這或許是為什麼她的作品在英國藏品中較少的原因之一。

這兩個女人相互影響嗎？

安娜和埃塞爾的作品在風格上有明顯的相似之處，這可能是因為他們一生中的大部分時間都是共存和合作的。

埃塞爾，油畫《壁爐》

埃塞爾的作品通常展示安靜、親密的家庭環境，強調光線、紋理和色彩的柔和發揮，而安娜的作品通常描繪風景和戶外環境，安娜還採用了更深、更暗的色彩調子。

這兩位女性的靈感都來自她們以前的老師卡裡埃，但也受到了法國印象派畫家的作品的啟發，這些繪畫風格上的差異反映了他們氣質和性格的不同。

油畫《教堂》

雖然埃塞爾是一位性格外向的女人和社交名媛，在倫敦經營著時尚沙龍，但許多人認為安娜更獨立、更孤僻、更內向。

評論家曾形容安娜「沉默寡言，為人正直」。相比之下，埃塞爾生性愛交際，「渴望交談」。

埃塞爾，油畫《聖母像前的花瓶》

1957年，安娜在倫敦去世。不久之後，埃塞爾於1962年去世。

不幸的是，他們的作品很少倖存下來，這是納粹德國發動閃電戰期間埃塞爾在切爾西的房子被轟炸的結果，也是她們在德國佔領期間在法國的作品被洗劫的結果。

埃塞爾，油畫《書和花》

油畫：冬季仙境，欣賞冬季藝術就像品嘗巧克力會帶來熱能量

寫實油畫：壯麗的山川和抒情的田園風景

~END~

相關焦點

  • 油畫藝術主要由結構和色彩空間組成,色彩空間是油畫藝術的橋梁
    1.油畫藝術的色彩空間關係既油畫的色彩視覺關係，世間萬事萬物當中，物體與物體之間所會產生視覺的距離感，是因為任何物體之間都存在一定的色彩空間關係。2.那麼，在油畫藝術創作中，我們會在在油畫平面關係中來創造這種空間的虛構的關係。
  • 藝術是生活的調味劑,古典寫實人體油畫有其特有的美感和精神品位
    一、傳統材料和技法研究的意義材料是藝術的載體，技法是藝術的表現手段，二者是藝術得以存在的方式。隨著時代的發展，油畫的材料和技法在更替，風格在翻新，尤其當今社會追求精神上的高度個性化，出現了很多形而上的過於注重和強調觀念性而忽略油畫本體的藝術作品。
  • 因美而綻放的熱帶植物——周鐵利作品將亮相廣州國際藝術博覽會
    2020年11月周鐵利和他的「生命·陽光」系列油畫精品參加由廣州國際藝術博覽會主辦的「相澤·會韻」—南北名家學術交流展、2020年12月周鐵利和他的油畫精品將再次進入25屆秋季廣州國際藝術博覽會以「藝術風向·領航未來」為主題的近現代名家藝術精品展。廣州國際藝術博覽會是華南地區經文化部批准，中國歷史悠久、備受關注的博覽會之一。
  • 大自然中尋找色彩和詩意——王根油畫作品解讀
    畫家王根 Painter Wang Gen著名油畫家，1964年生，遼寧黑山縣人。從事油畫寫生、創作和文藝評論工作。現為《寫生中》中國油畫寫生俱樂部常務副主席、聯合媒體總編，紐約《世界藝術研究院-現代油畫院》院士、研究員。
  • 論油畫創作藝術風格的形成,繪畫材質在油畫創作中的應用!
    一，促進個人藝術風格的形成我們知道風格是指語言表達的手法或方式，藉助藝術作品中構圖、色彩、肌理等形式呈現出來。藝術風格是藝術家通過長期不斷的實踐在創作中形成的區別於其他藝術家的獨特的創作個性和藝術特色。
  • 桂魯書畫名家齊聚南寧大明山,以藝術共話中國夢
