摘 要:巴爾扎克盛讚：「他的畫作是凸顯社會的一面鏡子，照見了人性真實」，畢卡索說：「他的作品堪比米開朗基羅一般深刻」，凡高在給他的弟弟提奧的信中，不吝溢美之詞，稱其為：「很多人的老師」。
奧諾雷·杜米埃 Honoré Daumier(1808-1879)，1808年生於法國馬賽一個玻璃工家庭，家境貧寒，成長於社會底層，童年飽受生活的苦難，青年時代最初受父親的影響寫了一批「工人詩歌」，為了溫飽度日，謀職於法院做雜役，得以「接觸」大量受不公正待遇的受害者。一切「公正」僅憑權錢交易，臺上臺下沆瀣一氣、受害人的冤屈無以平復、「全賴」高高在上且衣冠楚楚的弄權者所賜。畫家滿眼看盡了世間的齷齪，切身經歷為其創作提供了大量的素材，並通過他的畫筆真實再現。
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文\劉鍇堅
畫家的作品一直關注：「社會公平」、「體恤底層艱辛」，這兩點一直是他創作的主題。
1879年，在一所租來的鄉下農舍中，終其一生閃耀著誠摯光輝的心臟，停止了跳動，他走了，走的時候，孤寂悽涼，無人陪伴，仿佛是歷史上偉大畫家繞不開的宿命。與此同時，人們發現那極具批判性的漫畫，在報紙上消失了，看不到了……唏噓之餘……公眾對他的評價是：「一個極具天才且誠實的人」；「一個有著獨立信念的共和黨人」，他的一生致力於對黑暗的無情揭露。
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The Republic
《共和國》
1848、Oil on canvas，73x60cm，
Musée d'Orsay，Paris.
藝術家眼中的他
巴爾扎克盛讚：「他的畫作是凸顯社會的一面鏡子，照見了人性真實」，
畢卡索說：「他的作品堪比米開朗基羅一般深刻」，
凡高在給他的弟弟提奧的信中，不吝溢美之詞，稱其為：「很多人的老師」。
為底層民眾吶喊
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testimony of a minor
《未成年人的證詞》
一個飢餓的小偷被逮到了法官面前：
法官問：「你為什麼要偷東西」，
小偷答：「我餓」，
法官說：「我到時候也會餓，我為什麼不偷東西」。
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《交談中的三位法官》，
約1854—1856，
木板油畫，40×32.5cm，
美國華盛頓特區菲利浦斯藏。
《交談中的三位法官》三位法律代言人深刻地揭露了：「有理無錢莫進來」的現狀，這一刻是畫家在法院做雜役時的日常所見，是一種場景「還原」，平民的權益被肆意踐踏，畫家的畫筆代表人民對其控訴，展開了有力的抨擊。
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A Disgruntled Litigant
《一個不滿的當事人》
1845，Lithograph，
Bibliothèque Nationale，Paris.
這一段不禁讓我想到了印度電影《流浪漢》當中的一句經典臺詞是：「法官的兒子永遠是法官，賊的兒子永遠是賊」，諷刺的是小偷拉茲正是法官拉貢納特的兒子，因為階級屬性的不同，認知存在嚴重的偏頗，其實並不存在「人種差異」，差異的只是成長境遇。
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gargantua
《高 康 大》
《高康大gargantua》是十六世紀小說家拉伯雷作品《巨人傳》中的人物，一生下來要吃數不盡的食物，像一隻巨大肥碩的螞蝗，貪婪的吸食人民的骨血，一個貪食無厭的食人狂魔形象，無節制的攫取能窒息所有人。因為形象過分生動，疑似譏諷法國國王路易·菲利普，23歲的杜米埃，因其「尖銳」的繪畫，被拘禁了半年，這一切並沒消磨他想要真實表達的執念。他的藝術形態是力求簡練有力的，所有的感知都能體現在直接的視覺觸摸中。
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The Uprising
《起 義》
1860，Oil on canvas，88x113cm，
Phillips Collection，Washington.
