油畫人體自身為隱喻
一，隱喻，植物圖形的隱喻
二十世紀裡，很多的畫家覺得藝術主題創作不應該再是人物或者宗教皇宮為主題的藝術創作，很多攝影師的日常的生活的經驗與經歷，並不是與此相關的。所以藝術家們開始有了意識的產生，開始創新自己的創作主題，不再是與自己相隔甚遠的高大上的主題了，它們可以低入塵埃，入生活瑣碎之中，於是藝術家們可以捨棄掉很多複雜的主題，活著捨棄掉場景中不是那麼重要的一些要素、甚至可以抽象成一種或多種形態，甚至是一個點。
對於顏色而言，其實有時候或許也可以把顏色加以改變，添加一些能詮釋自己的個性的顏色，就像梵谷，或許能夠選擇將所有事物的排列打碎，解構並重組，或許能夠像塞尚一樣，可以把物體打散，重新換一種新的形式組合在一起，或許也可以像立體主義一樣，對事物盡情的全面的歪曲，扭曲，變成甚至會脫離原來主體，例如表現主義的表現形式。比如作品大碗島的星期天下午，馬蒂斯畫布上植物彎曲起伏的筆觸，少女與植物通過筆觸的形成的特有技法有機的結合來，形成特有的夢幻的少女情懷。
莫奈《亞嘉杜的罌粟花田》是法國著名畫家克勞德·莫奈創作的一幅油畫作品。該油畫描繪了在亞嘉杜的罌粟花田中的清新的自然景色。還有莫奈的《日本橋》莫奈畫這幅畫的時候，眼睛已經看不清顏色了，是根據顏料的名字才知道自己是在用什麼顏色的，那種對顏色獨特的印象派的理解，點線面以及顏色的使用，那種明媚的暖暖的感覺，真的能讓人體會到莫奈對生活的熱愛。
二，人體自身為隱喻，頭骨蓋
頭蓋骨在西方的思想中，特別是在宗教中頭蓋骨的想像常常代表著罪與惡。但事物的表達含義都不是絕對的，有些時候可以更簡單地去理解，比如也可能更多是代表時間的流逝。西方的傳統繪畫中不缺少以頭蓋骨這一題材命題作畫的藝術品。骷髏頭，經常會以符號的形式出現在西方的古典主義的藝術創作當中，如果單單去說頭蓋骨是象徵著罪與惡的，那可能有一些膚淺與片面，事實上，這不是如此簡單的暗指與象徵，事實上有時候頭蓋骨也是藝術家們對死亡這種事件的一次特殊的思考與理解，是對死亡在意識中具體的意識認識。
《大使》這幅畫，畫面中兩位身份極為尊貴的人物，大使和主角分別坐在了畫面裡的左右兩邊，桌子上的很多物品是他們身份地位的象徵與寫照，比如書本象徵著他們的博學，上知天文下知地理，知識的緯度融會貫通，然而仔細看桌子下面的奇怪的物體，那個兩人中間的有些扭曲變形了的頭蓋骨，經過翻轉和扭曲才能夠還原稱為頭蓋骨，實際上對此的理解可以有多種形式，一部分人是這樣的理解的，他們的身份和地位是仰仗著很多罪惡的支撐。也可以去理解為，他們為了達到某種身份和地位時，扭曲過自己的靈魂，犯下了很多罪惡。
很多的時候，簡單來說骷髏可以簡單的理解稱為逝世、消失、別離遺蹟死亡。有時候也暗示著不管有多麼高的身份與地位，死亡也會如此簡單直接的存在於生活中，這種思想並不特別。有時候，骷髏頭象徵著罪惡，象徵著恐懼，象徵著時間的流逝，象徵著世間的無情似水年華一般，不可寄託，只能默默承受。
三，天使與愛神、少女
有關少女的題材出現在油畫裡，很多女人脫掉束縛身體的內衣，在沒有內衣、高跟鞋與古代女子裹腳的社會象徵意義是自由。女性的人物形象有很多的表現形式，清純可愛的麗人，豐滿優雅的苗條少婦，健康年邁的老婆婆，每一種形式的表達都有與之對應的獨特的象徵形式。有很美好的事物和意象來表達她們很完美很純潔無瑕的優雅的品格。關於赤裸，可能有的出自於作者的本意，有的在無形之中，更多想要表達和展現的是蓬勃向上的比較健康的積極的情緒。
例如作品中的自由引導人民，在畫面的正中間有一個的露胸的看似很溫柔的女子，被稱作自由女神的象徵，她的坦胸露乳婀娜的身材曲線，更多應該源於歐洲油畫對神一類的女孩的繪畫性的表達方式，例如宙斯女神，雅典娜或者是可愛的丘比特，這一類的赤裸的形象是神話一般的自然鬆弛與美好，這種傳統的歐洲的審美觀，必會讓人感到絲毫的庸俗活著色情不堪，而是恰到好處，從美學的角度上來說，富有美感而且又貼近人性化。然而這幅作品《自由引導人民》，很多人會產生疑問，為什麼圖畫裡面的女孩子是一個坦胸露乳的形象出現在現實中呢？這個女孩歧視時德拉克洛瓦，她是神話裡的自由女神，她混雜在這群正在激戰的人們當中，赤裸的上身讓她異常的醒目而又獨特，她的服飾是簡單質樸具有一些古典浪漫情懷的棉麻圍衣裙，從而和身邊那些身著比較現代化的日常妝的男士，這個自由女孩變得異常得神聖而又不真實，似乎她是抽象的一個女孩，代表了至高無上的追求自由的信念和希望。