    10月8日-11日，「翰墨大明山，福澤古越地」為主題的桂魯名家書畫藝術交流會在壯美的廣西大明山舉行。中國國民黨中央畫院理事吳林林、廣西大學油畫教授陳慶珠、廣西大學藝術學院院長帥民風、齊魯藝術館副館長侯偉、中國美術家協會會員徐隆、中國美術家協會會員徐康、山東畫院畫家吳越、國家一級美術師張民生、山東省美術館公共教育部主任趙軍、 九三學社濟南畫院常務副院長傅海珠、山東省旅遊書畫院副秘書長樊路明等19位來自廣西、山東兩地書畫名家，為鍾靈毓秀的廣西大明山風光增輝添彩。
  • 魅力中國 感動世界|中國藝術名家陳錦祥
    當十四億中華兒女跨過傷痛、翻越山海、徵服艱險，朝著美好的新時代邁進時，回首往事，那些與苦難鬥爭的共同經歷、那些與國家同呼吸、共命運的社會記憶無不彰顯著一個民族最優秀、最閃耀的精神品質和偉大凝聚力。「守望相助」思想是中華優秀傳統文化的重要組成，中華民族的「守望相助」是一種團結理念，也是人類命運共同體理念的文化支撐，既是人與人之間相處的一種法則，同時也是國與國之間的相處法則。
  • 美術成長之路|在靜物油畫中學習裝飾性色彩語言
    油畫靜物是以油畫的形式表現靜止的繪畫對象，一般指水果，花草，器皿等物品。油畫靜物的產生與發展，幾乎伴隨著油畫產生發展的全部歷史。油畫靜物的繪畫內容使其具有先天的裝飾性特徵，油畫靜物中的裝飾性色彩從某種程度上說與內容具有契合性和一致性。
  • 色彩是油畫創作的情感符號,色相、色調以黃色為案例分析!
    六，以黃色為案例分析以黃色為色彩符號分析，一種顏色出現在藝術作品中往往添加了幾分含蓄的遮蔽性。顏色本身是直觀的，然而它本身對應的思想和情感及象徵意義卻活在顏色的裡面，並且可能意義含有其對立性。陽光、燈光、黃金、成熟的果實、色情的東西、黃油、荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼設計的巨型大黃鴨、李小龍的黃色連體衣、乾隆的黃色十二章紋吉服、梵谷的向日葵、洛可可藝術的家具油畫和雕塑、麥當勞商標、清明上河圖等等。他們產生與價值都被黃色打了烙印，產生了符號。
  • 漂亮的姑娘與鳥兒互動,他的油畫美得如此靈動
    為啥時常看到畫中的女子與飛鳥互動 其實，被譽為新古典繪畫代表畫家的李貴軍 不僅學習借鑑了西方古典藝術的理性和秩序 還與中國傳統繪畫中的花、鳥、魚等形象巧妙結合 使得畫面效果更為靈動，更有感染力
  • 《藝展中國》胡振德油畫作品展
    改革開放以來的中國油畫發生著巨大的變化，各種藝術信息激活著油畫家們的思維，豐富的社會現實為油畫家們提供了寬廣的表達空間，胡振德的油畫創作主要在這20年間，與時代的藝術文化發展是緊密相關的，在油畫界思想十分活躍的背景下，他努力吸取各種有益的營養，充實到自己的實踐之中，使自己對油畫的感覺與認識都不斷的開闊起來。
  • 中國美術館陳鈞德畫展:他用文人性情接續三十年代的油畫傳統
    其中創作於六十年代，以表現派、野獸派手法創作的油畫《自畫像》《小金》等屬首次展出。體現了這位藝術信徒在當年美術界以蘇俄現實主義為「一種聲音」的環境裡，勇於鑽研現代派藝術的理想、膽魄和獻身精神，具有相當高的文獻價值。而他創作於2011年的油畫《夢境》，完全採取意識流手法繪出了自己的「心象」，這幅屬於陳鈞德六十載創作生涯裡最大尺幅（2米×3米）的作品也是首次展出，備受關注。
  • 詩意般色彩與意境:德國優秀畫家唐娜·楊睡蓮和人物油畫作品