時至今日，他一張小小的油畫稿，在歐洲的拍賣行賣到了300萬歐元以上，但是他的的價值不僅僅體現在數字上，那種體恤悲苦，不畏強權的人性批判，一直影響後來者。看到多麼顛覆日常的景象，都是真實的呈現，無論是紙醉金迷，還是道貌岸然的偽善，持久的共鳴是藝術家作品帶給我們最直接的感受。
畫家善於刻畫人物光彩之下你所見不到的苦難，聖路易斯躲避霍亂的流民、馬戲團的小丑、新興資本家、律師、法官、碼頭工人，都是他作品時常表現的對象。他穿過了人群，注視著一張一張陌生的臉，試圖招攬生意的小販、在霧中穿行的行人、畫中的人物極少有與觀眾四目相對的，卻塑造了眾多獨具特質的人，不被世人所關注的平民，是他溫暖的對象。
唐.吉訶德永遠的鬥士
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don quixote and sancho pansa 、01
《唐.吉訶德與桑喬.班薩》01
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don quixote and sancho pansa 、02
《唐.吉訶德與桑喬.班薩》02
這些畫並非為小說《堂吉訶德》繪製的插圖，他的「堂吉訶德系列」畫作前後有七十餘幅，在悽冽的寒風中孤獨的勇士，一次一次擎起了長矛向虛幻發起了不屈的衝鋒。生活的壁壘無處不在，不知不覺中你我都是自己困局中的「堂吉訶德」，執拗反而成了人生最可貴的品質。
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don quixote and sancho pansa having a rest under a tree
唐.吉訶德與桑喬.班薩在樹下休息
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don quixote and sancho pansa 、03
《唐.吉訶德與桑喬.班薩》03
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don quixote and sancho panza going to the wedding gamaches
唐.吉訶德與桑喬.班薩去參加婚禮的路上
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don quixote and sancho panza in the mountains
唐.吉訶德與桑喬.班薩在山頂上
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don quixote and sancho pansa 、04
《唐.吉訶德與桑喬.班薩》、04
每一處附著於動態上的筆觸，都出奇的流暢，這一切都得益於畫家的天賦，作為一個掌握高超造型能力的藝術家，其實並不是學院派出身，他的素描絲毫不遜於具有高超技巧的古典大師，同時代的德拉克羅瓦曾的大量的臨摹研究他的作品，對他的驚人天賦表示欽佩，他所描繪的現實百態，被譽為19世紀中期法蘭西社會的另類百科全書。
體恤底層艱辛
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fighters of circus
馬戲團的摔跤手，又名：小丑
他是《摔跤手》還是丑角？最強壯的人也會在超負荷的重壓下，變得疲憊不堪，沮喪促使他把頭垂得很低，似乎是回到了出生嬰兒般的羞怯，或是即將離世卻無限留戀的風燭老者。
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A Wagon of the Third Class
《三等車廂》，1862，
油畫，65.5×90cm，
紐約大都會藝術博物館藏
《三等車廂》，描繪了一群莫名緊張，掙扎於生活的眾生相，他們彼此依靠，彼此慰籍，把尊嚴壓到最低，使他們更像一片無著落的浮萍，任由生活的苦難反覆衝洗自己早已疲憊的內心，而反觀他那些粘土雕塑，一個個肥頭大耳無疑是製造這一切虛華的主角，「社會」這場大戲，被一群長袖善舞者操縱，每一個悲苦掙扎的形象，都是一架提線木偶，任由生活擺布。
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A Wagon of the Third Class
《三等車廂》，1862，
水彩，65.5×90cm，
紐約大都會藝術博物館藏
他的作品風格並沒有直接師承某人，這一點看起來像一個業餘繪畫愛好者，他的作品卻是繞不開的美術史豐碑，這種孤獨看起來就像畫家戈雅，藝術生涯充滿了歷險，過程看起來無比艱難，一個藝術家在自我成長的過程中，總是孤獨而漫長的。
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Family on the Barricades ，
面臨窘困的家庭in 1848-1854，
Oil on canvas，74x92cm，
Národní Galerie，Prague.
在英國皇家藝術學院舉辦的名為「巴黎印象—奧諾雷·杜米埃主題回顧展」中，他的粘土雕塑和油畫、版畫，被陳列在了一起，你難以想像如此前衛的視覺體驗出現在19世紀中葉，這種敏感，像裹挾了灰塵的墨跡，直接描繪出了它們的輪廓。
與所有偉大而固執的靈魂一樣，杜米埃一生經歷了解僱、審查、拘禁，卻從來不願意為了賣畫而去迎合誰，所有的創作，看起來就像一場記錄，僅僅是為了獲得表達上的自由。
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the man with the cord
攀繩索的人
《攀繩索的人》，人在空中搖擺，繩索器給了他生命的維繫，又限制了它的自由。形式上面目全非，並沒有畫作初始的模樣，沒有「臉」的人物，顯然被刮蹭過「清洗」過，這種「經歷滄桑」的氣質與後來的安塞姆·基弗，似有某種內在的「關聯」。
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Burden《負擔》，
1850-53，Oil on canvas，
130 x 98 cm，
The Hermitage，St.Petersburg
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the laundress
《洗衣婦》，
1860—1862，木板油畫，
49×32.5cm，巴黎羅浮宮藏。
《洗衣女工》作為一個單一形象，是足以代表一個時代的，即使代表今天，看看周遭為生活，苦命掙扎的底層民眾，每一個家庭都有一位這樣的母親，孩子緊緊「抓」住母親的手，生活有兩個方向，苦難並不是「幸福」的反方向，生活的負擔顯然不是來自養育孩子，孩子是母親賴以生存下去的勇氣，杜米埃是一位戲劇大師，每一處生活的常態，被凸顯出來，本該為社會所隱藏的「陰暗面」，被他以最「響亮」的形式聚焦，生活的希望，並沒有被生活本身所湮沒。
基於此，我想.........即便是當下，記錄苦難也是藝術家最基本的社會責任。
文\劉鍇堅2018、1、20
原創 ★未經許可·不得轉載★