360°絕美沉浸式光影空間
千變萬化的超A菱鏡劇場
切換夢境&現實的破次元通道
菱鏡劇場的空間裝置製造選用虛擬和真實相對應的方式，進行一場「真實和虛擬」的沉浸劇幕，進入的每一個觀眾和作者本身都是一個「角色的設定」。千變萬化的鏡面，也折射出人生百態，通過鏡面找到自我，探索自我更多的可能性。千變萬化的菱鏡映射著每一個我們，而在多樣鏡面之中呈現的很有可能是未曾發現的自己，透過鏡面去探尋更多真我。而由數扇菱鏡組成的拱形門，設定是一個從虛擬走向真實的路徑。走進拱形門便只有一條道路，那就是通往劇場。真實的人生和虛擬的戲劇在此交匯，人生如戲，劇場是我們生活中的縮影，即使是幕後人員，總有一天生活就需要你登場，去尋找內心深處未被發現的自我，不斷地去探索未來新世界。
當走到劇場中央，360°環繞的巨屏呈現在眼前，聲光色相融合，來自新媒體藝術前沿的的4位全國頂級新媒體藝術家們，用他們的全新藝術作品，在菱鏡劇場大屏內打造一個科技與藝術相融合的沉浸式劇幕，以充滿魔幻感的視覺衝擊去打破「自我的設定」。
策展人：張紅雷Zhang Hong Lei
藝術家：甘健、施政、RMBit、能火
展出地點：仁和新城
從藝術家的眼中了解更多菱鏡劇場
策展人｜裝置藝術家張紅雷 ：這次給仁和新城帶來「Dream Theater ｜菱鏡劇場」這個作品的創作初衷是想用沉浸式藝術場景的打造用場域視感氛圍的方式結合時尚形成一個動靜相融的感覺，形成一次真正的藝術與時尚的完美跨界裝置，被設定在公共空間它既有自我藝術語言的表達又在場景中半開放的形勢包容每一次的時尚活動和觀眾置身其中的考量，我們希望藝術可以是融合生活融合日常的，甚至裝置在創作的時候也有更多人性關懷在其中，整體裝置的互動體驗我們希望觀眾可以在置身作品當中的時候通過作品的感覺於空間於作品甚至自我進行一場對話，空間裝置製造整個虛擬和真實相對應的方式，好像是一場「真實和虛擬」的沉浸劇幕，如夢境般帶有一種未來感，進入的每一個觀眾和作者本身都是一個「角色的設定」，從整個裝置主體討論從真實走向虛擬的過往，每一個門的設定是一個從虛擬走向真實的路徑，而設定本身是每一個參與者對自我認知的鏡像。此次跟仁和新城的合作我們也被仁和新城勇於創新和融合的精神打動，也希望到來的每一個觀眾在其中找到一種向內的力量，無論是面向未來或面向更向前的自己都可以找到一個自我審視自我強大自我突破的勇氣。
新媒體藝術家眼中展出作品想要傳遞的藝術理念和對藝術與時尚的跨界理解。
藝術家施政：（1990年出生,2014年畢業於中國美術學院跨媒體藝術學院,2019年獲得芝加哥藝術學院碩士學位。現生活、工作於上海和紐約。作為媒體藝術家,施政的創作形式涉及電子音樂、Audio-Visual 裝置以及現場演出。其作品通過電腦技術儘可能地擴大觀眾視聽通感體驗,在其中聲音與影像是一體存在的兩面,缺一不可。從作品 Offset (2014) 開始,他更加沉迷於屏幕內部所建構的虛擬景觀,在完全由電腦程式所生成的虛擬世界中,他不僅僅是創造者,更像是墜入其中的漫遊者,最終融合顆粒化的聲音和影像呈現給觀者他所獨自漫遊其中所產生的冷寂的感受。在他最近對深度學習和神經網絡的研究和創作中,作品 Frosty Morning (2019) 試圖透過技術哲學的⻆度去探討計算機視覺背後的「潛在時間」。施政在集中創作個人作品的同時,也和其領域內的優秀藝術家進行合作。2013年他與能火、王志鵬、翁巍共同成立媒體藝術小組 RMBit(人⺠比特),結合當下的社交媒體現象進行創作。他和能火也是 Audio-Visual 演出團體 OSC(Open Super Control)的成員。其個人與合作作品也曾多次出現在國內外重要的美術館、藝術機構、媒體藝術節中,包括 Sound Art China(中國聲音藝術大展)、FILE Electronic Language InternationalFestival、Ars Electronica(奧地利電子藝術節)、Institute of Contemporary Arts(倫敦當代藝術中心)、都靈 Castello di Rivara 美術館、The Lumen Prize 倫敦、上海二十一世紀⺠生美術館、上海當代藝術博物館,OCT當代藝術中心深圳館。 ）
參展作品《 Nimbus》
作品介紹：「Nimbus」這件作品的構思大概是從2015年初的一組平面作 品「noplanet」開始的。但是，我發現充滿著流動感的靜止畫面使我難 以得到滿足，於是決定從中著手進行新的創作，這樣就有了「Nim- bus」。 這次它不像以往的作品那樣以至高的視點觀看我所創造的虛擬 空間內的景象。開始企圖深入進這個空間的內部，去捕捉這團氣態漂 浮物流動變化的細節。但是在⻓時間觀看這些像是被光賦形的雲氣時產 生了一種恐懼感，這種在其中所產生的複雜情感也讓我開始思考聲音 的問題。其實這也正是我在持續進行虛擬空間的 Audio-Visual 創作時 所期望的。