    唐娜·楊（Donna Young）是屢獲殊榮的德國優秀畫家，從事印象派油畫和粉彩創作。Donna Young非常有才華，她在油畫中使用詩歌。色彩的混合，色彩的選擇，與自然的和諧，讓觀眾非常賞心悅目。她通過充滿活力的油畫將觀眾轉變為另一個寧靜的地方。根據Donna Young的說法，「我努力擺脫傳統的代表性油畫通過使用我的畫布的二維空間來模仿深度的「大氣視角」。大膽的色彩和流暢的結構，一個問題是不可抗拒的：上面是什麼？你，觀眾在反思中形成了答案。存在的三個不同的平面似乎優雅地漂浮在一個空間內。
  • 死亡、痛苦和孤獨交織的藝術天才:淺析蒙克油畫中情感性的表現
    蒙克把對愛情和激情的渴望幻化成了紅色，恐懼、黑暗、抑鬱和對生活的絕望變成了黑色，而嫉妒。衰弱、虧損則由黃色表現。跳躍的色彩不斷在蒙克作品中出現，這一抹色彩是強烈的，不和諧的，猶如人突然間的抽搐，他的畫面都是讓人壓抑的，透不過氣的調子，絲毫看不見希望和溫暖。大量不和諧的色彩搭配代表了蒙克心中的痛苦和絕望，這些明亮的色彩在他的世界裡成為了令人沮喪的代名詞。
  • 近代名家經典油畫40幅欣賞
    ，是方君璧一生中最重要的一件作品，也是中國藝術史上裡程碑式的作品。1927年在加拿大安德裡奧省藝術學院半工半讀。1936年到香港，以授業和作畫謀生。1956年回廣州定居，曾任廣東畫院副院長。
  • 經典人體藝術:世界著名的女人體油畫鑑賞:貌若天仙
    我們通常把油畫中的「跡」理解為油畫筆或油畫刀在畫面繪製過程中在畫布上產生的筆觸和肌理，也包括一些特殊工具在畫布上留下的一些特殊的質感。建立覆蓋城鄉所有老年人的社會救助制度與社會服務體系。都不想被人說成是「黃臉婆」。法院的初衷在於敦促被執行人儘快履行生效法律文書確定的義務。不要僅以症狀來判斷是不是得了癌症、是早期還是晚期。額頭大。
  • 畫家們常說的油畫藝術語言到底是什麼?今天就和小編一起來了解一下...
    也是畫家表現自己內心想法的集中體現，而繪畫語言就是我們之間溝通的載體，我這樣解釋相信大家都理解了吧。維米爾 在我們繪畫時要掌握和利用色彩來表現明暗，我們看那些印象派的畫家就做的很好。
  • 翰墨大明山·福澤古越地|桂魯書畫名家齊聚大明山,以藝術共話中國夢
    中國國民黨中央畫院理事吳林林、廣西大學油畫教授陳慶珠、廣西大學藝術學院院長帥民風、齊魯藝術館副館長侯偉、中國美術家協會會員徐隆、中國美術家協會會員徐康、山東畫院畫家吳越、國家一級美術師張民生、山東省美術館公共教育部主任趙軍、 九三學社濟南畫院常務副院長傅海珠、山東省旅遊書畫院副秘書長樊路明等19位來自廣西、山東兩地書畫名家，為鍾靈毓秀的廣西大明山風光增輝添彩。
  • 第十三屆全國美展油畫和雕塑展區將分別於9月22日和25日在重慶開幕
    中國美協副主席、重慶市美協主席龐茂琨告訴記者，這是油畫展區第一次來到西部地區展出，也是除北京外，首次由同一省市同時承辦兩大畫種展區的展覽。「不論油畫還是雕塑都可以說是最重要的展區之一，兩個展覽同時放到重慶展出，這是對重慶作為美術重鎮70年來成績的高度認可。」
  • 忻東旺:寫實油畫的生命力——從寫生說起
    導讀作為中國當代新寫實油畫的優秀代表人物，從山西到天津再到北京，從一位名不見經傳的青年畫家到獲得第十屆全國美展的油畫金獎，忻東旺的成長與崛起越出了常見的軌道，具有更多從邊緣到中心的平民色彩。這得益於他的刻苦與勤奮，也得益於他對於底層人民深切的人文關懷，更主要的，是他在藝術語言上的敏銳的感受力和對於當代藝術發展的整體觀察。