隨後19世紀末期，歐洲也經歷了這場血雨腥風的浪漫主義的運動。社會從有些黑暗色彩轉變為人民大眾異常的和睦與和諧，人們開始主動地貼近大自然，享受大自然給我們帶來的平和與安逸的感覺，享受綠色的簡單與美好，享受和平之風的微微蕩漾的氣息。
在女性的婀娜多姿的曲線的追求的同時，一些配件也開始發展出來了，比如胸衣的起源，人們開始對人的身體進行體態的塑造與約束，從醫學的角度和從美學的角度，開始探索胸衣的弧線和女性身體弧線的切合度，展現女性胸部、腰部、臀部的三者之間美的曲線關係，為女性的溫柔的善良的柔和的性格增加了更多的形象色彩，告別了中世紀胸衣的堅硬，使得胸衣也更加的柔軟，並且引導了正確的審美的去向和倡導了真正性感的三圍標誌，勻稱自然而又柔美，沒有生硬的感覺也沒有贅肉的囤積感。就好似在描述女性的生存意義：陰陽結合，孕育生命，柔化生活，以柔克剛。
讀書的少女縱觀這幅作品，首先是那種柔和的棕紅色印入我們的眼帘，溫暖柔和的色彩遍布整幅油畫，這當中裡面的少女是畫中的重點，絢麗的顏色將畫中的少女修飾的色彩斑斕，那種歐式少女懵懂的情感襯託得栩栩如生。畫中的少女靠在粉紅色的高級碩大的靠枕。靠枕在畫中富有母愛、安全感的含義，他那柔軟舒適的依靠去呵護畫中的主人公，少女的手臂神態自然的下垂，與整幅畫形成完美的地平線式的線條，而這種線條卻在可愛少女的襯託下變得不是那樣硬朗，這種現象也只會在少女的承託下才會出現。畫中的少女在安靜的看書，神態放鬆自若的恰到好處，仿佛那一刻，整個世界都安排了下來。#微頭條名師團##藝術##油畫##中國畫頭條#文化#
整幅作品，充滿了那種少女柔柔的愛意，充分的表現了少女無防備之心，有著雷諾瓦式的甜美溫柔，但是這些恰到好處，畫面似乎並不妨礙會讓觀者領落到那種堅實和力度。在作者畫出少女的讀書的溫柔之外，近乎完美的構圖也是畫龍點睛的一筆，幾何的框架，貼近近乎於暗棕色牆壁，柔和色彩的扶手。與少女的服裝也是極其搭配，這種對比硬與軟的襯託，使弗拉戈納特別具有個性。少女身著歐式蕾絲的裙子，在那個時期，這種裝束是貴族的裝束，看了會有一種高端大氣的感覺，同時也會帶給人一種積極的精神嚮往。少女的脖子和胸口都是由精美的蕾絲裝飾，絲綢的尾部自然下垂，整套服裝把少女的那種這種少女的脖子和胸口纏繞著精美的蕾絲褶邊和緞帶，在莊嚴的氛圍之中女孩的美如此凝重。他的作品所要表現出來的那種感覺，會讓人們對其記憶猶新，隨著時間的流逝，畫家的這種細膩感會越來越清晰地展現在觀眾的面前。
下面我將會以油畫中的人物細節形象來進一步介紹畫家腦海中的那種豐富的特徵造化。關於赤腳，自人物形象出品之日，一直追溯到自畫像畫家的貴族圈的成立，那個時代的赤腳，都會給人們一種暗示，就是讓人聯想到他是不是神，而不是人。比方說，當時奧古斯丁的雕像，為了神化他的形象，作家刻意沒有讓其穿上鞋子，而是以赤裸的腳踝展示在大家的面前，整個雕塑，一下子就變得肅穆了許多。
關於袒胸，在歐式藝術發展的潮流中，躶體是非常常見且又受歡迎的，曾經有一段時期，人們看到躶體的形象，會很自然地聯想到古希臘的人物形象，畢竟躶體文化的鼻祖就是由古希臘開始誕生的，並且古希臘的文化重點就是神，應該說神文化已經很古希臘緊密地聯繫在一起了，所以人們看到坦胸或者躶體的藝術品，會自然地聯想到神，儘管神不一定裸，但是裸的大多都是神。我們現在再來看一下雷諾瓦的少女風，不可以不被提及，這個法國著名的印象派的畫家，她的作品鮮豔奪目。妙齡少女的肖像畫，女孩子一個個俏麗而又稍微慵懶的形象，賞心悅目的面容，憨態可掬的陪襯，美好的景色尤其是羞答答的粉色的小花兒，沒有什麼比得上這些，美好形容與此不過分。
雷諾爾的少女風所有的美麗，漂亮的妙齡少女與場景每次都融為一體，這些都會立刻把人吸引住。雷諾瓦把肉眼看到的美好直接地詮釋在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。作者：薛小白
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