施政：這次展出的是一件聲音影像（Audio-Visual）作品 Nimbus（2015），此類型創作結合聲音與影像，在觀看時需要將他們視為一個整體，聲音可以是影像的一種迴響，同時影像是聲音的某種觸發源。Nimbus 雖然在視覺上描繪了一片不斷變化的 「雲氣」，但它的另外一部分也通過聲音得到了體現，從這層關係上看，聲音和影像就如同一體存在的兩面。
此外，對我來說藝術創作一直也是一個分享的過程，藝術家都會有自己看待世界的方式，我最開始是從 Second Life 這個虛擬社群去理解虛擬世界的，所以從那之後的創作總會有帶有某種 「漫遊者」 的視角，每當我創作一件新的作品，或者說構建一個新的 「世界」 時，就會有一種身處 「沙盒」 的感覺。試著把這個 「沙盒」 想像成一個透明的玻璃容器，我既能透過這個容器觀察現實世界，又能通過鏡像反觀自己，我想這其中現實和虛擬的疊加狀態正是我想藉由這次的作品分享給觀眾的。
藝術界與時尚界的從業者們始終有從彼此的創作和想法中汲取靈感，我也希望可以通過跨學科的合作與互動得到更多創作上的啟發。
藝術家能火 ：（熊振凱 「能火」1987 年出生於臺灣臺北，現生活工作於上海。創作媒介涉及裝置、程序演算、電⼦音樂和現場表演等。從 2013 年開始，熊振凱 (能火) 作為藝術團體 RMBit (⼈民比特) 和 OSC (OpenSuperControl) 的成員， 多次以團隊參與影像聲⾳現場演出:同年於中國聲音大展「上海聲納」呈現作品《@》;2014 年於上海新時線媒體藝術中心(CAC)呈現 360 度環幕裝置作品《Project_O》;2018 年於上海摩登天空呈現個人作品《!dlroW olleH 》。）
能火：無智幻想 這個作品是我對機器的思維的幻想。現在這樣的合作也不算跨界了吧,感覺兩者在現代已經結合得很緊密了。
參展作品《無智幻想 / Softaware》
作品簡介：5分鐘循環影像「我曾見過你們人類難以置信的東西。戰艦在獵戶座的肩端之外燃燒。我看見了C光束在湯豪澤之門附近的黑暗中閃爍。所有這些時刻都將消逝在時間裡，就像雨中的淚水。」
-羅伊·巴蒂-
藝術團隊RMBit(⼈民比特) ：（成⽴於2013年,以影音互動即興現場演出,程序設計與開發, 社會媒體反喻,社交數據操控為研究⽅向進⾏團體創作。當RMBit講起他們的團體創作時,提到⼀個重點:聲音與影像(audio&visual)的關係⾮常微妙並且具有吸引力。聲⾳與程序影像的結合不僅是強烈烈的感官體驗,更重要的是將觀眾帶入到藝術家們共同創作的程序空間、聲響實驗中。成員:施政,熊振凱,王志鵬,王茜,翁巍 ）
人民幣特：這件作品呈現的是我們對於數據空間具象化的想像，由此引發關於人與虛擬空間關係的思考。藝術與時尚的跨界結合可以給觀眾帶來新的藝術體驗場景，也為藝術作品的創作動機和傳播方式提供了新的可能性。
參展作品《進入以太 | Enter The Ether》
作品介紹：作品從一個「空間」入手。改造三維掃描的現實空間，結合電子音樂，用實時渲染的虛擬形象及從二維到三維的轉化，現實空間與數字世界的故障拼貼，對虛擬、現實、網絡這三個次元之間的關係加以隱喻，探究展現深度視聽感中聲音視覺藝術可能性。
甘健：這次希望能在常規的商業消費環境中使用的聲音與對應的視覺創造出一塊具有不同密度與質感的區域。在這個當下時代很多原有的界限都開始模糊和重建，我在基本條件允許的情況下，會挑選相對適合的作品，願意看到更多的嘗試和可能性。
參展作品《巨像 colossus》
作品介紹：《巨像 colossus》沉浸式的聲景與金屬紋理以特定的動態方式呈現彼此間的通感聯繫，以固有的裝置形態為基礎呈現出不同的運動、變化與光澤，如同流動的建築，在空間中創造出一個具有工業之美與宗教感、深邃而凝重的視聽現象。
菱鏡劇場的更多可能還在發生｜展覽持續2020年10月4日
多元包容萬象
萬象承載新生
創造改變未來
新主義
倡導新型藝術生活方式
NAISSANCE
Promoting Brand New Artistic Lifestyle
「 N A I S S A N C E 」 藝術｜設計｜生活 集成概念店籌備中敬請期待！
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